抽象藝術其實更象一種內心意識流的表現，是點線面色的重新組合，它拋棄形體的嚴謹，讓畫面不再拘謹而變得騷動，混亂從而營造一種氛圍，這種氛圍形成的視覺感受就是抽象藝術。

抽象藝術是一種哲學藝術，某種意義上，藝術與欣賞者之間既要距離又要完全融合為一體。抽象主義有逃避現實的因素，又有對現實的概括、精練、簡化。它讓你駐足，讓你產生冥想，這時你就是最好的欣賞者。

假裝自己很懂

面帶詭譎的危險

伴有偶爾點頭

一聲輕嘆

默默轉身

然後下一副

只要一提到“抽象藝術”，大部分人都會這樣認為“這哪裡是藝術啊，簡直就是小孩子都可以描繪的漫畫，沒有形式也沒有主題，更不用說畫的風格了”，有這樣的想法是可以理解的，畢竟抽象繪畫給人的視覺效果就是這樣“無厘頭風格”，

至於抽象藝術的發展史就不多做解釋了，抽象藝術是20世紀西方最流行、最有特色的藝術，誕生了很多抽象派繪畫大師，比如:馬列維奇、波洛克、高更、莫奈、塞尚、馬奈、達利、梵高……，那麼怎樣正確欣賞抽象藝術呢？用逆向思維、發揮想象力去欣賞抽象藝術。

抽象藝術最大的特徵是打破傳統的審美，物象脫離“模仿自然、模仿生活”，是去繁從簡又突出主體的過程，也就是說不用“綠葉映襯紅花”，直接渲染紅花的豔麗多姿，抽象藝術色彩強烈，因為色彩可以反應各種情緒。

抽象藝術作品的表象是可以“拼湊”的，比如:把人的眼睛畫在時鐘上面，或者把人的臉畫在背上，把人的頭畫成三角形△，總之對作品物象的表象沒有任何講究，因為作品主要傳遞的是哲學理念，告訴人們的是抽象藝術的意義不只是審美、給人心靈視覺的享受，而是認知生命的意義、人生的價值。

二十世紀，一種新的藝術流派蔚然興起，藝術家的創作前所未有地自由，他們用各種形態和顏色表達藝術思想。在這些抽象主義繪畫作品中，不管是人、物還是某個地點，都常常是無法辨識的。我們一起來釐清一下抽象藝術的發展過程。

印象主義、新印象主義、後印象主義等十九世界末興起的藝術思潮強調創意過程的同時也注重題材的選擇。

到了二十世紀，象徵主義、野獸派和表現主義等藝術思潮以具有衝擊力的色彩表達強烈的情感。

二十世紀30年代，康定斯基被尊稱為抽象主義繪畫的奠基人，有一次，他看到了一幅擺錯方向的繪畫作品，特別喜愛那種形態和顏色，靈感乍現，開創了抽象主義。

蒙德里安使用幾何元素進行藝術創作。對他來說，這些幾何圖形把他從選題的束縛中解放出來，使他能夠更自由地達到理想的精神境界。

興起於二十世紀30年代的超現實主義藝術，透過描繪宛若夢境的超凡境界來表達人類的潛意識。

二十世紀40年代，隨著新科技的運用而產生的收音機、電視、電影等新的娛樂形式佔領了戰後的社會生活，這使得抽象藝術家也開始尋找新的繪畫表現形式。

羅斯科常常用大面積的純色表達寧靜、深沉的情感。他寬大的畫布上，展現了人世間無情無盡的孤獨。

波洛克是行動繪畫藝術的代表人物。對他來說，“動”本身即是繪畫的主題，用畫布上隨性的點滴流淌，來表達強烈的情緒。

第二次世界大戰之後，抽象藝術的發展是多維度的，抽象主義被藝術家應用到各種藝術行動中，來表達他們內心深處的情感。

抽象藝術是從藝術中的形象思維和抽象思維互相轉化過來的，主要用於藝術領域中的繪畫和雕塑。

藝術是形象思維，是透過豐富的想象，把分散的素材重新組合，創造出具體可感的鮮明生動的藝術形象。抽象藝術產生於十九世紀末至二十世紀初，它否認藝術反映現實，用抽象的符號表現純精神世界，反對藝術具體性，否定藝術的形象性。

二十世紀末開始，藝術家的世界觀和藝術觀有所改變，認為形象思維和抽象思維不是互相排斥，而是彼此交織。藝術創作主要靠形象思維，同時也需要抽象思維。

抽象繪畫相對於具象繪畫而言，抽象就是把具象的外形用概括抽象的形式濃縮成點、線面的非具象形式。抽象主義的創始人是俄羅斯的繪畫大師康定斯基，他在德國繪畫期間開始懷疑具象繪畫的庸俗化，因而同他的畫友們組成抽現代主義繪畫沙龍。抽象主義由此普及開來。

視覺上的距離和思考的寬度

很多抽象畫的有影響的人，基本上都是從具像慢慢走過去的，是水到渠成的一個過程。具像裡面其實全部是抽象，抽象換個角度，或距離其實是具象。比如，如果站在月球上看地球，地球上的人和物事全部抽象了，而當你把東西放大，你熟悉的東西都抽象化了，繪畫是一門看的藝術，如果說人能想的多遙遠，其實也是可以看的多遙遠的。

藝術家主觀情感

當一幅畫面某些關鍵因素是他的關注的，那麼把具體的形象概括提煉，色彩強化等手段更能表達出想要表述的，畫面就抽象化，也傳達藝術家的情感

抽象作品依然遵循美學法則

好的抽象作品能激起觀眾的情感共鳴和美學的享受，儘管我們不知道畫面是什麼，但從作品中我們心靈可以感受到。

人類為什麼要有抽象藝術？這肯定與人類更深刻的審美趣味和精神需求密切相關。為什麼現當代抽象藝術與原始繪畫如此接近？從中是否隱藏著生命基因般的奧秘？抽象是否是為了越過作為社會和人性常態的矛盾與衝突？為了遠古的夢幻與此刻在場的潛意識遙相呼應？為了更深入黑洞般的生命資源庫？諸如此類的一連串問題，儘管不可能完全解答，但鑑於每個嚴肅的藝術家都應當有自身的哲學任務，提出這些問題是完全必要的。

當然，參照歷史是更有效的提問方式。嚴格意義上的抽象藝術必須參照西方藝術史。在歷經立體主義、構成主義、極簡主義、至上主義、印象派、荷蘭風格派、抽象表現主義等諸多顯赫一時的流派發展，其時中國傳統藝術尚未從詩書畫印的超穩定迷夢中驚醒過來，西方藝術已經在19世紀中後期完成了從古典到現代的狂飆突進與全面轉型，並最終在20世紀中期達到其第一個歷史高峰期。

作為一種更加開放也更加扣人心絃的現代形式，抽象藝術於20世紀民國時代傳入中國本土。在蔡元培、魯迅等先生的鼓勵下，以林風眠、趙無極、朱德群、龐燻琹、吳大羽等前輩藝術家將西方藝術中的形式主義因素，最主要的是立體與幾何構成等因素與中國傳統藝術中的形式資源如中國傳統繪畫和民間藝術中的線條表現等相結合，以求中西合璧、推陳出新。從中不難看出中國本土藝術家尋求自身文化現代性的強烈衝動。