攝影用光的基本原理是什麼？

攝影用光的基本原理是什麼，我們都知道攝影是什麼，有光才有影，用光影做畫筆繪畫就是攝影。

所以，攝影用光的原理就是光在攝影過程中的作用！

光在攝影中的作用與應用原理有以下幾點。

一、光的位置。

用光說白了就是利用光，所以如何利用好光就是最根本的原理。那們光的位置就是關鍵，光從什麼位置照射過來，拍攝主體在什麼位置，我的拍攝機位在什麼位置，光與拍攝機位的關係是什麼，這些都要了然於胸，才能開始拍攝。

所以，要用光先確定光位。一般有順光，逆光，側光等等。

二、光的強弱。

確定了光的位置和拍攝的位置，那麼就要看光的強弱了。一般外拍根據拍攝環境的光比大小，可以透過調整曝光引數的方法，加補光或反光板的方法等等。室內棚拍光比就好調整的多。

三、光的色彩。

光的色彩是用光的基本理之一，不同的光線色彩拍出的照片感覺完全不一樣。所以你想要拍出什麼效果，取決於你想要什麼樣的光線色彩。棚拍可以透過改閃光燈的色溫來實現光的色彩變化，外拍可以選擇不同時段來得到不同色彩的光線效果。

攝影用光，光道是很多，日光，燈光，散射光，。光又分光質，不管有多少種光，光質如何，你要明白，誰在用光，一般認為是拍攝者在用光，其實真正用光的是照相機底片，數碼相機就是CMOS，它需要什麼樣的光 。且光質如何，那就是什麼樣的光質，出什麼質感的照片，真正好光質的照片，用PS是動不得的，所謂能P的，都是光質不好的，照的不太好的，什麼通道處理等，最後弄的，都是小豬皮臉，不僅如此 ，有了好的光質，還要具備一定的亮度，太亮，太暗，都不行，必須滿足感光度的要求，那就是一定的亮度。

所以，攝影用光，是拍攝者靈活，準確的把握，滿足相機的對光及光質的需要，如果這些關係理解不透徹，即使拍出了幾張好照片，也說不清楚是咋出來的，，這只是攝影用光的一個方面，

攝影用光的基本原量是什麼？

攝影是光影的藝術，是靠光影來完成的一幅畫面。有光有影有攝影。因此“光”攝影中的靈魂所在！

一個攝影師從初學到成為大師，用光是一個基礎的技巧，可能說掌握好用光，基本上就能熟練的駕馭攝影這門技能。

然而用光的基本原理是什麼呢？先來看看我從某雜誌上摘下來的口決與各位分享。

基本控制：

1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償

2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光

3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當

4、除：光束單一照臉上，塑膠口袋派用場

具體控制：

1、先尋光照後選景，臉部美化最為重

2、Sunny陰影交匯處，邊界光中見佳境

3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明

4、光照不能只顧臉，頭髮背景輪廓清

5、雜亂光線不可用，臉部光照要乾淨

6、採光地點雖重要，用光機會需掌控

7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景

8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正

下面看幾張圖，

順光照片：

側光照片：

逆光照片：

實際在拍攝中我們不會只用一種光線型別，即使在室外拍攝風光也不是一種光線型別，自然界裡有各種各樣的反光物體，都可以藉助。室外光線主要指太Sunny線，經過樹葉樹技的遮擋或反射，或都用反光板，就有兩種方向的光線了。比如拍人像，我們會用兩到三盞閃光燈，或一盞燈加反光板。

總的來說攝影中的光線分為順光、側光、逆光，順光照亮，側光突質，逆光造影。

意思是順光僅作為照亮作用，因為順光較為平淡，側光能突出被攝體的質感，有立體感。逆光能讓被攝體產生強烈的陰影，形成描邊效果。

攝影用光的基本原理是什麼？攝影是一門用光的藝術，“無光不成影”，“無光不拍攝”，“攝影就是用光和影作畫”，等等說法，無非是在強調和說明光影在攝影中的地位和作用。

這裡的“光”是因，“影”是果，沒有光線就談不上影像；沒有好的光線就不能拍成好的畫面；沒有光影運用功夫就很難拍攝出優秀的作品，這些都是不爭的事實。我們的攝影，無時不刻不在為光的運用腦洞大開，無時不刻不在為光線強弱尋找對策，無時不刻不在為巧借光影效果表達創作意圖而奇思妙想，我們的攝影因光而存在，為光而尋覓，為用光而苦思。

那麼，攝影用光的基本點都有哪些呢？

第一、為光線來源尋找拍攝角度。每到一個拍攝現場，我們首先考慮和判斷的是，是用順光還是用逆光，是用側光還是用正光，是巧借頂光，還是要補充底光，等等，無一不是圍繞著光線思考拍攝方向，由光線方向選取拍攝角度，選好了角度才會去考慮構圖和其他選項。

第二、為光線對比尋找拍攝時間。明暗的對比，成就了畫面細膩與生動，色彩的變幻，點綴了畫面的視點。是利用早晨的朦朧，還是利用午陽的直白？是利用黃昏的迷人，還是利用夜色的斑斕？為此，我們付出的就是等待、等待、再等待。

第三、為光線色彩尋找拍攝機會。有時的色彩變換，其實就是一瞬間，比如“佛光”的突現、彩虹的露臉，比如霞光的萬道，比如火燒雲的呈現。假如你預測、估算這些瞬間有可能出現的話，你會撤離現場打道回府嗎，肯定不會，我們的選擇唯有期待、期待、再期待。

第四、為光線不夠尋求拍攝手段。比如我們補光手段的運用，比如我們慢門曝光的啟動，比如不惜“高感”噪點的出現，等等，無一不不是為了彌補不足、“增光添彩”。第五、為光線效果尋求後期補救。這個就無需細說了。

回味、沉思我們整個的拍攝和製作過程——

光是我們的“母”，她的乳汁滋養了我們的拍攝生命；

光是我們的“父”，他的慈悲寬容了我們的拍攝選項；

光是我們的“兄”，他的提攜輔助了我們的畫面精彩與生動；

光是我們的“姐”，她的濃妝淡抹增添了我們畫面誘惑與光亮······

我們是由她生，我們是伴他長，我們是為他而操勞，我們是為他而奔忙······