回覆列表
  • 1 # Jane。

    、風格流派 

    攝影藝術和其他藝術門類一樣,自身也有許多不同的風格流派。 

    十九世紀五十年代,攝影史上第一個流派“畫意攝影派”形成。早期攝影在藝術表現上由於缺乏攝影自身的語言,而更多借用繪畫的手法,再加上大批畫家加入攝影隊伍,使攝影作品近似於繪畫作品。其主要派系有、“高藝術攝影”。特點是運用繪畫的規則、原理和攝影技術相結合,創作出繪畫效果的照片。採用的手法是多底合成。中國已故著名攝影家朗靜山先生的“集錦法”攝影就是沿襲這一流派的風格。高藝術攝影還常常採用拼貼翻拍手法,將多張照片按設計好的構圖拼貼上去,再翻拍成一張底片。高藝術攝影雖然在表現手法上呆板、僵化,不能突出攝影藝術的特點,但在攝影藝術創始之初,給攝影注入了藝術成份,將攝影帶入到藝術殿堂,功不可沒。而且,它的影響至今在攝影界仍有餘波。 

    “ 印象派攝影”。十九世紀下半葉,受印象派繪畫的影響,產生了畫意攝影的又一個分支,史稱“印象派”。許多攝影家運用柔焦手法拍攝作品,或在印放照片時在鏡頭前加細紗網,竭力將影像朦朧化,使攝影作品看上去就象印象派繪畫的效果。前些年,中國幾乎所有影樓都時興拍攝朦朧婚紗照、人像照,我想大家一定記憶猶新。單從營造一種浪漫、夢幻的氣氛來看,這不失為一種創作手法。如果題材適合,手法到位,也能出佳作。 

    “自然主義攝影”。十九至二十多世紀之交,畫意派內部產生裂變,以寫實風格反對畫意風格的自然主義攝影異軍突起。它倡導在實際生活環境中挖掘題材,以寫實的手法來表現自然美的形象,反對用造作的手法模擬繪畫而丟失了攝影自身的特點。自然主義的攝影觀念,對後來的攝影藝術發展,產生了廣泛而深刻的影響,我們今天的主流攝影璀現實主義攝影,應該說是自然主義攝影的延續。 

    畫意派攝影活動持續了半個世紀,二十世紀初“純粹派攝影”登上了歷史舞臺。純粹派攝影是在與畫意攝影相對立中,一步步樹立起來的。畫意派的美學原則是攝影作品的藝術性要以繪畫效果為前提,而純粹派則立足於攝影本體語言的獨立性,強調攝影作品的細節層次、影調和質感,在手法上則是寫實。純粹派攝影的代表性群體是F64小組。 

    “F64小組”。二十世紀30年代在美國成立的這個攝影組織,攝影信條是“純正”和“直接”的表現風格。一律使用大畫幅相機,光圈收縮到F64,長時間曝光。它的代表人物中有兩位名字今天聽來如雷貫耳的大師,一位叫韋斯頓,一位叫亞當斯。韋斯頓長於靜物攝影,著名的《甜椒》、《貝殼》攝影人是盡人皆知。他們以8€?0英寸座機,配以儘量小的光圈,追求精細的質感,將普通的自然物體,賦予了具有詩意的靈性,展示了攝影藝術之美。亞當斯則以拍攝自然風光見長,山川河流、森林谷地,在他的作品中黑、白、灰各層次豐富至極,影調細膩入微,同時賦予大自然的景物以音樂感、哲理性和莊嚴的古典美。可以說,這兩位大師堪稱攝影史上真正的大師,他們使用最純正的攝影語言,創造了兩座至今無人超越的高峰! 

    二十世紀上半葉,攝影藝術的多元化發展,如同走馬燈似地變幻著不同的流派和令人眼花繚亂的風格與形式。未來派攝影、新現實主義攝影、抽象攝影、超現實攝影等等不一而足,亂哄哄你方唱罷我登臺。這一時期的攝影藝術主要成就在暗房製作上,或多底合成或多次曝光進行拍攝,造成光怪陸離的影像。明明是一個人,而臉卻是一隻貓的臉,諸如此類,充斥著這個時期的攝影創作。其技法雖然高超,但由於表現手法怪異和內容荒誕,終究難以進入攝影藝術的主流。如果說它還有什麼可取之處,那就是豐富和完善了攝影藝術的暗房技藝。我們今天在電腦上運用軟體製作照片,什麼浮雕式、網紋式、色調分離式、中途曝光式等等,沒有過一樣不是當年的老把戲。 

    “紀實與新聞報道攝影”。紀實攝影是指對人類社會產生影響或具有歷史意義的事物所進行的紀錄性拍攝。一幅紀實攝影作品,如果符合新聞要求,用於新聞報道,便算是新聞攝影,而當這幅作品具有藝術表現並具有美學價值時,我們就可以說它是藝術攝影。新聞照片也是如此。在攝影史上,產生過許多既是優秀的紀實、新聞攝影作品,同時又是優秀的攝影藝術作品的範例。如《苦難的索馬利亞》、《手》、《將軍揮淚送將士》。 

    在這方面最為著名的組織要算瑪格南圖片社。該社1947年在巴黎成立,在它的創始人中有一位令攝影人十分尊崇的大師--佈列松。佈列松是“徠卡”相機的忠實信徒,是“決定性瞬間”攝影美學經典理論的創造者。他最喜好的和最擅長的是社會風俗題材。他常常懷揣一臺萊卡穿梭於大街小巷,在絕不干擾對方的情況下抓拍、捕捉生活現實中的非現實感,這與他早年學習繪畫不無關係。他說:“我對寫實照片不感興趣,那太枯燥無味。”但是他的非現實感並不破壞所記錄的影像的真實感。即,在佈列松的作品中,既有現實的真實又有藝術的真實,我以為這是攝影藝術的最高境界。 

    古人云:“以史為鑑,可以知興廢。”縱觀170年攝影藝術史上各種風格流派競相演義,令人目不暇接,但細細品味,常常是“老譜不斷地襲用”,並無多少新鮮。 

    以我之見,攝影藝術風格無非是兩大類:一

  • 2 # 走進民間

    攝影調色風格很多很多,有時是很多畫家們也拿起相機,然後攝影就跟畫畫一樣,而且可以後期的製作,那是多之又多了,大概的我說幾個調色風格:唯美,歐美,中國風,小清新,工筆畫,日系風格,多之又多,調色技巧還需要自己的無限次操作,那就出神入化了。

  • 3 # 二明後期

    常見的調色風格有:日系小清新、歐美田園風、賽博朋克、暗黑色系、青橙色調、山水墨色、低飽和糖果色、ins風等等。以上調色風格各有特色。

    如何進行調色呢?先說一個小細節,在調色後期,一種調色風格並不是適合所有的照片,反過來,一張照片也並不是適合所有的調色風格,這一點大家要記住。

    在調色之前,我們需要做哪些準備呢?需要掌握顏色理論。顏色理論包括兩個基本的顏色模型以及顏色的三個要素,相鄰色和互補色理論。

    兩個基本顏色模型是指rgb和CMYK,顏色的三要素是指色相、飽和度和明亮度。色相決定畫面主體是什麼顏色?飽和度決定顏色的濃淡程度,明亮度決定顏色的明亮程度。相鄰色是指在色相環中與之相近的兩個顏色,互補色是指在色相環中與之成180度角的顏色。

    下一步就是需要掌握調色工具的使用以及瞭解背後使用的顏色理論,比如曲線和色彩平衡,用到的就是互補色和相鄰色。入門容易精通難,調色需要對具體的照片做具體的分析,最後才整理出調色思路,再進行調色。一兩句也說不清,但是有一點需要做的是,如果想要快速的提升,就要有足夠的練習量。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 批評幾句就要離家出走,是孩子太脆弱嗎?