這個問題我認為是兩個原因。第一就是隨著社會的發展，人們對自己的國家、民族，有了更清晰的認識，人們更願意在每天的衣食住行之中穿插進這些能夠提升自身文化素養的東西，同時也是人們物質生活的豐富的一種佐證，第二就是國家的推手，隨著國家的發展壯大，物資的豐沛，那麼國家就會有意識的培養國民的民族歸屬感，提升整個民族的榮譽感和責任感，試問在國家的推手之下還有什麼事情是不能展開的呢

博物館是展示歷史的地方，必須把歷史和生活結合在一起方才能夠賦予文物以生命。

河南博物院的鴞尊被尊為了憤怒的小鳥的祖師爺，這樣，一個鏽跡斑斑的青銅重器就變為了一個可以展示把玩的案頭擺件，比起其它工藝品來，它獨有的文化氣息就成為了核心競爭力的一部分。這就是從仿製到創制的轉變，大眾不是學者，博物館是古與今的連線者，文物是資訊的載體，學者用精確的仿製來展現過去的時光，參眾在還原出的古人的生活中感受史。

博物館給參眾展示的除了文物之外，還應該有古人的生活，大多數人生活中不會主動去思考歷史與生活的聯絡，那麼，博物館就應當去從事這一活動。讓大眾知道，古人的生活與今人的生活有什麼不同，人的生活是如何變成了今天我們熟悉的樣子；古人什麼地方與今人似，這樣的傳承對我們來說意味著什麼？這樣，文物講述歷史的任務才算完成。

歷史使我們如此生活，博物館抓住這一條歷史的線索便可以實現由仿製歷史到傳承文明。

根據我多年去考古工地、博物館以及考古所等文博機構的經驗來看，增加文創至少要在兩個方面做努力：第一個就是增加體驗。以前我們的文創目的主要在銷售，增加經濟來源，所以一直把文創定在某個東西的使用上，所以我們現在看到很多的文創產品都是吃的玩的和用的，我覺得應該多增加文物的體驗，比如我們古代又留下了很多的東西，我們完全可以把它複製出來，讓大家去體驗使用。

第二個就是增加資源和內容。其實我們現在考古工地發掘了很多的東西，但是由於投入的人力物力不夠，常年存在庫房。博物館可以和考古所聯合，根據新出材料增加文創題材，或者把考古工地場景原封不動的復原，讓遊客深入到考古發掘現場，或者讓遊客親自體驗發掘，這都是增加內容和資源。

博物館文創，首先得體現博物館館藏文物的素材元素，把文物的元素融入文創產品，把文創產品融入生活，把生活實物植入文創理念。讓人們在生活中感受文化的魅力，讓文創產品服務人民的日常生活，讓中華民族文化的精髓走出國門，讓世界各地的人們慢慢熱愛中國的文創產品，再慢慢的喜歡中國的文物，中國的文化

博物館文創產品並不是一味的仿製藏品，這個形式來承載文化傳播文化，如要更貼近大眾生活更接地氣則要將文創產品融入普羅大眾的生活中．

如衣（服飾類）：從材質方面如絲綢，絹，麻，從加工工藝方面如各種傳統刺繡，勒絲等等，剪裁方面則有漢式服裝，唐裝很多場合己出現漢服秀，網上也能買到漢服，並且有些衣飾圖案參考博物館的繪畫藏品如海錯圖等。而在其他飾品上讓我記憶深刻的是在敦煌博館看到過圍巾的文創產品，他們把莫高窟中的藻井裝飾花紋印在圍巾中相當精美，不遜於愛馬仕。

食：有很多飯店為創新把很多仿膳菜品搬上餐桌，博物館中有很多涉及到傳統食品或宮廷內造的點心和菜饌記錄或菜譜。可以按記錄製作菜品和點心並推向百姓餐桌，如杏仁茶，蜜三刀，滿漢全席的菜式。

住：博物館中的建築或傢俱類展品，有營造法式中的各種建築形式很多房地產商在開發中式別墅時均有借鑑，而宋，明清時期的傢俱如太師椅，書案，屏風，都己滲透在中式家居裝修中

博物館就是一個資料庫，可以將館內豐富文物素材融入到現代產品設計中，自然就能從實用和審美方面讓大家更易接受！

隨著社會和經濟的發展，博物館正在承擔著越來越多樣化的社會職能。毋庸置疑，博物館作為社會性的公益機構，盈利永遠都不是第一位的。但是，適度進行“文創”活動，不僅可以為博物館增加收入，更重要的是，可以讓博物館走近大家的生活中，讓藝術品和歷史過往滲透到衣食住行中。

不論是近些年的各種博物館日曆，還是今天爆款的故宮口紅，都是博物館“文創”的很好案例。國內一流博物館在“文創”領域的水平已經與世界一流博物館相同，甚至超越。這是非常令人欣喜。

（下圖為法國尼斯馬蒂斯博物館文創的2019年掛曆）

與此同時，我也會經常看到一些歷史悠久藏品豐富的國內博物館的“文創”水平並不高，還停留在賣“仿製藏品”或者“地方手工藝品”的階段，看著博物館門庭冷清的禮品商店，頗感遺憾。

關於“博物館“文創”如何從簡單的文物仿製發展滲透到衣食住？”我的建議是：

適當地進行一些前期投入，承擔一點風險，對於“文創”行為是很有必要的。四平八穩是無法成功地“文創”的。敢於嘗試新鮮的創意，給文創人員一定施展空間，減少壓力，才能釋放更大的動能。

（下圖為德國漢堡藝術與工藝博物館為藝術家OTTO個人作品展文創的購物布袋）

以前博物館都是宣傳-等人上門；現在博物館要主動走近大家的生活中。這是兩個不同的行為方向，需要付出完全不同的努力和精力。

博物館作為社會性的公益機構，盈利永遠都不是第一位的。但對於任何的“創意”行為，合理的激勵機制是激發文創人員潛能的最好方法。不論是盈利分成，還是版權歸屬，都可以成為激勵文創團隊的方法。讓博物館不僅能留住文創人員，還能吸引到文創人員，讓博物館成為一個人才池，這是對社會的貢獻。

要分清出“文創”產品的目標人群是誰？這個群體獲得資訊的途徑是什麼？以我的經驗，20-40歲人群是“文創”產品的消費主力，她們獲得資訊的主要途徑是社交媒體。那麼“文創”產品的宣傳就應該集中在社交媒體上。事實上，國內的社交媒體平臺對博物館官方賬戶有很多傾斜優惠。

這點說著容易做起來非常難。“觸及利益比觸及靈魂要難”。同樣的營銷費用，花在傳統媒體（報紙和當地電視臺），博物館管理者會上鏡會風光，曝光率是可以量化的看得到的；而花在社交媒體上，可以轉化為“文創”產品的銷量，卻無法轉化為管理者的曝光量。這需要博物館管理者從自己做起，才能帶動團隊的努力拼搏不顧小利益的精神狀態。

(下圖為法國尼斯夏加爾博物館製作的2019年掛曆)