忌諱繪畫始初沒有設定目標計劃…

在繪畫練習活動中，講究步驟流程！設定20小時為小目標，60小時為中期目標，經過嚴格執行方案練習，相信經過二箇中期目標的訓練，你的素描技藝將會是一個騰飛。

畫畫最忌諱的是~

三天打漁，二天曬網。

系統化的飽和狀態積極投入熱情…

不可以有興趣塗二筆，沒興趣就不想畫，這是繪畫活動中的關鍵！

素描方法各人風格各異，學習應該選擇喜歡一家。培訓班急於求成為收錢，素描入門都是從照片開始起手。連實物也期期艾艾不敢下手，更不敢和人交流當面比賽，真人寫生找不到要先從哪裡定稿。現在已經網上資料多多，難免閱讀發現奇異見獵心喜。手裡畫著“簡體”心裡癢癢“逼真”。弄來弄去啥也不是（別人不理睬），興趣失望懷疑自己不是那塊料！明明是慢功夫磨成繡花針，偏偏趕時髦去追“天馬行空”。這就是最忌諱的普遍行為（包括心理）。

畫素描最忌諱的是區域性畫畫，不從整體入手。

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳區域性，使區域性與整體脫節，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼處理好區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得尤為重要，“專注區域性，忽視整體”將最 終造成“整體”的失敗。

尤其是學素描，從基礎學，就是很漫長的過程！到後期個人搞創作，要經歷幾個階段！三五年時間，不會有想象中那麼容易出成績！比如：基礎素描，有繪畫天賦+悟性好的。出成績較快！基礎素描每天面對的是，白白的石膏像或石膏幾何體。有些課外學習班，老師會鋪桌布，石膏像上打燈光！這能更好觀察石膏像上各部受燈光影響，產生的變化！常說的，明暗關係，高光，明暗交界線，灰調，投影等等吧！你坐的角度不同，觀察結果不同。同樣是石膏像選擇多角度，畫的質感都不同！

上面談到打燈光畫法。還有就是自然光畫法！這種畫法，難度比較大。因為，沒有燈光，石膏像上許多細節沒有反映出來！全憑藉自己觀察能力+悟性！自然光畫素描石膏惟妙變化，不仔細觀察很容易忽略掉！畫不出石膏像質感出來。

畫素描，本身就很枯燥！畫一幅石膏像，2~3個課時都不見得畫好！一個人的性格決定畫好素描前提條件。所以說，性格取向也是畫素描最忌諱問題！

畫素描最忌諱什麼？

這個問題首先要了解素描是什麼？

素描是指單色的描繪物體的形體 質感 是繪畫基礎的體現

那麼在畫素描的時候，最忌諱什麼呢？

1:心浮氣躁

繪畫需要耐心 只有耐心 方可穩紮穩打 從練線條開始到畫單個幾何 組合幾何體 再到單個靜物譬如:梨子 蘋果 罐子 然後是靜物組合 其中會穿插一些結構方便學者理解形體 再是石膏臨摹寫生 再過渡到頭像臨摹照片寫生 從線條到素描頭像都需要你極其耐心的去練習苦練才可以練好 否則 發育不良必將後天畸形!

2:不動腦筋

學畫畫如果只注重苦練不動腦筋那麼必然很難進步 因為從幾何體到靜物石膏頭像都是融會貫通的!如果你不會動腦那麼你必將不會舉一反三 打個最簡單的列子:老師給你做了一遍蘋果的素描單個示範 然後你就不會畫李子 橘子 桃子等等這些類似於球形的水果 如果全班都是這樣的學生那老師真的教的會很心累!再就是譬如老師教過的前實後虛高實低虛 可能你在這幅畫面會有所體現 可是到了下一張卻又打道回府……等等不會動腦意味著你比別人要多付出更多甚至還未必成功典型的自討苦吃還未必成功!

3:半途而廢

是啊 你很你很努力 也很聰明 會動腦筋也很勤奮 可是因為一次戀愛的失敗 你就不學了 因為心情不好或者和朋友鬧了矛盾你就放棄了 那麼請問你努力有什麼用？你的未來是什麼？想過沒？如果想成功就不要放棄 學畫畫不提倡傻子一樣不動腦的堅持 要動腦的堅持多總結多提問多歸納多上進方可成功

好了這是宏觀的方面 說到微觀 也就是你學畫素描的本身

學素描當中需要避免什麼問題出現呢？

1:避免照抄

素描是對物體形體的總結和歸納!為什麼要學好結構？就是為了以便你會理解形體和為以後的形體歸納做好充分的準備 記住素描不是單純的照抄 而是要尋找單個物體最本質的東西 如何用最簡單的調子表達出最多的東西 如果一味的照抄只會是適得其反 撿了芝麻丟了西瓜

2:忽略了造型的重要性!

是啊你很能刻畫!刻畫的無與倫比的精細 可是你形不準啊！形不準 你再怎麼精細也是白搭 要知道造型是一切繪畫的基礎 而素描又是一切繪畫的基礎 有了造型你的繪畫定能事半功倍!可見造型的重要性

3:單個刻畫忽略整體

當然如果你是美術生 你單個塑造老師一定會說你缺乏整體觀察的概念! 單個素質的最大惡果在於在規定的時間內不能完成一張畫面 那麼這張畫必然低分 所謂的整體用粗俗的話來說就是一幅畫面就是一個物體 上面的杯子 襯布 桌子 蘋果等等這些靜物都可以當做一個物體來看待 它有前後左右的空間和構圖的審美 和重心的刻畫 有質感的體現 和你主觀的處理手段……當你有了畫面的整體性那麼在速度這一方面不會遜色與他人

4:忽略了審美!

課後你僅僅只是臨摹那些油膩發黑的畫面就可以了嗎？NO!為什麼大師的畫面會稱為經典和永恆？為什麼那麼多人對聯考素描這麼嗤之以鼻 大家都想學好藝術 可是為什麼老師教的都是這種千篇一律的畫面？這個問題 我也在想既然是藝術那麼就要為藝術的東西而服務 而不是為那些油的發膩 黑的似煤的畫面而努力，可是你想過沒有半年的時間如何達到這樣的高度？學畫畫是一朝一夕的嗎？不是 是時間的積累是眼界的堆積 在大學之前所考的畫面都是基礎 很多學生為了考大學才學畫畫 那麼必然就要照顧到大部分學生!你是天才 可惜其它學生不是!他們也要考大學啊 在這麼短的時間畫出一張靜物 速寫 頭像 只有努力 公式般的前進 可是你甘於如此嗎？你會提出這個問題說明你對畫面會有要求 會有審美 如何提高審美？最簡單的多去觀臨大師的畫面!多臨摹 多學習多問老師 一句話說的好 要想學好畫畫 不但要勤奮 還要有審美 要眼高手低!（在這裡它不是貶義詞）