可能題主沒經過老師吧？不然的話淡墨畫的遠山卻用濃墨點苔，弄的有點兒遠近不分了。

但題主靠臨摹《介子園畫譜》入手，無師自通中國水墨山水畫，已經很不簡單了，只是功力不夠，山坡應該用斧劈皴或披麻皺，而不應該淡墨渲染，閣下的山坡簡直是土石不分了。

所以要想畫好水墨山水，還是應該多請教業內人士。

另外也應該多臨摹幾年《介子園畫譜》，爭取做到筆法靈動，再畫出來的畫就不會像現在一樣僵硬死板了。

繪畫，作為視覺藝術，是透過一定的色彩、線條、形狀，構成異常精確具體而又個性化的圖景，以傳達審美經驗供人感受的藝術。

繪畫的體裁、樣式異常紛繁多樣，可以從不同角度去作藝術學的分類，如就題材內容以及社會功用目的看，有肖像畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宣傳畫、年畫、連環畫、漫畫等等，如就使用的物質媒介和工具看，有油畫、水墨畫、水彩畫、色粉畫、版畫等等，不論體裁樣式如何，繪畫作為審美物件，應用比較一致的共性。

如果說雕塑的審美特性，強調的是造型的單純和觀念的純粹，那麼繪畫在這兩方面都趨向精確具體了。黑格爾說“繪畫所採用的基本內容既要有豐富的深刻情感，又要有對人物性格和性格特徵方面刻劃很深的個別特殊因素；既要有對一般內容的親切情感的具體事蹟，情況和情境必須顯得不只是說明個別人物性格，而是應使個別特殊因素顯得是深深地銘刻到或則說，植根到靈魂和麵貌表情裡，而且完全從外界事物形狀裡吸收過來的”。又說：繪畫由深刻的嚴肅性的題材轉到外在界特殊具體的現象的前進過程中，“必然要走到專注意單純外在現象的極端”，“這裡我們就看到天空、時節和樹林光彩的瞬息萬變的景象，雲霞、波濤、江湖等的光和返光杯中酒所放出的閃爍的光影，眼光的流動以及一瞬間的神色和笑容之類，用最高的藝術手腕凝定下來”。從黑格爾的看法中，可以看出，繪畫的藝術比起雕塑來，物件的細節描繪主體內心的表現的統一，乃是繪畫的審美特性。總之，一句話，繪畫比雕塑更富於個性化，在外在形式的精雕細刻中去表現心靈的個性。

但是繪畫所描繪的現實生活場景，人物表情、心靈個性、都是處在不斷變化的生活長河之中，而繪畫卻藉助線條、色彩、形狀把它們凝凍起來，這顯然是一個矛盾，因此必須解決這個矛盾。萊辛曾提出一個解決辦法，就是化動為靜，以靜寫動，他把這個方法叫“暗示”。他說：“繪畫描繪物體，透過物體，以暗示的方式去描繪運動，”那麼怎樣以一種動態的描繪去顯示運動呢？他認為“只能運用動作中某一傾刻，所以它應該選擇蘊育豐富的那一傾刻，從這一傾刻可以最好理解到後一傾刻和前一傾刻，這就是說，繪畫必須善於從運動的生活中去捕提選擇，提煉那蘊育，包含著運動前因後果的靜止的傾刻，透過這一靜止的凝鍊的傾刻去表現那運動的連續性，“外部的面貌能展示內心的一切，靜止的場景能表現出運動的行程。”這就是繪畫所採用解決靜止的畫面與運動著的現實的矛盾的辦法。

無論是東方的繪畫或西方的繪畫，傳統式或現代式的繪畫；它所表達的內容和形式都是透過藝術家生活實踐的積累所再現的一種藝術手段，繪畫是反映藝術家本人的構思，也表達對事物的一種情感寄託，記載著歷史和發展，一個畫面雖是靜止的，但它表達的內容卻一種愉悅或者浪漫及庸俗，脫離現實又接近現實超現實的一種意境，無論是繪畫的風格或內容形式來看，繪畫不僅是種語言，也是一種藝術，而且是一門科學，它隨著社會的變化而變化，隨著人的情感變化而變化，隨著形式的發展而發展。

繪畫不僅有它的審美性、實用性、還有永恆性。它作為一種傳播手段，能把握人的心靈，在物質和精神方面是一種超越，正因如此才能體現出它的價值，繪畫作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者不知不覺受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人潛移默化的教育作用。透過藝術欣賞活動，使人們審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，使身心得到愉快和休息。如同繪畫創作是一種自由自覺的活動，藝術家在創作中處於一種完全忘我的狀態，沉醉其中並獲得極大的滿足和快樂一樣。

繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各國和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各力繪畫在藝術形式，表現手段藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為從古埃及、波斯、印度和中國等東方及明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘，古羅馬繪畫發展起來的歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明作出了各自的重要貢獻。

但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種主要的藝術形式，有其共同的特點，這主要表現在它是透過可以直接看到的，有形有色的具體的藝術形象來反映和抒發畫家對客觀現實感受的。在塑具體的而且可以直接看見的藝術形象這一點上，它比小說、詩歌顯得具體形象，更易為廣大群眾所接受。但是由於一幅畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能像小說、戲劇那樣可以從人物的對話或者透過概括的說明來介紹人物和事件。所以，它有一定的侷限性，為了克服這種侷限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直觀的，只要刻劃的好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這一點。

其次，繪使用的物質材料和工具，如紙、木板、布、筆墨、顏料、刀等。其它藝術（如文學），更有其它特殊作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨、紙），但它單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象並不可分割的關係。然而繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有也是創造藝術形象，特別是構成審美價值的主要因素，例如，中國畫的筆墨情趣，油畫的筆角和豐富的色彩感。木刻的刀法和“木味”等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關係，而且它本身也具有審美價值。

此外，繪畫在題材範圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小說戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的描寫物件。但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體，也正因為繪畫比其它藝術在題材範圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

臨摹的應該是王蒙的溪山風雨圖，原作非常小，但法度森嚴，筆墨精到，你畫的有些簡略了，王蒙特點是多重繁密，筆下多牛毛解索皴，建議多體會原作精神，區域性熟悉入手，再整體多臨摹，定收穫多多！