為什麼昨天吃過飯了今天還要吃飯呢？昨天的飯菜多香啊，已經深深的印在了大家的心理。可為什麼今天還要吃飯呢？有意義麼？在吃什麼好的也趕不上昨天那頓飯的香味了。

題主搞明白這個事情，這個題就迎刃而解了。

這個問題其實每個導演的風格都不同，想法也不同，有的導演還要能組織這麼一群人，不要看拍過的就不能拍了，在我看來一件事很多人拍拍出來的東西也不一樣，都是實現夢想，就像我也想拍電視劇拍電影有一部自己的作品，但是很多都不可能，一要資金，二要人脈，三要一群志同道合的人，找製片，找投資，找贊助，都不是一件容易的事，還要透過資格認證，陸陸續續的籌備，廣電局的透過備案等等。拍一部片子真的不容易，反正各種風險。但是作為一個有夢想的導演，拍一部劇哪怕微電影都得考慮大眾的喜歡。以前我有個朋友就是拍個微電影也是這也請那也請到場的還沒幾個。所以小編對於一部成片都很尊重付出的人，拍片不易，一部好片更是難得。拍過的片創新再翻拍的意義也很大，現在影視技術的發展，以前的片子影片質量欠缺的同時，人們的欣賞能力也提高很多，就算再拍也是一定意義上創新。

因為流量，所以重拍。

以前的諸如金庸《鹿鼎記》《倚天屠龍記》等的烙印早已在群眾中生根發芽，只要是重拍，不管是電影或電視，都不愁觀眾（流量）和贊助商。

不過隨著快餐文化的出現，難得有好題材，現在的重拍時間軸越來越近，如電視劇《亮劍》才短短七年就重拍，出來已非經典，只是蹭熱度；又如高上神臺的‘星爺’，過年檔也在炒自己的冷飯‘喜劇之王’……

經典只能懷念，流量可以再生。

創作不會枯竭，奈何時代變遷。

年輕的演員，流量巨大。追星族一般來講，都是年輕人居多。翻拍經典電影，說白了就是給年輕演員漲粉、漲價的機會，背後就是巨大的商業價值。

記錄是被超越的，經典是被打破的。

大家都知道體育行業有很多的競技專案，每次運動過後，都會有新的記錄產生。而且每位運動員都熱中突破極限，超越自己。

影視行業也是如此，作為導演，拍出的作品超越後人，創新未來，這不僅僅是為了滿足自己的優越感，也是為了影視能夠更好的發展。我們不能總是緬懷過去，沉浸在以往的成就當中，否則，長此以往下去影視行業將駐足不前，永遠都無法與國際媲美。當作品超越了經典，這不只是個人的成功，也是影視行業的進一步發展。

當然也不能否認出品方為了利益而重新拍攝，作為經典影視，可以說是一個非常大的IP，經典之所以是經典，它的傳唱速度非常快，流量也非常大，這也是10年以來所有商業所追求的。網友常常說的“賣情懷”也就是如此。

近幾年翻拍的《天龍八部》、《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《新白娘子傳奇》、《倚天屠龍記》等，這些翻拍的經典往往不盡人意，但是在某一方面也是取得了很大的突破，你也符合某一類人的審美觀點，畢竟不同的時代有不同的審美，所以翻拍也是必要的。

你們認為呢。

這就好比很多影視作品喜歡改編諸如《西遊記》這類文學名著一樣，首先，故事框架有了，只要稍作修改即可，節省了創作劇本的成本和精力，其次，這些名著自帶流量，無論什麼時候改編這些明珠拍成影視作品總會有人看，同時，指導這類影視作品也會提升自己的名氣，所以很多導演和製作團隊總是樂此不疲地拍這類影視作品。

翻拍經典影視作品亦是如此，相比於改編文學名著，翻牌經典在劇本創作上更容易，有些翻拍劇直接把原來的劇本拿過來用，如新版《亮劍》，即便不是直接拿過來用，劇本修改起來也沒那麼麻煩，在流量上，經典影視作品能夠給翻牌之作帶來極大的流量，畢竟很多經典影視作品都誕生於十幾年前，那時的拍攝技術不是很好，很多觀眾想看到運用新技術體系拍出曾經拍不出來的視覺效果。

當然了，翻拍經典也可以增加導演的名氣，張紀中、高希希不就是憑藉翻牌經典而功成名就的。

總之，翻拍經典影視作品是有很大的市場的，要不然那些製作方也不會投資這些翻拍劇，只是近幾年的翻牌劇的質量有些差強人意。

誠然，有些翻牌劇確實透過新技術呈現了老版經典之作無法呈現的場景和視覺感，如新版《三國演義》，如新版《西遊記》，然而技術上去了，整體質量卻下來了，多數時候我們很難在這些翻拍劇中體味到老版經典之作所具有的那股韻味，還是拿電視劇《三國演義》來說，看老版我可以體會到那個時代的風雲變幻以及各個人物的雄才大略，而看新版我感受最多的是場面的宏大。

當然，也有很多導演在翻拍經典之時嘗試融入一些新的內容，用他們的話說這叫“創新”，但在我看來，倘若這種創新無法契合觀眾的內心倒不如按照經典的模樣去徹徹底底地翻拍，經典之所以能夠成為經典正是因為原作者架構了一個宏大的世界，沒能完全理解原作者的意圖而隨意融入新的內容只會破壞經典的主體結構，如最近熱播的《封神演義》，“封神”系列的精髓就在於“封神”二字，你改成“楊戩自傳”算是什麼玩意兒。

總之，翻拍經典有著很大的市場，畢竟每個時代都有剛剛長大的年輕人，這些年輕人多數時候沒有看過那些經典影視作品，而經典影視作品又有著精彩的劇情故事，所以當然會有製作團隊翻拍經典給這些年輕人看了，也就是說，翻拍經典所針對的人群更多是那些沒有看過經典影視作品的人，而對於我們這些看過經典影視作品的人看翻拍劇無疑是一種折磨，畢竟現在的翻拍劇十個裡有八個不行。

以上純屬個人觀點，僅供參考。

本人是最討厭翻拍經典的一個人。因為昔日的經典以經在人們心中形成定格。被觀眾牢牢的的固化成最完美的作品，形為藝術上的最高峰。非此不看，的牢固觀念，。那現在這些導演為什麼還迎難而上，自不量力，去翻拍經典呢。本人認為，利益之故也。翻拍經典不用原創劇本，胡亂修改就行。這是不道德的搭車剽竊行為，奪人之美之惡。損毀經典的劣行，損人利己的無恥之舉。拿經典的名氣為自己謀取利益。把經典當作投機取巧的盾牌和遮醜布。用劣質作品代替經典作品騙取觀眾的好感和利益。這是一種典型損典利己的無恥行為和彌天罪惡。翻拍經典，就是取別人之金掩自家之醜，借經典之美減自己的辛勞。拿經典裝自己腰包。削經典之美，抬爛片檔次。這是多麼的自私自利，不敬經典，輕視先賢，膽大包天，投機取巧，奪人之美，以劣頂優的可恥行為。本人建議現在的導演別在胡鬧下去了。再這樣扦騰下去，非自己把自己弄的身敗名裂不可。打造自己的原創經典，才是提升自己的正規之道，一切借名片之力，拿別人之美裝飾自己都是無恥的，不道德的，低劣表演，觀眾是不會認可的。