那就二次構圖試試能不能到達你的要求。如果能，今後就儘量在一次構圖中完成。此外，合理的二次構圖並不妨礙你的創作。

主要還是要看自己的拍攝經驗和耐心，平時生活中多注意細節，多拍，不同角度不同方位的拍，等達到一定量的時候，眼界和構圖就開了，一張圖裡一定要有個中心思想

首先你要明確一個目標，知道自己想要拍出什麼樣的效果，有了目標才可以透過技術經驗學習提高自己的水平，慢慢的靠近這個目標，這個本身就是攝影的一種樂趣，知道自己要什麼，然後顯著的提高，慢慢的提升自己的水平，這本身就是一個球所問題，探索問題解答問題的一個過程。你在提問中所說的知道構圖技巧，但是拍不出想要的東西，這個一方面可能是你的硬體水平不夠，也就是你的相機和鏡頭沒有達到你的效果。另外一方面就是你的技術水準不夠，這個需要在長期的實踐中，在硬體水平能夠達到你的追求的過程中慢慢的提升自己，包括光圈，快門，還有慢門，延時攝影等一些技巧。當然，相機也是有感情的，當你熟悉你自己的相機和鏡頭之後，你知道自己要什麼。慢慢的你會達到人機合一的境界。還有就是要保持堅定的信心啊，要勝不驕，敗不餒哦！攝影是一個長期的提高過程，並不可能急於求成一蹴而就。很多大師啊，在艱苦的環境中，要等待一個多月才能拍到一張滿意的照片，這就需要持久的恆心和毅力。

熟能生巧，構圖要突出你想要表達的主題，無關的東西不要讓它出現在畫面裡；主要色彩原則上不要超過三種；運用合適的引數；同一場景多拍幾個角度；現代數碼攝影基本的後期技能是必不可少的；多看優秀作品；瞭解你的相機並能熟練使用。

其實每個人都有自己的審美觀，結合攝影審美規範，著重落腳在崇尚自然的想法完成的攝影作品，就應該能獲得大家認可的好作品

技巧只是技巧，只是幫助你完成表達的手段。而你要表達的內容，才是照片的核心。

就像語言，每個字都認得，發言字正腔圓，但並不一定是好的演講者。

有的人，發音並不一定準，甚至還帶有方言，但演講的內容卻深入人心，可以很好的打動別人。

攝影也一樣。

所以建議在已經可以熟練運用各類攝影技巧之後，多注意觀察身邊的事情，有哪些打動你的故事、場景，有哪些讓人陷入沉思的場面，有哪些可以讓人展開聯想，有哪些難得的瞬間，人們關注的社會現象。

構圖技巧道理都懂，可很多時候還是沒法拍出想要的照片，這是為什麼呢…如何避免呢？

構圖技巧道理都懂，可很多時候還是沒法拍出想要的照片，這是為什麼呢？

這是為什麼呢，實際上由於做攝影教程的原因，類似這樣的問題經常被問到，為什麼老師你講的我都懂，都明白，就是拍不好照片。

其實，我想說的是，一件事情，你從明白道理，原理，操作方法，到實際去操作完成，並且熟練形成一種下意識，這其間的距離大約有十萬八千里~~~

當然這個距離是個誇張比喻，就是說理論到實踐是有一個過程的，你懂，你明白，你不一定拍得出來，這個需要多實踐，多拍，多練習才可以。

對於這樣的情況，我一般給學生的建議是這樣的，一個個的來，一項項的練。不要想著一下子就能拍出好照片。構圖，我會，曝光，沒問題，結果什麼都沒拍出來。

所以，如果你想拍好照片，一次只練習一個，今天練習構圖，我就拍各種構圖方法。明天練習曝光，我就拍多種曝光測光技巧。

慢慢的你就會發現你懂的變成了你會的，你會的變成了你的下意識。為什麼很多攝影人在一瞬間的抓拍也能考慮好構圖的問題，因為對他來說，無數次的拍攝，讓如何構圖已經成了一個不用經過思考的過程了，這樣，你才算真的懂了，真的會了！

這個問題實在不好回答，幾句話也說不清楚，攝影可謂博大精深，所謂博大精深，就是涉及的領域太多，把博大加在一起，就叫智慧，智慧也有高低，三國中的諸葛亮，有智慧，周瑜有智慧，司馬懿有智慧，後來的李子成，洪秀全，等等，他們的智慧都不如毛澤東的智慧，你想玩好攝影構圖，你得有毛澤東的智慧吧？這活不是使勁能辦到的，攝影構圖就那麼一點，小地方，你有了智慧，有了博大精深，你還得會大道至簡，做到大道至簡就更難了，好好學吧！

有過一定拍攝經驗的人，當你滿懷欣喜地對眼前的美麗景色按下快門時，產生的照片可能會讓你大失所望。你如果不明就裡，那說明你還沒有對構圖形成深刻的認識。

攝影又是造型的藝術，它的藝術語言是造型的語言，即透過光影和點、線、面、形的表現形式，對人、景、物的結構進行佈局和安排。它的表現形式是光影、點線、面形以及顏色的構成。內容是人、景、物，人往往是主體。

現在，就讓我們來認識構圖中最基本的元素——點，它或許可以幫助你找到答案。

在構圖中，點是相對於面而言的，與畫面相比，點是一個非常小或者說相對比較小的結構，它可以是亮的、暗的或者是彩色的。我們都有這樣的經驗，在觀看畫面時，第一反應首先是去認知畫面的內容，而構圖中的點可以幫助我們更好更快地達到認知目的。點作為構圖設計中最基本的元素，可以為我們的畫面表現帶來什麼驚喜呢？一開始，在點的認識上，我們就需要明白，點是我們對眼前景物的一種主觀抽象，它的存在是我們秩序意志的產物，它可以強化或者干擾我們的創作意圖。因此，我們需要知曉點的秘密，幫助我們實現完美構圖。

下來，當我們眯著眼睛看景色時，就會注意到景色中明亮有力的線條或景物輪廓線，它們使畫面中的一切東西都明晰可辨。

從本質上講，線是點的運動軌跡，相對於點的靜態，線具有強烈的運動趨勢。線條無疑是構圖的基本，不管是顯性的線還是隱性的線，不管是由線形成的顯性圖形，還是隱性的視覺形，我們都要知曉它們的深意。線在畫面中最主要的作用是牽引視線運動，最直接的角色是分割畫面，同時又在分割畫面時形成新的形狀和區域，並以此與視覺產生互動，影響人們的情感認知。美的秩序便是從中產生出來的。構圖就是大的視覺圖形與若干小圖形的有效組合。對一些成功的攝影作品進行分析，我們不難發現，利用線條來襯托和增強拍攝主體的表現效果的方法有很多，照片的基調通常受到起支配作用的線條的影響。比如運用水平線的穩定性平衡畫面，製造安靜、冷漠的畫面氛圍；用線條將觀者視線引向畫面的興趣中心，並連線畫面的其他成分，協調畫面；運用線條的透視效果，強化畫面的空間感等。

等等