喜劇之王與新喜劇之王本身就是以舊換新的過程，翻拍劇基本都是走這個路線。

喜劇之王最大的成功並不是因為劇情的完美，因為中國產劇中比喜劇之王的題材更優秀的有很多，該劇最大的成功是因為有周星馳這樣優秀的演員支撐，周星馳是出了名的天才演員--演什麼像什麼，喜怒哀樂隨時變。

而新喜劇之王中，已經沒有周星馳的片段了，翻拍劇最大的特點就是：換湯不換藥！比的就是實力，主角換成王寶強 女主角也換了，注：（王寶強近幾年名聲不大好，票房肯定有影響）

觀眾期待的是周星馳本人出演，而主角的變動，觀眾失望是意料之中的事！

這是我的觀點，不喜勿噴！

其實吧，我覺得《喜劇之王》才是真正底層的龍套，《新喜劇之王》裡的，只是一個過氣的明星和一個堅持的小角色。

不過可惜的是，裡面最打動人的，竟然是那個父親。

我覺得，這點是深深超越《喜劇之王》的，甚至在原作上，提升了主題的。

相同的，大概就是底層。

其他方面，從趣味性和深度，大概還是不及前作的。

我覺得，算是新作，不算傳承。

個人覺得《新喜地之王》上映之前，觀眾的期待值太高。因為星爺已經有兩年沒有新的作品拿出來，周星馳三個字始終是讓喜歡和不喜歡他的大眾夢擾魂牽的存在。等電影播出之後。《新喜劇之王》在形式跟情節上沒有太大突破。尤其還是選擇在賀歲檔，觀眾在春節期間走進影院是希望輕鬆和歡樂，周星馳電影自然就是不二之選，在提前宣傳期間，觀眾期望值很高，一度上了熱搜。結果在春節期間上映。但是喜劇效果在觀眾心裡的落差，感覺非常大。所以有不少人吐槽又來炒冷飯，星爺的江郎才盡這些舊話題又重新被翻出。我個人非常喜歡周星馳先生。這兩年看他滿頭白髮出現在大眾視野裡，會莫名的傷感。從前看他主演以及後來導演的每部影片都是百看不厭。《大話西遊》《功夫》，《長江七號》包括以前的《喜劇之王》真是開始就是哈哈大笑，比較欣賞他的無厘頭搞笑風格。後來長大以後再回頭重看，看著看著就會熱淚盈眶像《大話西遊》在城牆上至尊寶跟紫霞仙子。擁抱親吻的那一段。個人感覺，周星馳先生是一個用他深深熱愛的電影這種形式去給喜愛他的觀眾去講述故事。講述他對社會的理解。他的電影紮根社會底層的小人物，去講述他們的喜怒哀樂。這次的《新喜劇之王》播出之後反應平平沒有達到之前預期大火的效果。剛播映前兩天。一度票房排名第一，還上了熱搜。但是兩三天之後票房就斷崖式的下降。被春節賀歲檔黑馬《流浪地球》趕超。有人質疑在炒冷飯，劇情跟之前的《喜劇之王》大量的重複。我覺得《新喜劇之王》這個片名，是後來重新又訂的一個名字實際上剛開始是叫《D計劃》。有人說這個電影拍攝的兩個多月就匆匆上映了。有粗製濫造之嫌，周星馳已經江郎才盡，這次影片純屬是糊弄觀眾，質疑聲不絕於耳。後來也看了一個新聞，周星馳關於影片的訪談對於這個這部電影兩個月時間的製作。也做出瞭解釋，關於這部電影的構思已經有三四年的時間。先開始最早開始是定的名字叫《D計劃》，為什麼要叫《D計劃》呢。周星馳先生回答也是非常幽默，因為ABC已經有人用了。在他看來名字可能不是很重要吧！重要的是情節與內容。是他的想法，以前《喜劇之王》留下的那些夢想，過了20年還延續之前的情懷再給世人去講述。20年之後他對那些勵志小人物的感悟，跟一些新的看法。周星馳先生的作品在以前帶給我太多的歡樂。個人還會一直一如既往的去支援周星馳和他的作品。在我看來不僅僅是欠他一張電影票的事兒。而是喜歡他這個人一直喜歡到永遠。很喜歡他的一貫堅持和特立獨行。不會一味迎合商業影片市場，取悅世人。最後用那句經典臺詞結尾吧！“世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。”

做為標準的80後，曾經的喜劇之王看過多遍，也不知道什麼是經典，什麼是不經典，自己可以的理解是讓你找到你想要的那個默契和喜歡吧。因為人，每個人都有自己對世界和人生的看法與態度，得尊重。而新喜劇之王也看過了，老梗是有，個人覺得並不是說過多，也是根據新的劇情合理的安排進入了。不認為有太多什麼不好的對於整個新喜，我覺得也和以往星爺的電影一樣，是平凡的世界講的一個很平凡的道理。只是我們的世界變化大了，而我們的顧慮多了而已。還是加油努力吧。說真的，這個世界一直為你加油鼓勁的那個人，真的就是你自己。

對於網友口誅筆伐的“舊瓶裝新酒”一說，我並不完全同意。確實，影片中有很多似曾相識的橋段，但這些橋段絕非簡單的複製，貼上。星爺用他獨有的構思賦予這些片段新的味道，讓人品來依然覺的津津有味。

就比如如夢參加面試的片段，前面的人一個個都展現了超高的技能或表演天賦，看的如夢瞠目結舌，讓如夢連同觀眾一起形成巨大的心裡落差。這個橋段再熟悉不過了吧？《武狀元蘇乞兒》中的比武橋段，《少林足球》中少林隊初次登場的橋段等等，都是用來製造巨大反差，周星馳電影很善於利用這種反差來製造喜劇效果，如夢是絕地反擊還是洋相百出成為觀眾頗為期待的一個結果。最終，如夢用飽含真情的表演再現了自己那段真實的經歷，征服了面試官，贏得最後勝利。這一段亦如《食神》中黯然銷魂掌的頓悟，同樣令人感嘆。即便這些都是老梗，但星爺用自己特有的方式巧妙設計，匠心獨具，加上精心的編排和演員選擇，令此段看來仍然出彩，笑中帶淚。

當然，我並不覺得這部電影有多優秀，周星馳自《喜劇之王》後的電影，每一部都在試圖尋求改變和突破，希望給觀眾帶來不一樣的體驗，我們也確實能在他的每一部作品中體驗不一樣的震撼，感受到星爺的嘔心瀝血和滿滿誠意，相比這一部或許有些平庸和隨意，但絕不是粗製濫造之做。退一步想，等待一部星爺的大作畢竟不是一件容易的事，讓我們把這部電影權當下一次盛宴的餐前甜點吧！也不錯。

好的產品是市場來決定，說到底是消費者說了算。

不好的產品無論你怎樣宣傳宣染，也只能火爆一時，最終沒有多少市場。

低劣產品與臨近過期產品，無論你如何打折賤賣，最終消費的是你的信譽和名譽。如想長久經營就得必須下架！

誠然影視作品一樣一樣的道理。中國消費者日漸成熟，再不是建國初期物質匱乏的年代。

假期最後一天，才看的《新喜劇之王》，都是奔著星爺名字來的，但劇情確實灌了很多喜劇之王的梗，而且主角換了一位不知名明星，這是最讓粉絲接受不了的梗。整部劇看下來，沒有特別多的笑點，沒有特別感人的點（除了女主父親），失望之餘，還是講一句，請星爺繼續加油，美人魚1還是很有看點的，期待美人魚2的驚豔亮相‼️