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1 # 小明會生活
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2 # 依然麗音
首先準備好合適的音樂素材,這方面很重要,如果一個傷感的畫面被配上了歡快的進行曲作品肯定失敗了,另一個就是音樂進入的時機要把握好,打鬥場景快畫面配速度快點的音樂,傷心流淚畫面配慢的音樂,比如小提琴或者絃樂。總之背景音樂要跟畫面和諧協調就事半功培了。
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3 # 混音師天職TimChan
這個問題其實非常主觀的。因為音樂跟你鏡頭是否適合,在你剪輯的時候,完全就是憑藉你的主觀感覺和經驗來判斷的。至於要注意哪些因素。就大概講下我幫我們工作室影片部門選送音樂素材的一些考慮吧。
第一個:你要知道影片中活動是什麼性質的,娛樂,商業,景色,人文,等等。娛樂的你可以選用活躍音樂,商業正式的你可以考慮比較結構整齊的音樂,人文的話可以考慮一些文藝的或者抒情點的,景色的話可以考慮一些新世紀音樂。等等。
第二個:你的音樂的節拍,跟影片中的一些場景切換或者人物事物動作的轉換是否搭配。歌曲速度,跟影片中的動態變化是否匹配。例如運動影片,當然可以考慮猛烈節奏的電音音樂啦。
第三個:音樂段落的起始終結是否恰當配合影片開始以及結束的氛圍。音樂的開始跟影片的開始能不能毫無違和感。結束也是一樣能夠隨著影片結束而下落。
第四個:就是如果一個音樂不足夠配影片的話,另外的音樂也根據上面的原則去根據不同段落,選用不同音樂,然後剪輯過渡必須看好影片切換的感覺做好節拍的對應,有需要的就自己填充一些音效,例如充電音效,爆炸音效,流水音效,電音的特別音效等等。
大概就這樣吧。我覺得這個沒有特別複雜的原則,只要自己主觀覺得適合,客戶也覺得適合好聽好看,就OK了。
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4 # 尼莫尼莫桑
在影片剪輯製作過程中,配樂的作用不可忽視。它能帶動整部宣傳片的氣氛和氣勢,和畫面解說詞等相映得彰。好的配樂能讓人在觀看過程中,根據影片的節奏跌宕起伏,情緒也隨之渲染而沉溺其中。影片中,配樂或高昂,或悲壯、或婉轉纏綿,或慷慨豪放。它緊隨宣傳片的腳步,對於氣氛的渲染、氣氛的烘托起著關鍵作用,是影片能夠打動人心的幕後之臣。那麼,影片剪輯中配樂的注意事項有哪些?
1.創新篇
影片的創新不僅體現在策劃上,同樣體現在配樂上。不拘於固定模式,別具新意、獨具匠心的配樂同樣讓人精神一震。
2.契合篇
影片的配樂要和宣傳片的畫面以及解說詞相契合,這樣才能互相襯托,達到1+1大於2的效果,讓整個影片散發魔幻般的魅力。
3.意境篇
影片要有深邃和內涵的東西,才能打動人心。配樂在其中的作用是用巧妙的音樂帶著人隨著影片的節奏進入那個影片塑造的意境中,讓身心和思想都受到影片的薰陶。
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5 # 海娜手繪李老師
用舉例說明的方法告訴你音樂的選擇,比如一場活動(且不論什麼種類的)
一、背景音樂,根據本次活動的實際情況,播放一些複合氛圍的音樂,在參會嘉賓陸續進場的時候播放,且注意音量小一些。用音訊編輯軟體將音樂頭尾相接,去掉空白音訊,淡入淡出,嫌麻煩的直接選取音樂在播放器然後迴圈播放。
二、破冰環節(也就是主持人上場之前),先切入一段音樂或歌曲來進行整場帶動,音量可稍大一點,讓與會人員將注意力集中到舞臺之上。
三、主持人上場曲,節奏明快,聲音略大,帶動整場,參考音樂:第五元素、加勒比海盜,自己搜一下。如果需要柔和的上場音樂可以選擇純音樂(管絃或吹奏都可以);嘉賓上臺前奏也可以參考主持人的。
五、如有抽獎環節或互動環節,加入澎湃一些的快節奏音樂,增加緊迫感。如有煽情環節,加入相應的音樂,推薦無間道里面的那個經典背景音樂。
六、結束曲,短暫的歡聚讓與會人員感覺難捨難離,經典歌曲難忘今宵。這個需要揣摩和多準備,一定要契合現場主題和氛圍。
七、散場音樂,同樣可以準備之前的背景音樂,不要結束曲一完就沒有音樂了,可以用背景音樂做一下過度,直到人員撤場結束。
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先說說配樂吧。
我覺得配樂其實就是一種輔助手段,配樂的目的就是更好地襯托主體,使得主體表達展現的內容獲得觀眾內心強烈的共鳴,進而觀眾會認同主體展現的內容。
所以無論你是給一個活動配樂,給一個場景配樂,還是給一部電影配樂等等,配樂的技巧和目的都是一樣的,那就是一定要襯托主體,烘托氣氛,使觀眾全身心的投入其中,引發內心共鳴,進而認同整個節目的表現內容。
下面說說配樂的技巧:
首先,你自己要對節目本身內容有一個清除認識,它的基調是想表現那種情緒,哪種氣氛,是喜悅,悲傷,還是同情,感嘆,憤怒,要有一個清楚的認識;
然後,就是根據節目內容的基調,就要確定可選則音樂的範圍了。是古典音樂還是流行音樂,是民謠,還是搖滾,還是重金屬,隨你任意挑選,只要聽著順耳,適合表達節目內容,就可以了。再強調下,一定要選擇適合表達情緒和氛圍的音樂,這是節目的基調,也是配音樂的基調。
再就是,音樂確定好,還可以根據音樂本身,去選擇不同的配樂樂器,也選擇表達音樂的樂器載體。比如優雅自由,輕靈曼妙的,選擇小提琴。感傷憂傷、悲悲切切,悽悽慘慘的選擇大提琴或二胡。高貴靈動,就選擇鋼琴,悠揚清幽的,就選擇簫等等。
配樂本身是門藝術,目的就是烘托氣氛渲染主體,表現內容所以一定要有感染力,要給所配悅的主體內容加分增色。
關於剪輯技巧:
我想說的是剪輯其實是一門很專業工作,需要很多專業的知識,需要閱讀很多專業書籍和參考很多優秀電影和影片,需要長時間的摸索和練習。這裡我就簡單說幾個注意事項:
(1)影片內容中的鏡頭的連線一定要符合普羅大眾的思維方式和影視作品的表現規律
(2)背景變化,鏡頭遠近要採用“循序漸進”的方法
(3)鏡頭拍攝中的方向,要遵從軸線規律
(4)鏡頭之間的銜接要遵循“動從動”、“靜接靜”或者動靜結合,緩慢銜接的規律 ,避免銜接突兀造成觀眾視覺的不適應
(5)鏡頭連線的時間長度要有限制,必要的時候要狠心裁減掉自認為很好的片段,標準就是要與表現內容一致。
(6)鏡頭拍攝的影調和畫面色彩要統一
(7)鏡頭之間的畫面進度要節奏一致,張弛有度,讓觀眾適應你的表現風格,樂於全身心的欣賞
最後一個技巧就是多模仿,多聯絡,多傾聽觀眾的反饋,循序漸進,勤於改進,相信你會進步神速的。