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1 # 看門道人
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2 # 嘎瑪央金5596
關於娛樂,影視,對本人只是茶餘飯後的一些愛好,️些觀點回答出來會比較客觀,很多都不是按常態發展的,包括娛樂界,影視界,以後都該出臺相關政策法規。關鍵在於人的,心的黑暗,才是可怕的。有人起早貪黑,為了生活,吃不飽,穿不暖,有人收入幾百億,卻不盡社會責任,還爆料稱,有苦衷,是受害者,人性太難啦。
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3 # 錢淮
影視劇跟風的現象由來已久,上世紀九十年代,號稱港片的黃金時代,那時候港片跟風都蔚然成風,武俠風,賭片,古惑仔,一股接一股,一陣接一陣。
跟風也好,翻拍也罷,都是為了節省成本。因為跟風和翻拍有現成的熱點與話題,宣傳成本低了很多。其實,如果你多看網路小說,你會發現類似現象同樣突出。《鬼吹燈》《盜墓筆記》,三少西紅柿的套路小白文。就套路小白文來說,其實就是作者的自我重複,無他,安全有效,節省成本,沒必要冒險。
什麼時候觀眾對跟風和翻拍有了理性消費,什麼時候這種風氣就會停止。可惜,就人性而言,這種事物會一再發生,管好自己就好。
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4 # WILLSON1625027
關於大量影視劇翻拍的問題,有好的一面,也有不好的一面,原因也很多。
好的方面來說,一是隨著現代科技的發展,有些以前不能體現的技術手段現在能夠做到了,因此拍出來的效果就更好,能夠給人以直觀的感受,典型的像電視連續劇《西遊記》。二是隨著媒體的普及和多樣化,有觀眾有欣賞更全面、系統的市場需要,而這些是時間有限的電影難以表現的,比如《鐵道游擊隊》。三是每個影視劇團隊,從編劇、導演到演員,他們對於原著的理解和表現手段是不同的,因此有些翻拍可能也會更好地體現原著的精神,比如《神鵰俠侶》。
不好的方面,一是為了“獨特”的表現,不少作品歪曲、甚至以“新創作”的形式背離了原著。二是為了湊數量,不乏粗製濫造、濫竽充數。三是不乏有表現形式太差的問題,而使主題都無法體現。
究其原因,主要是:一、所翻拍的,不是名著就是歷史事件,這些都是眾所周知的,因此容易吸引觀眾的好奇、探尋、比較心理,從而佔領市場。二、確實是有江郎才盡的原因。三、新的、偉大的作品的創作之不易,而這種創作需要深入生活,更需要耐得住寂寞和貧寒之苦才能做到,像《西遊記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》這些偉大的作品,都是需要《百年孤獨》才能創作得出來的,而非今天追求高效、多產的作家所能,即便那些作者放在今天,他們可能是連個“作家”、“教授”都評不上,甚至也是連“飯碗”都端不穩的。
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5 # 小7視界
近幾年來,把經典的影視劇進行翻拍已成為一種很普遍的現象。也許那些個大導演、大編劇寄希望於所謂的經典影視劇能帶來各種的點選率或是某種利益等等。所以,各種的翻拍也引起了很多人的各種不適,甚至是吐槽不斷。我們不是說不應該翻拍,但凡事總得有個底線。比如下面幾部,翻拍以後,真的讓人一言難盡…
1 《神鵰俠侶》黃曉明版
這部武俠劇幾十年來真的被翻拍了無數版本。但是古天樂版本一直是廣受大家好評和認可的一個,因此它也成為了經典,是無數80後心中童年的回憶。所以之後的版本都無法被超越,反而遭受各種吐槽,我們只談談黃曉明版的吧。這個版本無論造型還是演員的演技,都有些差強人意。相對於古天樂帥的驚人,李若彤版小龍女的冷若冰霜女神範兒,黃教主與神仙姐姐總覺得少了些感覺。
2《上海灘》黃曉明版
沒錯,又是小明哥,不知道為什麼他總是喜歡挑戰經典…一提及《上海灘》,我想大部分的人們會第一時間想到周潤發飾演的許文強、趙雅芝飾演的馮程程、呂良偉的丁力。他們的出演簡直是經典至極,黃教主與孫娘娘的分飾就差了不止一個級別吧。
3《新亮劍》黃志忠版
李幼斌版本的亮劍,的確是部經典的抗戰神作,不做作,不誇張,真實,演員各個都是演技線上,把人物刻畫的都很到位,李雲龍也被塑造的十分逼真,甚至群演都做的恰到好處。相比之下,黃志忠版的《新亮劍》簡直就是在模仿李幼斌版。僅僅是模仿罷了…沒有出彩的地方。
4《天龍八部》胡軍版
這個版本的天龍八部還是可以的,雖然吐槽者眾多,但不得不說,還是有優點的。比如胡軍本身為少數民族,骨子裡的豪邁之氣被蕭峰這個角色挖掘出來,平時又以硬漢形象馳騁銀幕,所以他的蕭峰霸氣外露,相對於其他版本還是可圈可點的。再就是林志穎,顏值高不提了,但似乎除了顏值沒別的了,公子的風度是有的,痴戀王語嫣的樣子也有,但是少了王子的傲氣,尤其是被慕容集團為難多次都沒演出那種欲罷還休的感覺。對比黃日華版,差強人意的還有背景音樂不夠出彩,配樂輕飄飄的,不足以把觀眾帶入劇情。
5《小魚兒與花無缺》
這部劇跟蘇有朋、林志穎的《絕代雙驕》其實是一部劇,但是張紀中的《小魚兒與花無缺》似乎被改的面目全非了,謝霆鋒的花無缺,個人感覺,簡直就是一直在尬演,我覺得歌手就是歌手,不要跨界出演的好,不然會成為一輩子的槽點,無法抹掉。
當然,也有許多電視劇是翻拍得比較好的,比如《新三國》,從人物到服飾、場景、特效,都比老版的三國好很多,當然老版的也是經典,但是當時經費也好,技術也好,都不是很到位,相對於新版就好很多,而且人物演繹的也很到位。
很多東西我們的確是先入為主,特別是對我們童年所觸及到的東西。所以勇於挑戰經典的勇氣是值得肯定的,但是也不能把觀眾當傻子,那些不過腦子,濫用新人,演技不好還強推的,劇情雷人還硬加的,就別怪觀眾不買賬了。
回覆列表
不重視編劇創作是現在影視劇的一大問題,一直以來優秀的編劇不被重視,讓編劇淪為了場工。隨意改劇本,什麼題材熱就讓編劇寫什麼劇本,致使劇本同質化嚴重,真正的原創題材劇本不被重視。因為新題材不知道會不會受歡迎。所以製作方都不想用,全都在模仿成功題材,比如最近幾年火爆的大女主和宮鬥戲。從後宮甄嬛傳,香蜜,那年花開,延禧攻略,如懿傳一直到要上的知否知否,還有巴清傳都是這一套。
而除了這個就是翻拍曾經熱播的電視劇。
某著名編劇都說過,原來投資是煤老闆的時候,不干涉編劇創作,只是捧女演員。編劇自己考慮題材寫劇本然後投資方投資拍攝。
結果就是我們當下看到的情況。要嘛一種題材被不斷模仿,要嘛大熱IP加小鮮肉;要嘛宮鬥加著名女星;要嘛翻拍熱播劇。毫無新意,因為所謂大資料蒐集的都是當下資訊,還只是上網活躍人群的資訊,並不是萬能的。既不能掌握真正沉默的大多數人的想法,也不能預知什麼題材受歡迎。只是個可悲的笑話罷了。