國畫傳統的構圖為散點透視，區別於油畫的焦點透視。

散點透視最大特點為靈活運用各焦點透視的景物重新構成新的景物，即面面觀，多元化觀，平面式的三觀。

面面觀，最典型山水畫為例，一步一景，每景一焦點，峰迴路轉又一景，些景同樣具一點。如些重疊，層層疊疊，變化無窮盡。

多元化，以人物老鳥為俐，散點透視更顯明瞭，一花一葉，只須在筆墨中展現，遠淡近濃，遠筒近繁，或疏或密，處處展示了散點透視的多元化。

何謂平面式的三觀？觀看兩景之間，必有空間感，而每景必具物象的立體感及質感。

如樹與樹、山與山之間存在空間感，而每筆都具備物象的質地感，和石分三面，樹有四歧的體積感。

對於透視，也是每位從藝者苦苦探索的課程之一吧。

國畫繪畫中“傳統散點透視構圖形式”，是中國國畫的特色之一。對比西洋畫法的定點透視，在確定一個畫面尺寸後，是以一個固個點向外擴充套件到畫面，形成比較真實的比例圖象。而國畫繪畫中完全打破了一個固定點的透視方式，而是二點、三點及多個散點去展示不同畫面。散點的運用，一般根據主次的權重有目的性的選擇。但絕大多數主要畫面選擇在近景做稍詳細的描繪。近實遠虛的表現手法，使畫面有了豐富的層次感和空間感。尤其表現氣勢恢宏的山水畫，往往會濃墨描繪近景，淡墨描繪遠景。遠近之間透過留白、淡墨淺畫丶水暈等表現手法，使整個畫面豐富多姿，立體感生動而有活力。人物畫一般近景較多，重要部份當然是臉部了，而臉部的傳神自然是眼睛的神態。手足也是必須重點表現的方面。遠景的襯托一般比較簡單且墨色比人物淺淡。中國畫講究神似而可稍微淡化次要部位的形似，這也是中國畫和西洋畫的主要區別之一。至於花卉草蟲之類，重點當然是花和蟲了，綠葉和小草自然承擔了襯托的作用。中國繪畫散點透視的表現方法，將時間和空間、近景和遠景、主景和次景、粗獷與精細、神韻和形體巧妙地融為一體，成為世界美術藝術品中獨一無二的作品。據傳當年張大千應畢加索邀請去法國交流。畢加索要張大幹作畫，張大千用毛筆寫了自己的名字。畢加索看後大為驚歎，大呼:中國有如此的藝術珍寶，何須來西方學習藝術。張大幹從隨身攜帶的八支毛筆中，挑選了二支贈送給畢加索，畢加索十分高興，隨後也作了一幅畫回贈給張大幹，由此留下一段中西方兩位藝術大師惺惺惺相惜的千古佳話。

國畫繪畫中“傳統散點透視構圖形式”應該這樣理解，這與中國畫所追求的意境有關，甚至可以說與中國的哲學思想有關。

大家都知道，中國畫是中國獨有的繪畫形式，是中華瑰寶，就單單從命名來說就比較特別，大家可以想一想，繪畫形式一般都是以材料形式命名，比如水彩，油畫，版畫，抽象畫等等，而中國畫就自己的淺見應該是唯一吧。

對於此雖然也有爭議，比如到底是在中國畫的還是華人畫的算中國畫，有點搞不清楚，但對此命名自己覺得也有道理，因為中國繪畫在思想內容和藝術創作上，反映的是中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現的是華人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

而中國的哲學最大的影響就是‘道’，道包含很多東西，甚至可以說萬物，畢竟‘道生一，一生二，二生三，三生萬物’，但就中國畫來說，最主要的是道法自然，天人合一，所以中國的人或者說思想是與自然與天在一起的，所以就可以有了散點的透視，就像下面的樣子。

例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的;且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為華人作畫想到哪裡，畫到哪裡，不受透視法的拘束，也可以說是心與天齊，是心看到的。

在具體到中國畫上面，中國畫又有很多獨特的理念，常常聽說的比如境由心生，以形寫神，步隨景移，虛實相生等等，都是更注重畫者的人的感受，和更多受中國哲學的影響，尤其是文人畫的產生和巨大的影響，更加強調了神韻意境。

文人畫是世界史上的獨特現象，中國文人參與繪畫，不是與普通畫家共用著同一種繪畫系統，而是創造出了屬於本階層的獨特繪畫語言。這也就是說，文人畫其實擁有著自己一套獨有的風格鮮明的繪畫技法。文人講求筆墨逸韻，以筆精墨妙為核心，造型常常依附於筆墨，這也正是齊白石論畫妙在“似與不似之間”的要義所在。

中國畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收。

國畫中的散點透視怎麼理解？

首先，“透視”這個說法，是近代才有，是西洋畫傳過來的的一種非常科學的繪畫方法，相比中國畫，古代是基本沒有“透視”這個說法的

但既然西洋畫有“透視”這個理論，中國畫一樣也會找到對應的，西洋畫中“透視”主要就是焦點透視，就是畫家站在一個固定角度去看圖案，其核心就是“近大遠小”有非常明顯的透視線，而中國古代的繪畫比如唐代之前的，很多就沒有一個固定的透視點，也出現過“遠大近小”的這種不科學的透視現象，許多西洋畫理論家甚至認為中國畫沒有“透視”

現在人們基本搞明白了，中國畫不是沒有“透視”古代繪畫理論中的:遠人無面，遠水無波，中國山水畫還有三種“遠”高遠、平遠、深遠，這些不就是中國畫的“透視”麼，除了這些焦點透視，中國畫還獨創了一種“散點透視法”這種透視方法更是西洋畫中沒有的

什麼叫“散點透視法”通俗的來說，就是“移步易景”顧名思義，這種透視方法不像西洋畫的焦點透視，畫家永遠在一個固定的角度去看問題，我們呢，是多個角度動態式的去看問題，這就高明瞭許多，解決了許多西洋畫解決不了問題，比如中國畫中有種形式叫手卷，有了“散點透視”你可以想畫多長就畫多長，西洋畫就難了，辦不到啊！比如《清明上河圖》《富春山居圖》《雀華秋色圖》這些作品，都是運用的“散點透視法”這是中國古人對世界藝術理論的巨大貢獻，西洋畫到現在也還沒有一個畫家能成熟的運用這種透視方法呢...

中國畫不是沒有透視，而是說法不同，核心是一樣的，並且中國畫的透視更加全面，最最重要的就是“散點透視法”這一點，古人沒有怎麼提過，但卻一直用了好久