說起這王少樓，在戲曲界有三個同名同姓的，而且都算得上是戲曲名家，其中一個是京劇老生，一個是京劇武生，還有一個是越劇小生。根據題中意思，應是那個京劇老生王少樓。

老生王少樓出身梨園世家，祖父是京劇旦角演員，父親是京劇武生演員，姑姑是梅蘭芳的夫人，而他的夫人也是與京劇有關的，是著名琴師徐蘭沅的女兒。

從小王少樓就接受京劇的薰陶，除了跟家裡人學戲，還經常看姑父梅蘭芳跟餘叔巖對戲。8歲的時候拜著名的京劇老生張春彥為師，正式開始學老生行當。

王少樓在12歲的時候，拜入餘叔巖的門下，得到餘叔巖的真傳。不久後進入斌慶社科班，邊學戲邊演出。由於從小接觸過京劇，他學的很快，與當時一起學戲的李萬春合作多年。

由於天賦好，功底厚，再加上餘叔巖的傾心培養，王少樓很快就名動京劇界。第一次到上海演出，40天演了52場戲，場場爆滿，在京劇界成為一樁美談。

可以好久不長，在他23歲的正值事業紅火的時候，他非常依賴的父親去世了。王少樓因悲傷過度而導致倒倉，嗓子的水準下降嚴重。雖然以他的水平，仍然能夠繼續唱，但無法與名旦合作了。

新中國成立後，王少樓被聘請為私立藝培戲曲學校（後改為北京戲曲學院）教務主任兼老生教師，開始教導學生，成為中國早期的戲曲教育家，倒也桃李滿天下。

王少樓當年被譽為“小小余叔巖”、“全才”、"美才"、"學餘最為神似"、"唱做不愧為餘派真傳"，是"將來可傳餘派衣缽之第一人"。以他的水平，可以說是餘叔巖最好的弟子。

但是可惜的是，由於他父親的那件事，導致他的水平大打折扣，最後無奈之下才轉向幕後。如果沒有那檔子的事，估計王少樓早已成為一代名家，唱響京劇了吧！

王少樓與程硯秋

之後再入天津演出，有記錄“天津中原公司妙舞臺；聘請少樓獻藝39日，聲譽鵲起，又在春和戲院演唱乃大紅。”他年輕的時候長期與尚小云、程硯秋、雪豔琴等合作，與程硯秋一起掛頭牌就有十年之久，但是他的鋒芒被程硯秋蓋住了許多。當然這也有行當以及流派的影響問題。 在灌唱片是很新潮的年代，王少樓因為唱腔好聽又搭檔程硯秋，於是勝利、百代、長城、中華等都爭相找他灌唱片，《戲劇月刊》上還專門介紹過當時的情況“少樓硯秋聯袂蒞滬，唱片公司之有硯秋少樓唱片者莫不利市三倍”。

《翠屏山》王少樓飾演石秀

學餘派裡，王少樓被謂之全才、美才，是學餘叔巖最為神似的。1952年，王少樓受邀擔任戲曲學校的老生教員，因為當時教育機構是白手起家，什麼也沒有，於是王少樓就把自己值班多年的行頭都捐給了學校。 在王少樓教過的學生，別的老師都很喜歡，比如譚富英收下李崇善，馬連良收了張學津。

青年王少樓

譚富英先生總是祝福自己的學生“你們給王先生拜年時別忘了替我捎好去，你們王老師的藝術是在我之上的，他要是嗓子不壞，根本就沒有我譚富英。別人怎麼想我不管，這就是我的看法。”

選自吳小如先生《說餘派傳人》……

王少樓是斌慶社坐科出身,幼工較好,嗓子音色很美。出科後先與李萬春等合作,後搭尚小云、程硯秋諸班。程硯秋從法國歸國,少樓乃長期與程合作。中間除因居父毓樓喪停演了一段時間,在程的秋聲社一直延續到抗日戰爭以後(少樓居喪,由譚小培暫代演出;但遇程外出時則另約楊寶森或貫大元,以小培年事較高,不宜遠行之故)。四十年代少樓嗓音塌中,程始改邀陳少霖。

少樓解放後長期在北京市戲校任教,是張學津、李崇善等人的啟蒙老師。不幸於1966年病逝。少樓亦餘門弟子,雖說未經叔巖親傳,但對餘派藝術深有造詣。他一生因嗓音時好時壞,藝術命運幾起幾落,這從他灌製的唱片中即可尋繹其端倪。我因是秋聲社長期座客,所以對少樓的瞭解也比較全面。

少樓於二十年代末是他嗓音最好的時代。他在勝利公司所錄三張唱片(《洪羊洞》一張,《捉放曹》一張,《珠簾寨》和《奇冤報》合一張),確有餘派風味而火候稍淺;而在大中華公司所錄諸片,如《戰太平》、《法門寺》、《探母》及《寶蓮燈》、《法場換子》等,不但腔正味濃,嗓音亦好(僅《宿店》一片較為遜色)，至於在高亭、蓓開兩公司所錄製的兩批唱片(大抵在1929年以後),則往往瑕瑜互見。如蓓開的《長坂坡嘆五更》唱得本極動聽，但翻高時則用假嗓虛挑,已顯出其弱點;又如在高亭公司與尚小云合錄的《武家坡》,“八月十五月光明”一句過於纖巧,墊字用得輕佻飄浮。特別是在蓓開所錄《空城計》、《連營寨》一片,高處虛浮,低處花哨,有由醇變璃之弊,至1931年在長城公司所錄的自《烏盆記》、《珠簾寨》、《甘露寺》、《宮門帶》及與程、尚合錄的《汾河灣》《教子》等片,火候雖有所提高而嗓音卻漸趨單薄。特別是三十年代在百代公司所錄唱片,調門極低,有些唱法已越出餘派範圍。如《坐宮》一段“淺水龍”三字,少樓竟唱成“淺水的龍呃”,未免過於纖佻小氣。他生平最得意的戲是《珠簾寨》,故所錄唱片以此戲為最多。後來竟向程先生提出要求,希望程為他

配二皇娘,他在大軸唱一次《珠簾寨》。程先生滿足了他的要求,但結果並不圓滿,在二皇娘下場以後,觀眾紛紛離席。這才給少樓敲起警鐘,感到自己獨擋一面還是不行的。在他配程先生的最後幾年中,有些戲如《定軍山》、《群英會》及同程先生合作的《探母》、《朱痕記》等,都唱得有聲有色,不同凡響。可惜他舞臺生活結束得太早。1946年,程先生在上海演《罵殿》,特地把少樓從北京請去合作。少樓扮趙光義,儘管二黃三眼刪去大段唱詞,而後來封趙德芳的垛板依然唱得力竭聲嘶。這就迫使他不得不偃旗息鼓了。

平心而論,做為餘派傳人之一,王少樓是有一定的成就和地位的。他嗓音優於楊寶忠,天賦高於陳少霖,戲路寬,根底厚,不失為二牌老生中的翹楚。缺點有三:一是無論身段和唱腔,多多少少總不免有拖泥帶水的毛病;只有一次我看他演《定軍山》,“斬淵”前所唱“頭通鼓”一段快板,不僅嗓音爽脆,而且身段簡淨,做到手口統一,無怪觀眾情不自禁“彩聲直上幹雲霄”。這是我有生以來所見少樓各戲中最精彩的一次。二是有些戲受了馬連良的影響,往往以花哨討好觀眾。其實馬的花哨俏皮宛如自然流露,而少樓則不免矜持作態;尤其是在唱腔唱法上,不宜餘、馬兩羼,故不及寶忠、寶森昆仲學餘來得純正精粹。三是少樓在唱工方面太不講究行腔吐字,媚腔倒字屢見不鮮。這第三點實在是少樓一生的白圭之玷,而且在教授青年一代時還不免貽誤後學。

王少樓先生曾被譽為"繼承餘派衣缽之第一人"。一九三四年因喪父悲嚎致嗓音失潤，再無力恢復當年之輝煌。後從事京劇教育工作，培養了一大批優秀的鬚生演員，如張學津，李崇善，李浩天，安允武，譚孝曾等等。