這在不同的時代、不同的國家、不同的劇組，情況都不一樣。比方說，在美國好萊塢，劇組的老大是製片人。這是因為美國電影採用的是製片人中心制，製片人聯絡著融資、劇本、選導演、選演員、後期剪輯、整體風格、找發行方等電影製作前前後後所有的環節，所以你看奧斯卡最佳影片獎領獎的都不是導演，而是製片人。

製片人擁有比導演還高的權力，甚至可以換掉導演。比如1939年的《亂世佳人》，就先後使用了維克多·弗萊明、喬治·庫克、山姆·伍德三位導演，這是因為該片的製片人大衛·塞爾茲尼克因為各種理由換導演，儘管影片大部分都是維克多·弗萊明導演的，但是有一部分是由其他兩位導演接替執導筒。不僅如此，脾氣火爆的大衛還先後換掉了後換了七八位編劇！

但是在歐洲情況就不一樣了，歐洲電影沒有好萊塢的型別片製作傳統，而且自從50年代法國“新浪潮”之後，作者電影開始在歐洲大陸蔓延。導演的個人風格往往左右著一部電影的品相，所以導演在歐洲是一部電影的老大。正因為大西洋兩端採用了不同的電影拍攝模式，才使得好萊塢電影更有娛樂性和商業性，但是鮮少能出電影導演大師，而歐洲這邊雖然賺不了什麼錢，但是總是會拿獎，而且還總能有世界級的電影大師誕生在這裡。

在咱們中國，情況也不太一樣。在21世紀之前，中國電影在計劃經濟體制內，是按照上面下達的指標來分配拍攝的，所以這有點像好萊塢的模式，只不過咱們沒有製片人的概念，而應該算是“領導”是老大。到了2001年院線制改革之後，電影市場開始復甦，商業電影逐漸大行其道，這個時候劇組裡誰是老大可就多種多樣了。

有的是導演為老大。你看馮小剛，為啥能那麼任性，就是因為華誼兄弟給了他充分的創作空間，錢不是問題，馮小剛名氣在那裡，拍什麼都不會賠，所以他是一部電影的靈魂，他才有底氣去懟天懟地懟觀眾。

有的是製片人是老大。比如張藝謀和張偉平之前的合作，別看張藝謀是大導演，但其實張偉平才是幕後大佬，很多時候張藝謀都得聽他的。比如《金陵十二釵》張偉平就要求必須加床戲，《滿城盡帶黃金甲》他要求必須改劇本加進周杰倫的角色，《三槍拍案驚奇》他要求必須男主角用小瀋陽。最後忍無可忍的張藝謀才選擇離開他，尋求更寬鬆的創作空間。

有的則是演員是老大，特別是一些用“小鮮肉”的電影。你想，一部電影的投資，有一半都給演員當片酬了，他不能是老大嗎？其他人不都得哄著他麼？這個具體我就不說了，你自行腦補。

（鯨魚君）

這要看情況，不同時代不同地方不同型別的拍攝不同的人，都是不一樣的。

劇組這個概念太大，拍電影拍電視劇拍話劇哪怕拍個影片拍個廣告都可以有劇組，細枝末節太過龐雜，要是想說全了會累的對不起這點稿費。這就好像在問，一個單位誰說了算？把概念縮小一點，常見的劇組就是指拍攝電影電視的吧。這也同樣很難釐得清，圈裡終歸水太深。

正常來說，應該是導演最大，一切圍繞他的意志，他說了算的時候最利於劇組拍攝正常執行。因為說到底，整個劇組的任務實質上就是把導演腦子裡的構想還原成實實在在的影像，也就是把他想到的東西拍成片子。把劇組比作一個人，拍片是想完成的一件事，不很恰當的說，導演是大腦，演員是手腳，攝像是眼睛錄音配樂是耳朵，劇務什麼的是內臟器官，製片、監製什麼的是嘴，誰該指揮誰不言而喻。要是換一個東西來指揮，就比較容易亂套。

在國內，由於種種原因，比如觀眾難辭其咎的鑑賞能力，權勢、資本和炒作的作用超過了成片質量本身，便會出現一個二十多年前的常見詞描述的現象——腦體倒掛。明星的炒價過高，過於強勢，他們就會成了老大。一部片子六七成的預算是給一兩個人的片酬，導演是擺個樣子，編劇是蹲在賓館現攢劇本，那當然所有人都圍著角兒們轉。其症狀就是種種腦殘劇，面癱、中二和表情包演員，五毛特效和終極體——摳圖演戲大法。

有時候，製片方是業內大佬，呼風喚雨揮金如土，他們也經常成為老大。經典案例就是曾經好萊塢著名的製片廠時代，八大製片廠如同高高在上的帝王一般把銀幕上風光無限的明星在幕後壓榨成奴隸。七八十年代的香港也經歷過這樣的年代。

按理說資方應該躲在幕後做一個安靜的美男子，劇組裡就不應該聽見他們太多聲音，但沒有人不熱愛權力。資本的過多幹預，可能會限制導演演員們的創造力，干擾藝術創作，過分傾向商業化和流水製作。奧森·威爾斯、徐克都是反出製片廠統治開闢自己時代的。

不過諷刺的是，好萊塢和香港電影的黃金時代，也都是由製片廠壟斷而開啟。因為資源的集中運作也可以帶來最高的效率。

片場裡，機器之前，演員是老大；機器之後，導演是老大。而整個片場內外，製片人是老大。

製片人絕對是聯絡著所有人的中間boss，管錢也管權。劇組裡大大小小的事務，除去拍攝專業方面的，都是製片人說了算。答主21歲時待過的某一劇組裡，導演是製片人找來的，投資方是製片人找來的，所有演員及工作人員也是製片人最後敲定的，可見權利之大呀。

製片人也管錢，劇組裡有專門的出納和會計，每一筆賬都需要製片人簽字才可以報銷。有一回，答主在導演的授意下幫他買了個水杯，後來在跟製片人彙報的時候，被好好教育了一番。當時的那些話答主現在還記得，製片人說，“劇組裡有錢，沒錯。但劇組裡的每一分錢，都需要被重視和合理利用。職場裡的每一個決定，前期都需要向部門彙報溝通，我和你沒有仇恨，和導演也沒有不合，今天說這些是因為你很優秀但也很年輕，以後必須要明白這些道理。”

確實很感謝當時的那位製片人，答主飛速的成長了起來。製片人不僅僅是劇組裡的老大，還是劇組裡最忙的那個人，連同整個製片組都是最忙的。層層面面的問題都需要他們來協議、解決，“有難事兒，找製片”幾乎是每個劇組裡的靈藥。雖然製片組屬於幕後，但一部影片有序高效的被拍攝出來，他們絕對是大功臣之一。

劇組的層次分的還是挺明顯的，劇組感覺老大還是投資方，其次是總製片人，再下來就是執行製片人，製片主任！ 這是管理系統的人員層次！

片場的話就看演員的名氣大小了。名氣大的演員的話，那就是先大演員，再是導演了！沒有名氣大得演員的話，那就是導演最大，其次是演員，再就是導演組了！但現場拍戲的節奏還是現場製片把控，現場的調控的話那就歸執行導演把握了！

誰大都大不過投資方，投資方哪怕來了小小的財務啥的，劇組都得小心伺候著！

當然劇組最底層的還是普通工作人員了！各方面都得伺候打點！