中國古代書法達到令後無法企及的高度，我認為要先學古人的書法，先繼承，先領悟，後才有創新。否則是在沙盤建樓。

如果只是狹義上的毛筆書法，那毫無疑問是承古開今，畢竟隨著時代發展，毛筆書法在今天看來已失去了原有的功用性，謹作為藝術而存在。但如果是廣義上的書法，比如字型設計，硬筆書法等等，我覺得在這個時代還是有很大的發展空間，它與我們的生活的聯絡也更緊密。畢竟，任何藝術都不能脫離生活單獨存在。

中國書法就像中國五千年文化博大精深！每個時期的書法在當時都代表著那時的社會背景，人物事情！文字最早出現的代表是甲骨文，深入研究會發現古人在創作一個文字代表是來源於對周圍事物的認知，讓所有的人既容易記住又會有深刻記憶，眾觀今天的書法表現也是一樣的，隸書，楷書雖然在筆鋒上有所不同，但它們是互相演變過來的，它們的文字之根是相同的！

甲骨文，金文，小篆到隸書的產生，是方便人們生活記載重大事情的方法。毛筆相應而生，比刀好用，竹簡木牘太拘限性。文明與文化同行，紙帛的出現，文化有準則。書法與文人產生，藝術得到昇華，隨著時化變遷，幾千年過去，書法大家各領風騷，封建社會，能成為書法大家的基本沒有平民，傳承形式家族，方式口傳手授，後來名帖的流行，出現了蘇黃米蔡，出現江南四大才子，有了王鐸的風法個性草書，考古的出現，有碑等派的各類書法家人物，梁啟超，是代表性人物，金石風格豪邁，二王的書風飄逸。使我們今人得到了啟發。我們今後應怎樣求書法之變。

首先今人學習書法方便了，網路時代，各類帖，各種培訓，各地的書法展去看去做，學習循序漸進，刻苦勤奮。悟古人用筆方式，創新自己的用筆方法，古為今用，不拘泥但需有法度，有藝術境界，放寬書法眼光，生活中提煉自已的情趣，有想象就有昇華。

總之，學習是第一，悟為貴，得生活之內取藝術之外，書法，書有技能，法在廣博。

有理想，有實踐，後通達。

入帖出帖，從無到有，從無到會，會熟精煉巧。筆法的精到，書寫的流暢性。提按使轉。一陰一陽。選好入門帖再選母帖。泛臨精臨。在臨創的結合。傳承，模仿再形成自我的筆法系統。如此這般

書法，簡言之就是書寫的藝術。縱觀漢字書法藝術的歷史，就是漢字演變的歷史，按照時間順序大致如下:

1.在中國最早發現有文字記載的，是在發掘距今五、六千前新石器時代的仰韶文化時出土的陶片上的符號，是文字的雛形，不為現代人所認識；2.到了商代出現了刻在龜甲獸骨上的甲骨文，甲骨文是真正意義上的文字；3.周朝時期鑄造在青銅器上的金文和刻在石鼓上的石鼓文就已經很精美了。石鼓文是介於古文和秦篆之間的文字，也稱為大篆。關於石鼓文的年代，有主周說和主秦說兩種考證，我本人採信啟功先生的西周說。4.秦滅六國以後，統一了文字和度量衡，這是中華民族歷史上首次進行的標準化改革。秦朝官方的文字叫小篆，秦篆的特點筆畫規範、結構美觀，有很高的藝術性；但是書寫繁瑣，實用性差。於是就出現了秦隸書，這是隸書最早的產生，是用毛筆書寫在竹簡上的。5.漢代的文字以隸書為主，但此時的隸書已有了很大改進，叫漢隸，書寫在絹帛等絲織品上。同時漢代早期也出現了草書，並且具有很高的水平，王莽時期的草書就很漂亮。6.晉代成了行書的時代，在整個晉代行書的藝術水平達到了頂峰，誕生了王羲之、王獻之、王珣等行書大家，創作出了《蘭亭序》、《快雪時晴帖》、《中秋帖》、《伯遠帖》等巔峰書法作品，時至今日仍被奉為法帖。7.直到南北朝時期才出現了楷書，並且一直延續到隋朝，現在這些楷書大多是留存在石刻造像上。至此，漢字的書體已基本演變完成。8.唐代書法主要的成就是進一步發揚光大了楷書和草書，主要代表人物楷書有顏真卿、歐陽詢、柳公權，草書有懷素、張旭等。9.到了宋代又出現了行書的另一個高峰期，以蘇（東坡）、黃（庭堅）、米（芾）、蔡（襄）為代表的行書大家，開創了新的行書時代，並出現了《黃州寒食詩帖》、《蜀素帖》等一大波名垂青史的作品。然後就是元朝的趙孟頫、明清時期的文徵明、董其昌，這些人都以行書見長，其書寫技法基本延續晉代二王。

說完了書法的演變歷史，再來談談我們應追求怎樣的書法之變。首先，我想說說書法到底追求的是什麼？我個人認為至少應該有三點，一是追求文字筆畫結構之美，二是追求書寫規律之美，三是追求謀篇佈局之美。其次，怎樣追求書法之變？要追求變化，首先要繼承。也就是在繼承前人書法成就的基礎上認真探求漢字筆順、結構的合理性和書寫基本規律，結合自身的特點和書寫習慣，自成一體，這是學習書法、發揚書法的正途。例如當代書法大家啟功老先生，書法家田蘊章先生的歐楷，都是我們學習的典範。

相反，有相當一部分書家標新立異、譁眾取寵，大搞所謂的醜書，並且還獲得過獎項。這些醜書完全顛覆漢字結構、違背書寫規律，通篇塗鴉式塗抹不僅毫無美感可言，反而讓人產生不適感，這對於書法都是不負責任的不良導向。

因此，尊重漢字書寫基本規律是練習書法、發揚書法的基礎。

過猶不及，書法自宋就開始墮落，經過趙孟頫的復古有點起色，明時還猶可觀，至清又嚴重扭曲，時至近代已經慘不忍睹了！

現今社會，有陰暗的一面，也有光明的成分在其中，如果從國家的層面上善加引導書法的復興還是大有可期的！

為什麼說書法從宋時墮落呢？這其中最大的痼疾在於歐陽修與蘇東坡兩位大文豪把倡議，那就是寫自己的書法，我不是說這個倡議是錯誤的！一定記住不是說是錯誤的！這個倡議對於當時社會的書風是有利的，他扭轉了那種言必古人那種刻板，淺薄的描刻之學風，突破樊籬寫自己，你看北宋書風的繁榮就可知道這個提議的重要性！

那麼為什麼歐蘇為什麼又成了書法墮落的始作俑者呢？有句古語:我不殺伯仁，伯仁因我而死！從歐蘇以後得書家都喜歡用寫自己去標榜所謂的創新，動不動喜歡諷刺那些習古之人為字匠，以自己獨創字型為榮！可是，這樣發展的結果是沒有幾人願意認認真真地臨古，踏踏實實地思悟，筆法沒有學到手，就開始學章法，然後就是寫自己，根基不牢，如何能趕上魏晉，別說是魏晉，離唐宋都漸行漸遠了。

咱們再談光明的一面，可喜的是，現在出現了許多臨摹魏晉的書法愛好者，甚至臨的頗有心得，假以時日或可突破，值得期待！

書法界不是不可就藥，也有一絲光明，有些混沌，有些混亂，也有一些曙光，關鍵在於如何引導，如何定位，確實值得深思啊！