李泉在《歌手2018》節目裡的音樂給人高階，比如第十二期突圍賽的sunny，非但點燃整個舞臺，明顯也能看出這首歌曲在現場上，在選曲，編曲和舞臺表現形式上，達到非常高階的程度。

答案也很簡單，眾所周知當今世界流行文化由歐美代表的西方文化奠定，影視，動畫，遊戲，音樂自然也是一樣，歐美國家開創，奠定，再加上積累幾百年。

但，學習絕非拿來主義，因為每一個國家國情和人民環境迥異。將歐美音樂型別照抄過來，普通大眾的接受度並不會高。

這個深層次的原因到底是為什麼呢？

當今世界越來越全球化了，華人同樣越來越西化，過程當中會循序漸進，但至少還不是當下。

比如美國一種音樂型別，傳播到了中國，中國樂壇從業者主動學習了。

這便是照搬的拿來主義，在中國大眾當中的傳播度，以中國14億人口數量的巨大，城鄉人口組成的複雜，在普通大眾那裡接受度必然較低。

但，如果中國樂壇業內改造歐美音樂，融合適合本土化，比如加入本土的樂器，或者其他方式。

那群喜歡擁抱純正歐美型別音樂的聽眾，無論是中國樂壇從業者，或者音樂聽眾，他們又會開始嘲諷，你這怎麼會是嘻哈，這怎麼會是電音等等。

李泉的問題差不多也在於此，他是學習歐美型別音樂，並且成功融合本土化的高階音樂人之一。

從《歌手》的表現上來看，李泉除了愛瞪眼睛，表情過於陶醉，和唱功稍弱之外，音樂藝術家之名當之無愧。

因為中國是一個擁有14億人口數量，而正處於城鄉不平衡的一個發展中國家。大多數聽眾為早期港臺芭樂情歌，內地搖滾民謠，臺灣藍調中國風長期薰陶，印象早已深深刻到骨子裡。

華語流行音樂型別上也不算匱乏，只是2000年後周杰倫等天才創作人，開創的華語藍調和新中國風音樂，逐漸衰落下去過後。

這原本就是樂壇音從業者的工作，李泉已經足夠優秀了，但華語樂壇新時代音樂型別，仍然是新時代樂壇工作者不行。

音樂的最高境界是雅俗共賞，每個人都有自己喜歡的音樂風格，沒有人可以定義音樂的好壞。李泉的音樂無疑是小眾的，只適合很少部分人聽，但的確是高階的，讓所有觀眾都喜歡是不可能的，這並不能說明中國聽眾對音樂的鑑賞力不夠！

李泉的確是才子，他的音樂素養相當高，可是歌詞太過晦澀，曲調不比尋常，讓觀眾是很難接受的。但是好音樂一定會流傳，可能會成為經典，這是藝術的最終發展規律。

一時的不被欣賞不怕什麼，歷史上哪個藝術家不是經過低谷期，像梵高的畫一開始不也是不被人欣賞，可是現在不都成為了名畫！所以說藝術是永恆的，人類的欣賞能力是需要時間來磨合的，時間沖刷不掉的才是最值得的最好的。

所以李泉的淘汰只代表當前的不被認可，不能代表他的音樂不好，天才總是孤獨的，總有一天他的音樂會發出耀眼光芒，因為經典值得沉澱的東西永遠不會過時！

支援李泉，他在突圍賽中已經成功了，期待他決賽的表現！

李泉自小學古典音樂，自身就有音樂鋼琴家的氣質，每次看他彈鋼琴簡直是美的享受，他唱流行歌曲的確埋沒了他的音樂風采，這是他走的路怨不了人。

試問說起李泉，大眾都知道他是音樂造詣極高的人，有誰想起他廣為流傳的代表作呢？反正我腦海沒有。所以在我是歌手這類以知名度及飆高音見長的娛樂節目裡，李泉被淘汰在情理之中，一點意外也沒有。

大眾鑑賞能力本沒有標準，喜聞樂見才是現在人的真實需要，維也納音樂會被定為音樂殿堂算是高階的頂端，大眾不妨試著去欣賞一下，但不代表真喜歡，也不可能說去多聽自已就有那種鑑賞能力，流行音樂畢竟更直接引起普羅大眾的共鳴，隨喜隨悲可以即時洩發自己的情感。

藍調，嘻哈，搖滾，民謠，民歌等等各有各受眾，一個繁榮盛世的時代才有機會百花齊放，自己喜歡就好，不必附庸風雅，再說《我是歌手》也僅僅是一個娛樂性節目而已，不是音樂標準。淘汰李泉，李泉的音樂水準也不會下降，李泉還是李泉，對不？

本回答想到什麼寫什麼，不組織太華麗的詞藻，隨筆勿怪。

在《歌手》舞臺上能夠爆紅的歌手有幾種：

1、唱功出色者。

第一季的林志炫、黃綺珊，第二季的鄧紫棋，第三季李健，第五季的迪瑪希，等等。

他們神奇的巨肺，穩定的高音，聲壓強大，對現場觀眾來說是強大的刺激。

所謂餘音繞樑，無過於此。

2、改編能力強，反差大。

第二季的韓磊。

3、小眾走向大眾。

李泉有豐富的創作以及改編能力，但他在本季的比賽中大部分選歌其實是失敗的。

而且他大部分改編，也沒有很新很高階，甚至有點走回頭路。

再加上歌唱綜藝節目已經在下坡路，現在仍在看的觀眾大部分是音樂忠實愛好者，對作品的要求可以說達到了“苛刻”，並不會輕易地滿足。

華語流行音樂的未來，會是與國際接軌、具備中國特色兩個方向吧。能夠把兩者融匯貫通的音樂人，將贏得市場。