那就請我司的燈光師傅楊東青來掏點乾貨。

東青師傅畢業於舞臺美術系舞臺燈光設計專業，作品涉及音樂劇、話劇、戲曲等種類，是音樂劇《Q大道》《我，堂吉訶德》中文版的燈光師,《音樂之聲》中文版的燈光設計。

楊東青：

舞臺燈光、舞臺佈景都屬於舞臺美術的重要組成部分，那麼首先來給大家科普下舞臺美術的發展史，簡單概括為：

17世紀興起並且盛行了三百多年的透視學原理平面繪畫性佈景；19世紀末興起的幻覺性佈景；20世紀一味追求歷史真實的描繪把寫實推向極端的自然主義佈景；到20世紀末發展成熟的寫意性佈景。戲劇演出的舞臺美術從寫實性發展到非寫實性，使得舞臺燈光的功能也得到新的發展。舞臺燈光發展的總趨勢，是燈光在演出中參與表演的意識加強和塑造空間的任務加重。也就是說，舞臺燈光從基本的照明作用開始轉變成強調光的寫意傳情，重視光的塑形作用，重視光的活動作用，重視光與音樂的關係。戲劇作為一門綜合藝術，是視聽藝術的統一體。戲劇演出的成功除了需要好的劇本、導演和演員外，更多需要的是舞美、燈光、音響、服裝、化妝等多個部門的有序配合。一般來講，最先有的是劇本，而燈光通常是所有環節中最後完成的，對舞臺演出的空間效果和環境氣氛起到定型的作用。在所有這些部門中，燈光對變化節奏與旋律的把握最為重要。而對燈光變化節奏與旋律的把握，不僅要與舞美配合、與服化配合，更離不開的是對劇情、音樂，以及演員表演的理解與配合。作為燈光設計者來講，我覺得研究導演意圖最好的工作方法就是認真研究舞美與表演。研究舞美是理解劇本的深化過程，要著眼於人。這不同於欣賞繪畫作品，因為你不僅要研究其形象構思，還要研究其技術體規。而研究表演也是對劇本理解的深化過程，是明確演出樣式和尋找舞臺氣氛的重要依據。研究透徹了舞美與表演再來幹事兒，也就順理成章地把表演內容與舞臺燈光、舞臺佈景完美結合起來了。20世紀初戲劇革新運動反對幻覺主張象徵，即在戲劇空間處理方面，希望讓演員在一個經過淨化的雕塑性空間內自由活動。結合音樂和劇情，運用燈光來突出演員塑造氣氛，使演出達到高度諧美。瑞士的舞臺美術家阿道爾夫·阿披亞則認為：“音樂，唯有音樂才能以一種完全超越我們想象力的方法，把舞臺上的各種因素融合成為和諧的整體，沒有音樂，這種和諧就不可能存在，因此也就不肯能被發現。”音樂支配著各部門的藝術創造，演員的表演和舞臺燈光、舞臺佈景也必然如此。燈光的節奏在與音樂的節奏相結合去營造舞臺氣氛推動劇情發展時要考慮到舞臺的佈景風格，舞臺佈景風格分為寫實性和非寫實性。寫實戲劇強調再現生活的真實與歷史的真實，一般燈光也會是寫實的風格，要綜合考慮自然的限制性因素。而非寫實戲劇則強調作品的意境和韻味，通常主張運用抽象、誇張的表現手法。所以設計者在表現燈光的節奏時不會受到種種自然因素的制約，能夠發揮創造的想象空間的就會很大。但我們還是要符合客觀劇情和整體效果的審美，使燈光節奏結合音樂節奏在演出中達到高度的諧美，這樣才有力於推動劇情發展，不然只會適得其反。說到表演內容與舞臺燈光、舞臺佈景結合得很好的舞臺劇，可謂數不勝數。咱們馬上進入舉例子環節，我主要站在燈光的角度去做整體分析。百老匯音樂劇《貓》（Cats）的舞臺佈景較為抽象，它的設計概念是“從貓眼睛的視角看到的世界”：

一個類似“垃圾場”的舞臺上堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、爛掉的信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大，給觀眾帶來強烈的視覺衝擊感。

無論音樂和舞蹈，還是演員的表演均有較強的活力和跳躍性，燈光的設計在用色上大膽豐富，多用對比色與鄰近色營造神秘和歡樂的氣氛，圖案與光束清晰而明朗，用光的律動與造型表現緊張的音樂節奏，用光對景的著色表現唯美動人的音樂節奏。從光位、光色、光的運動來說有點類似演唱會的感覺，設計者不需要考慮模擬自然光線，可以充分發揮想象力去表現舞臺上的美。對於《貓》這樣的表演與舞美，這樣的燈光設計才是它該有的樣子。義大利歌劇《茶花女》的舞臺佈景較為寫實，復古華麗，雖然劇情、表演和音樂節奏起伏明顯，燈光在音樂上有較強的可塑性，但出於現實因素的考慮，燈光的節奏感還是要遵循自然的變化規律。多用面光、耳光及逆光這些常規光位來模擬塑造劇情環境，無論是多人場景還是少數幾個人的場景，燈光的節奏都非常自然而沉穩。假如燈光節奏太跳躍，觀眾勢必會在聽唱的時候分散注意力。《茶花女》燈光節奏的設計無疑是對推動劇情發展的正確考慮。就歌劇來說，觀眾需要感受的還是聲音的真實。曹禺的話劇《雷雨》是一部傑出的作品，但劇本風格卻是悲劇形式，也是典型的寫實主義風格。豪華而陰森的買辦資產階級的周公館是舞美固定環境地點，整個演出有濃烈的生活氣氛濃和情感氣氛，劇目整體是建立在寫實基礎上來表現劇作的思想與風貌的。還有一點很重要。沒有雷雨閃電的《雷雨》不是好《雷雨》。如何展現，還是要研究作者的態度：那是展現時代的雷雨，展現人物內在情感的雷雨。光的處理上要有起伏，要有強弱的節奏感，要有造型能力，最重要是要圍繞著人物轉。要以資產階級公館佈景為介質，不要表現那些沒有目的的效果，更不能擾亂劇情表演。

再如七幕人生出品的音樂劇《我，堂吉訶德》中文版。這是一部戲中戲，所以舞美從始至終由入監獄場景貫穿。離去監獄場景的旅店，教堂和老堂家的場景只能靠劇情表演，簡單的舞美道具和燈光在時間、空間上的塑形來表現。

比如在阿爾東莎被強姦的戲裡，她從美好再次跌入惡夢的現實。舞臺上，拿著棍棒的騾夫，被侮辱的身體，一隻定點光只突出阿爾東莎，低位的側光來表現騾夫們醜陋的嘴臉。棍棒每抽打一下，都是一道光的血痕。配合著演員的表演，音效和紅色血痕的燈光效果，有沒有灼痛你的內心？

再從七幕人生出品的音樂劇《音樂之聲》中文版來看，有一幕情節發生在修道院，舞臺上只有一張桌子兩把椅子，外加瑪利亞和院長媽媽兩人，舞臺的背景是修道院的彩窗。修道院本該素淨，但這種“素”的環境光怕是不足以撐起整個場面。所以我們在簡單的辦公室區域環境光和修道院彩窗的逆光里加入一道玻璃窗的圖案，完成了對空間的延伸，細節的捕捉，並對畫面的整體性刻畫有一定的共贏點，觀眾也能感受到修道院的神聖。

諸如此類的優秀舞臺作品比比皆是。一件物體只有透過光的作用才會使它在人們視覺中變得具有藝術性 。把舞臺上一切——包括每個演員和每樣東西都要照亮並不可取，舞臺光應創造出具有雕塑價值的光，深入劇情、音樂、以及演員表演的意圖後，再給予理解和配合。這才是對觀眾負責的好的舞臺劇，好的戲劇作品。

以上。

七幕，你人生的第一場音樂劇。