很喜歡崑曲，也看過一些崑曲演出，但談不上有多瞭解，只是覺得扮相、唱腔、身段、配樂都十分美麗，能讓人看一眼就無端陷入迷戀。

這次有幸近距離聽國家一級演員，戲劇梅花獎獲得者魏春榮和王振義老師的一個講座，除了加深對崑曲本身的瞭解外，從魏老師身上，或者說一個學崑曲的女人身上，感受到崑曲這種藝術的唱腔、眼神、笑容、身段對一個女人形體、心性的影響或者提高。

一、體態柔美

舞臺下、生活中的魏春榮是個漂亮的女人，一襲中國風的綠色長裙古典又時尚，開朗大方，坐在臺上談笑風生，聊到興起處，她放下話筒，給大家講解崑曲，就那麼一瞬間進入角色，她的扮相立刻千嬌百媚，風情萬種。

崑曲身段常規要求松肩、含胸、存腿，氣息下沉，倘代之以端肩、提氣、挺胸、吸腹，膝關節僵直，則將失去特有的神韻。

此外，崑曲還要求演員在動作或靜態造型時肢體略作擰轉，使上下身朝向不盡一致，顯體態曲折優美。

魏春榮流暢自然的擺了幾個動作，解釋她在塑造角色時，女人年齡越小、手越往上，動作眼神越靈動。而此時，她在臺上，衣裙襬動的幅度、含羞低頭的角度、手腕抬起的高度。一舉一動，淹然百媚。

世間女子高矮胖瘦各不相同，沒有什麼身材是完美和標準，但是身型和體態卻是可以改變和塑造的。崑曲演員呈現的體態，非一日之功，而我們也未嘗不可試著學一學，在日常生活中注意自己的儀態，像魏老師說的，只需一兩個動作，就會有特別美的身段組合，輕輕抬腕、柔柔搭手，這樣，身段整體上是柔和緩慢的。

二、眉目含情

除了身形，崑曲旦角的眼神也顧盼生姿。在舞臺上，絕大部分時間，基本狀態都是面帶淡淡的微笑，眼簾略低垂，下巴放鬆。

以前看過一本書說眼神渙散的人，臉皮會耷拉，嘴角、眼角都耷拉下來，呈現難看之相。

女人隨著年紀增長，身體、肌膚和五官都會老去，但如果對世界保有好奇心，對人間萬物有純良之愛，眼神的光彩是不會消失的。

都說眼晴是女人的第二表情，映照著內心的意念和腦中的思維，有些人，眼裡充滿懷疑，什麼都不相信，眼神就會兇惡與躲閃。那些清澈的人，眼神通常很靈動，也有一副端莊柔美的表情。

看了崑曲演員才知道，眼睛能漂亮和靈動到什麼程度。眼風，那是崑曲演員小時候就必須練的，這樣才能保持眼神能真正做到傳情達意。

我們也許做不到眼神像她們那樣顧盼生姿，但是，日常裡透過眼睛到達內心的事情，可以讓它們變得更美好一些，對世事的判斷少些怨恨與扈氣。那樣，經由眼睛看待人間的時候，就會更溫暖一些。

三、語調溫婉

崑曲獨特的水磨腔低迴婉轉，一聽就會在心中產生撩人的春意和動人情思。魏春榮拿小女子年方二八一句中的“二八”示範了一下，兩個字足足唱了一分鐘，千轉百回。崑曲曲調幽雅婉轉，唱詞典雅華麗，唱法細膩舒徐，就好象江南的水磨年糕一樣細膩軟糯。而江南的女子說話，也是柔情萬種。

再美麗的女人，如果一開口，生硬僵化，頓覺失色萬分。

崑劇唱腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，就能讓語氣語調，酥軟綿長。這點對我們平時說話，很有借鑑意義。字聲、輕緩、高低、節奏，稍加註意，就能讓聲調清柔委婉，一個女人的千嬌百媚多說是由說話傳達出來。

崑曲的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術。透過長期的藝術實踐，形成了載歌載舞的表現形式。其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈。在唸白上，主要以中州韻白為主，丑角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等。