藝術細胞不是鍛鍊的，是與生俱來的！但藝術修養是可以培養的，透過各種形式的藝術節目和表演的薰陶，注重對藝術本身的學習和研究，慢慢的就會提高自身的藝術水平和鑑賞水平！

（備註：此文發表在本人主辦的美篇*水墨之珍工作室 第079期，略有改動）

我們怎樣才能鍛鍊好自己的藝術細胞呢？其實這是一個很大的課題。但是這一課題，歸根結底就是說我們要如何做，才能夠學習好某一方面的藝術。我們不妨先把它縮小到每一塊領域去研究，這樣可以舉一反三，道路、路徑和方法都是一致的。現在我準備在書法藝術領域裡面去研究怎樣才能鍛鍊好自己的藝術細胞。這樣的話我們就好研究了，下面我以如何鍛鍊好書法藝術細胞為研究物件。

那麼，這個課題其實就是，怎樣做，才能鍛鍊書法藝術細胞，學好中國書法。怎樣學習好中國書法呢？這是書法愛好者經常思考的一個重大課題。古今優秀書法家在書法實踐中積累了豐富的經驗，我們可以採取“拿來主義”，從他們那裡“拿來”、借鑑，鑑古追前、與古為徒，擬古撫今、師古不泥，方可日益精進。我認為應當這樣學習書法:

一、循序漸進，“楷大歡喜”

一是先學楷書。這是就字型而言。依我的經驗，一般先學楷書（也有從隸體入手的），再學行書、草書及其它字型。楷書點畫分明，結構平穩，用筆方法齊備，便於學習。因此，先學楷書是符合學習規律的。當然，先學楷書，並不是說，等到楷書學好了，才能學行、草。一般地說，楷書基本筆法和結構方法較為熟練後，即可學習行、草書。楷書與行、草書交替學習，還可以互相借鑑，互相促進，提高學習效率。

二是先寫大字。這是就字的大小而言。我認為先學寫大楷，後學寫小楷。先學寫大楷，好處有三：

1、大楷筆畫較粗、較長，書寫時，起筆、行筆、收筆的步驟比較明顯，便於理解，宜於練習，如有病筆也顯露得較清楚，易於糾正。

2、先學寫大楷，有利於鍛鍊腕力和臂力。

3、先學寫結構開張的大楷，待結體基本法則掌握後，再縮小就不難了。若先寫小楷，則容易養成拘謹的習氣，放大寫反而寫不好。

三是先學基礎。所謂“基礎”，就是就某一字型來說，先學筆畫，再學筆順、偏旁、部首及結構。以楷書為例，筆畫是楷書的基本部分，猶如“機器”上的“零部件”，先有“零部件”才好組裝“機器”；掌握或基本掌握楷書的筆畫後，才能再按筆畫順序組合偏旁部首，以至完整的獨體或合體結構的漢字。當然，先學筆畫，並不是說，等到筆畫學好了再結體寫字，要將筆畫的學習融入到結體當中。一般地說，從筆畫入手，更符合學習規律；而在學習偏旁部首和結體的過程中，又可進一步掌握筆畫的寫法。

　　二、持之以恆，專博兼備。

一是先談談持之以恆的問題。書法作為一門藝術，當然不可能“一蹴而就”，短時間內能學好書法那是“天方夜譚”，騙人的謊言。書法的基本功，包括觀察能力、分析能力、臨摹能力、鑑賞能力等等。在學習過程中，能不能長期堅持勤學苦練、日日課之，是決定學書者能否走向成功的關鍵所在。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，不經過刻苦磨礪，是決不會有什麼“妙手”和“神來之筆”的。被尊為“書聖”的晉代王羲之，以至唐宋各名家，哪一個不是持之以恆苦練數十年才成功的呢？“墨池”“筆冢 (zhǒng)”等等流傳至今的動人故事，說明他們成功的秘訣在於苦練和有恆。在當代，像古人那樣勤學苦練而卓有成就的也不乏其人。中國第一個書法教授、中國書協副主席尉天池就是其中之一。他六歲受家教而開始學習書法，50年代初期在師範學校讀書時，練習書法自覺而刻苦，後來進南京師範學院學習，畢業後執教書法期間，他先後師承著名書法家沈子善先生、書法大師林散之先生，至今數十年如一日，博習精研篆、隸、草、楷、行諸體，尤其擅長行、草書，自成“蒼勁渾厚、瀟灑豪放、秀逸清奇”的藝術風格，在國內外享有盛譽。前人和今人勤學苦練、持之以恆的精神是值得我們學習的。我們學習書法，就要以他們的精神激勵自己。只要方法對頭，日復一日，年復一日，苦練下去，就一定能取得成功。

二是再講講專博關係。就專與博的關係來說，宜先專學一體，而後博學多家。先從一體入手，集中精力，把運筆和結構特點掌握好，領悟透，融會貫通，就能舉一反三，再學同一字型的其它風格或別的字型也就不是難事了。初學就想“博”，必定貪多嚼不爛；朝三暮四，見異思遷，今天學“柳”，明天學“顏”，也必定欲速而不達。博學多家，要以專學一體，掌握紮實的基本功為前提。古今有成就的書法家，無一不是在專學的基礎上再集眾家之長而形成自己獨特風格的。

　　三、字外功夫，不容忽視。

書法是一門綜合性很強的藝術。學習書法，除需要循序漸進地勤學苦練外，還要加強多方面的修養，也就是說，學書法還要在字外下功夫。

宋代大文學家、書法家蘇軾曾有句名言：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”說明讀書對書法學習的重要性。書法表現的是漢字，書法創作又與文學緊密結合，因此，學習書法，要讀一些文學書、文字書，如古典詩詞、名篇散文、文學著作等，提高文學、美學和藝術修養；讀一些書法理論著作，瞭解書法的原理，掌握書法藝術內在的規律，更直接有助於書法水平的提高。

學習書法，要加強多方面的文化藝術修養。書法藝術講究筆墨情趣、節奏韻味、整體佈局等。它與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術都有相同或相通之處。唐代大書法家張旭的狂草藝術，據說是因為看到公孫大娘舞劍，得到啟示而成功的。書法與繪畫更有內在的聯絡。有人說：“書畫同源，各藝同轍。”這話是很有道理的，書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善於捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現象，把它溶入書法藝術的創造之中。據說王羲之為了研究執筆和運筆，曾仔細地觀察鵝在池中浮游的神態，從中悟出寫字的道理。唐代書法家懷素，夏日觀看天上奇峰般的雲彩，夜間靜聽嘉陵江的濤聲，從中激發起書法創作的靈感。今天，我們學習書法，在加強多方面文化藝術修養的同時，還要注意觀察生活，善於把生活中的美巧妙地引用到書法藝術中來。

學習書法，還要加強道德情操的修養。常言說：“書為心畫”，“書如其人”。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術，必然要滲入書法家一定的情思、氣質、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家柳公權有句名言：“心正則筆正。”說明加強道德情操修養對學習書法的重要性。

如果我們從以上這幾方面入手的話，我們的書法藝術細胞會大大的增加，也就是說我們的書法作品的藝術性就會大大的增強。