侯寶林無疑是相聲大師，而且還是語言大師。之所以稱侯寶林為大師，並不是說他表演的所有相聲，世世代代任何時候任何人聽下去都會感覺好笑。

我相信如果按照這樣的標準，沒有人是可以被稱作相聲大師的。因為任何一個人都無法脫離時代，他表演的作品無法永遠引人大笑。

何以為大師

侯寶林為什麼會被稱為相聲大師？主要有三個方面的原因。

其一，侯寶林的相聲表演自成一家，形成了自己獨特的表演風格，他創作和表演了一批具有鮮明風格的經典作品，比如《夜行記》、《戲劇與方言》、《關公戰秦瓊》等。

其二，侯寶林承上啟下，為相聲事業培養了重要的後輩力量，其中包括馬季、師勝傑等人。

其三，侯寶林的藝德受人尊重，為相聲界做出了榜樣。

為何不再好笑

那麼，為什麼現在的觀眾會感覺侯寶林的有些相聲不太好笑？

首先必須說，侯寶林的很多作品是可以超越時代的，這些作品什麼時候聽都感覺好笑。比如《規矩套子》，它是講人在某種環境中的行為，換一個環境就會感覺違和，因此容易引發笑料。這種題材的作品，到什麼時候聽都還適用。

另外聽《夜行記》，儘管作品中的很多場景我們現在見不到了，比如晚上騎車必須點燈，但其中關於超速和開鬥氣車等橋段，到現在還是能夠感受到，因此聽起來還是感覺很好笑。這樣的作品還包括《妙手成患》、《打百分》、《離婚前奏曲》等。

不過限於時代特點，侯寶林的有些作品如今聽起來就感覺有些遙遠，尤其是一些帶有很強宣傳性或批判性的作品，比如《萬噸水壓機》、《一貫道》等，對那個時代不瞭解的人，就不太容易從中聽到妙處。

但這也並不是說所有的宣傳性作品都毫無價值，可以聽聽侯寶林的《給您道喜》、《全家福》，如今感覺依然妙趣橫生。

當然還有一種情況我們會越來越感覺不好笑，是因為我們多年來聽到類似的網路段子和包袱兒太多，因此不覺稀奇了。

比如《醉酒》，比如《橡皮膏》，在當年引發觀眾爆笑的神轉折的段子，在如今看遍網路笑話和視訊的人們看來，基本不會再引發什麼驚喜了。

大師經典價值依舊

再退一步說，即使侯寶林的相聲如今聽起來都不那麼好笑，至少不比如今郭德綱或者哪位當紅演員的相聲爆笑，這是不是就說明侯寶林的作品失去價值呢？

當然不是。聽侯寶林的很多經典作品你會發現，即使聽過無數遍的作品，如今再聽已經不再發出笑聲，但侯寶林表演時的發音、韻律和節奏，依然給人一種美的享受，給人藝術感染，這就是語言的魅力，這就是經典的價值。

從這個意義上說，隨著時代的變遷，即使侯寶林的相聲不再像過去那樣好笑，但它們的藝術價值並不會隨時代變化而衰減。恰恰相反，在被侯寶林他們當年拋棄的相聲糟粕大行其道的今天，侯寶林的獨特價值會愈加顯現出來。

特定的歷史條件和環境，產生不同的效果和影響。

候寶林，所處的年代，社會物資極度貧乏，糧神物資同理，那個年代所有的精神食糧，就只有，相聲，評書，笑話，魔術，唱歌，雜技和老膠片電影等。

沒有手提電話(還沒手機這一說法)，電視和網路，通訊及媒體傳播極為落後，長途電話需多次中轉，有急事，要事，最快最好的方法是"打電報"。老百性有再急的事，最快的是“加急電報”，還有一種“特急電報”可在2個小時內送達，普通人錢貴不說，還沒發“特急電報”的權利。……。。

所以在那樣的時代，候寶林在相聲界屬於有名氣的大師之一，還有一個重要條件就是，他所處的地理位置是首都北京，受中央領導關注的機會多，被宣傳的條件好，加上有實力名氣大的人相對很少，再加能被報紙，電臺宣傳，再上電影，還能不是大師？這麼優勢的條件能不風光嗎？

至於為何現在感覺不太好笑，那和社會前進，媒體宣傳廣泛，受教受娛的渠道眾多，和那個時代不可同日而語。所那個年代好笑的，現在感覺不怎麼樣，也就不奇怪了。

當然如果是特別經典的段子，佳句還是被廣泛傳播的，比如“馬三立講的，(逗你玩)”不是現在聽了還是挺有味道的？

另外就是技術手段的應用，比如音色，音軌，高保真，立體聲等等……在那個時代還沒有，或者說中國還沒有，那麼聽起來效果不好，不逗笑也就能理解了，所以我們看問題要切合實際，不能脫離那個大時代。

相聲是語言藝術，高深的文學哲理。幽默風趣的而且神聖。說學逗唱僅僅是練習的基礎。相聲有謳歌，宣傳，教育，勸人…等多類。每類又有更多的型別。如勸人又有：勸業，勸孝，勸善等。侯寶林的相聲是至今無人能及。

如郭德綱之流，只配低階趣味的笑話。沒有藝術，沒有幽默，有廣度，沒有高度。

說侯寶林相聲不可笑的人，理解能力達不到高度。恰恰適合郭德綱那種低階笑話。

高水準的相聲1.在特定的歷史時期，適應當時的形勢，而達到某個（宣傳，教育，謳歌等）目的，即，與時俱進。2.在觀眾一次次大笑的同時學到了東西。3.在人們一次次大笑的同時理解了當前的政策，規則，是非…。4.在人們一次次大笑的同時眼中含淚，若有所思………

郭德綱基本功不錯，但文化底蘊太低，只能說，或者現掛，膚淺的語言，低俗的笑話。

每一個作品甚至十年磨一劍，現掛是對觀眾的不尊重。不負責任。如蘭成的淮海戰役修改了十年才拿岀來。姜昆的第二個虎口脫險修改了三年才上春晚。

每個時代的觀念不同，審美也不同，就像唐朝以胖為美，還有京劇，當時應該全中國人民都愛聽，現在說愛聽的真的少之又少，不是真的京劇變味了，也不是現在的京劇演員唱功退化了，真的只是時代不同了，時代的發展，人民的視野也開闊了，欣賞的方式變了，欣賞的形式也多元化了。

當時的相聲是鼎盛時期，侯寶林大師的藝術水平肯定是最高的，他的幽默方式得到那個時代人民的認可，使相聲這門藝術得到了更大的發展。當之無愧的一代大師

說到相聲不得不說下當代的大師郭德綱老師，在相聲這個行業即將到了成為非物質文化遺產的時候，在眾多喜劇形式相聲的形式不佔優勢的情況下憑著一己之力使相聲死灰復燃成立的德雲社也日益壯大，我認為他是熱愛相聲這門藝術的人們的救世主都不為過。

時代在進步，人們的欣賞趣味也在變化。

舉個例子吧，83版電視劇《西遊記》，如果被稱為經典，大概不會引起異議吧？但是現在看起來，特技的粗糙且不說了，就是節奏緩慢，也叫人難以忍耐。

並且，在1983年的時候，電視劇作為名著的普及，起到了很大的作用。但現在的讀者，再把電視劇與原著混淆，就未免有點小兒科了。比如電視劇中挑擔子的一直是沙僧，我們也習慣了豬八戒偷懶耍滑，可是去看看名著，你還會覺得是沙僧在挑擔嗎？甚至在一些考試題目中，也出現了這個問題，單看電視劇就顯然跟不上了。

侯寶林、馬三林及那個時代的相聲演員，普遍有節奏慢的特點。不是水平不行，而是拘於當時音響裝置，你說得太快了，觀眾就聽不清了。而在現在的種種科技水平之下，再看當時的音像資料，當然會有“不好笑”的感覺。

現在一些年輕的相聲觀(聽)眾，似乎被某些人帶入了一個誤區，認為相聲就是搞笑的，只有搞笑的相聲才是好相聲。我不是這麼認為，很多上年紀的老相聲迷也不這麼認為，對此我得出一個結論: 新相聲迷聽相聲聽的是"樂兒″，老相聲迷聽相聲聽的是"活兒″。

相聲也要講究與時俱進。段子還是講的老一套的話，人們就覺得沒意思了。這個很正常的。但是你不能因為這個就忽略侯寶林先生在相聲界的貢獻。能稱為大師，那是他對藝術的貢獻。

有些人雖然現在不是大師，但是他們正在大師的道路上。

這個是民眾給予的尊敬和認可，侯寶林的相聲在特定時期、特定的歷史條件下是珍貴的、有積極意義的。作為個人，如果欣賞不了的話，尊重就好。

因為你還未達到欣賞他們個種級別的思維竟界，就好比聽貝多芬彈的鋼琴曲一樣。為何會有哪麼多人買票去聽一樣，而你卻聽不入耳是一個道理。

您問的這個問題我只能這樣回答，一，侯寶林先生的大師頭銜不是我封的，所以我說什麼沒用，二，我依然愛聽侯寶林先生的相聲，每段都堪稱是經典之作。

現在看候寶林的相聲真不覺得好笑，這倒也是事實。但是，為什麼不覺得好笑，原因在哪裡？

如果詳細分析一下，說現在看候寶林相聲覺得不可笑，主要有兩個原因：

一是聽得多了，什麼藝術的生命力都是有限的，一段笑話，第一次聽，可能會笑的肚子疼，第二次聽，可能只是會心一笑，第三次、第四次聽，可能就再也不會發笑。如果接著讓你無數次的聽，你不但不會發笑，而且還可能產生厭煩的感覺。這就是審美疲勞。

二是隨著時代的發展，人們的審美情趣發生了改變。藝術離不開生活，生活內容的豐富，人們的情趣點也會隨之發生變化，所謂的“笑點”自然也會有所不同。搞笑的藝術層次也逐漸提高，舊的藝術品與新的藝術需求產生了不適應的矛盾。昨天的精品，不等於是今天的精品。

相聲是一種民間說唱曲藝，早在宋代便以產生，候寶林為相聲藝術的發展作出了突出的貢獻。他的歷史貢獻在於，他不僅僅是藝術表演大師，藝術水準達到登峰造極的歷史高度。而且他更是理論大師，他與別人合著的《相聲表演藝術》、《曲藝概論》、《相聲溯源》等專著，首次從歷史的角度、理論的高度，對相聲這門藝術作出闡述和總結，具有承前啟後、繼往開來的歷史作用。

不同的年代，不同的標準，你不要覺得自己審美可以當做標準。

你要想清楚，侯寶林巔峰期是幾十年以前。也就是說，他的相聲是說給幾十年以前的人，不是說給你的。

那時候的審美，和現在天差地別。

現在女孩的裝束，那時候是不敢出門的，會被當做女流氓的！

現在搞物件的方式，在那時候就是流氓罪，可能要判刑的！

那時候的人文化生活很貧乏，能聽到一段相聲，很新奇。能聽到一段相聲，就是文化大餐！

我們小時候，只要看到電視上兩個人往哪裡一站，已經準備笑了。

現在，隨時能聽到。很多段子，都聽了很多遍，還有不少拍小視訊的，拼命在搞笑。

所以現在人的笑點高了，也是事實。

相聲誕生於街頭巷尾，最初是討飯的，講個段子說個笑話要點錢要點吃的，是下九流中的下九流。而把相聲從下三濫帶到堂會壓軸攢底的，就是侯寶林。

這就跟你覺得餃子饅頭不好吃一樣，有啥奇怪的？

同理，你是不是覺得烤地瓜很好吃啊？

啥東西多了就不稀奇了，就不珍惜了，就不感興趣了。