演員請就位是實體還原要表演的片段佈景，沒有剪輯，沒有重新布光設定機位，整個過程都是一邊下來的，不僅是演員，對工作人員的考驗也特別大，這是我一直追的節目，不過最感興趣的是陳凱歌導演的點評，圈粉了！

演員請就位這個節目，除了演員透過自己的表演來詮釋角色、宣洩情緒、帶動氛圍之外，也有陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位新老導演的選擇和評價。所以每一場的表演，每一個演員都要在相對公平的環境下進行演繹，不是僅僅需要照顧看綜藝的我們的感受，還要注重節目本身的質感和真實性。顯然，假使重新佈景、選段落剪輯，那要這四位導演如何評價，趙薇、郭敬明也許會順應市場化，但陳凱歌和李少紅已經站有自己的位子，名利皆有，沒必要陪著一起演戲，他們可以有自己的態度。

所以，哪怕我們覺得很不可思議，但恰恰也是體現了演員本身的專業態度。

對此，我會先選擇相信。

原則上是一口氣演到底的。

不過，畢竟是錄播節目，為了保證節目的效果和質量，如果哪個表演片段中出現重大失誤，肯定會有補錄或後期的編輯。

這種節目的表演，其實就和話劇表演是一樣的，對演員的要求，還有現場的排程要求非常高。所以，在節目錄制之前肯定都是經過多次彩排的，不管是演員站位，走位，還是燈光，佈景，道具都是經過多次調整才開始拍攝的。

畢竟是競技類節目，演員也都是團隊作戰，再加上很多工作人員的現場服務，最主要的是錄製的時候，大咖評委們也都已就位，任何一個演員在這種情況下，一旦出現失誤，耽誤的就是所有人的時間，還會對自己的形象產生不好的影響，所以只要上了舞臺，他們肯定都會盡量一演到底的。

《演員請就位》是近期收視率最高的綜藝節目，是中國首檔導演選角真人秀節目。由國內影壇四位代表性導演：陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明，在五十名青年演員中，挑選合格的人員組建劇組，並帶領他們透過各個階段的影視化考核，進軍最後的直播盛典，角逐2019年度“最佳演員”的稱號。

就象陳凱歌導演在節目中談到的：“希望中國的優良的表演傳統，曾經出現過的群星燦爛的演員群，這種趨勢能夠在新的時代裡頭繼續發揚光大。希望年輕演員能明白，方寸之地的舞臺，攝影機前面的位置，是你一生一世的位置所在，也是一生一世的追求所在，永不放棄，要求自己成為最好的！”

五十名戲齡在0--22年的演員逐一出場，先挑選自己心儀的導演，但最終還是要導演考核選擇。每位導演都精選了幾部戲，然後安排各自組的演員分角色飆戲，以確定進級名單。

首先可以肯定的是，演員在現場的表演都是一氣呵成的，中間沒有停頓，沒有休息，沒有調整。演員在演出的時候，導演和觀眾都在下面觀看。

只是與平時拍電影不同，這是影視表演在戲劇舞臺上的呈現，所以，對演員的演技、表情、經驗、信念、臺詞等有更大的挑戰和考驗。

在攝影機全方位拍攝，大螢幕近距離呈現的狀態下，演員既不能象戲劇演出一樣用過大的肢體動作和過於激烈的感情來表現（會被攝影機和螢幕放大），又必須要象影視表演一樣注意臉部表情和眼神傳達（戲劇表演時臺下觀眾是看不太清晰演員臉部細微變化的）。

所以在第一期第一場Pk賽中，郭敬明導演批評陳若軒要剋制“表演的虛榮心”，這個實際是戲劇表演的範疇。

其次，演員在表演時，攝影機位置和燈光位置是已經固定好的，沒有在中途重新佈置。

節目組會事先根據每場演出的需要，安排5一6臺攝影機機位，務求從不同角度，全方位呈現演員的表演。

燈光也是事先根據演員走位和劇情需要全部安排好了，沒有再中途重新打光。只是由於現場是比賽的要求，不能完全按照拍電影時的燈光要求。比如，演員面光之類的這種光就沒有辦法在現場打。

第三，演員的表演是現場一氣呵成的，但我們在電視上看到的是經過後期剪輯的。

因為現場有5一6臺攝影機，而且是固定機位，每臺機只能拍到自己角度的畫面。而演員表演在舞臺上是全方位的，不可能用一臺機一鏡到底。所以做成電視節目，是需要把幾臺機拍攝的畫面剪輯在一起，才能實現一個完整的劇情呈現。

《演員請就位》與其他演員選秀類節目的不同就在於，其他節目還是直接觀看舞臺演出，而《演員請就位》是把攝影機和監視屏全部搬到了舞臺上，模仿電影拍攝現場的真實感覺。希望它可以帶給我們不一樣的感受！

作為這檔節目的忠實粉絲，我是覺得這種可能幾乎是不存在的。

1.因為這檔節目給我留下的一個最深刻的印象就是‘’真實‘’，這種真實不是輕易能演出來的。人力終是有窮時的，總有顧及不到的地方。如果一個東西是你第二次去做的話，總會留下表演的痕跡，表情控制就不會那麼的自然。那麼如果來參加這個節目的年輕演員們都那麼的厲害，在我們這麼多觀眾眼前一點馬腳都露不出來的話，我想他們還來參加這個節目幹嘛呀？都可以拿影帝影后了。

2.不得不稍微打擊一下3位演員，我建議大家可以去看一下陳凱歌導演組演仙劍那一期的影片，完全是‘’一言難盡‘’的畫面，我們可以看到凱哥導演的表情真得超嚴肅的。導演組有勇氣把這樣的表演放出來，如果這不是第一次的表演，而是重拍而成的話，首先它不會那麼尷尬。其次這是明晃晃的打臉凱哥導演，打臉電影學院，也打臉現場那麼多老師好嗎？這是得罪一批人的事啊，而只有這是真實公平的比賽，才能堵住這悠悠之口吧！

3.我是從節目存活率這個角度考慮的。我們知道現在的綜藝節目是一個百花齊放的時代，而好的節目是可以做第二季，第三季，乃至於第n季，如果節目組來虛的話，在這個圈裡的口碑可以想象，同時如果事情洩露的話，這個後果也是節目組不能承受的，所以我覺的節目組不會做這種‘’撿了芝麻忘了西瓜‘’的事情。

你覺得呢？

相信基本是一條過。

一些演員在用全力表演完之後一下子沒走出來的瞬間讓我願意相信他們，一條過才會情感一時收不回來。

看《演員請就位》的人會發現，四位導演看演員表演時的想法和最後選演員進組基本一致。有些演員表演並不是很突出的時候導演會有皺眉等動作，最後點評完之後基本沒有選他們。這些不像是裝出來的。

最讓我相信的理由就是助演隊伍太強大，若說柳巖，範湉湉，任敏等演員的演技並沒有被所有人認可，那我相信“皇阿瑪”，“陸振華”這些老戲骨就不得不讓全民敬佩。所以我相信他們的助演應該不會有多次剪輯，反覆拍攝等說法。

演員請就位是實體還原要表演的片段佈景，沒有剪輯，沒有重新布光設定機位，整個過程都是一邊下來的，不僅是演員，對工作人員的考驗也特別大，這是我一直追的節目，不過最感興趣的是陳凱歌導演的點評，圈粉了！

演員請就位這個節目，除了演員透過自己的表演來詮釋角色、宣洩情緒、帶動氛圍之外，也有陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位新老導演的選擇和評價。所以每一場的表演，每一個演員都要在相對公平的環境下進行演繹，不是僅僅需要照顧看綜藝的我們的感受，還要注重節目本身的質感和真實性。顯然，假使重新佈景、選段落剪輯，那要這四位導演如何評價，趙薇、郭敬明也許會順應市場化，但陳凱歌和李少紅已經站有自己的位子，名利皆有，沒必要陪著一起演戲，他們可以有自己的態度。

所以，哪怕我們覺得很不可思議，但恰恰也是體現了演員本身的專業態度。

對此，我會先選擇相信。

原則上是一口氣演到底的。

不過，畢竟是錄播節目，為了保證節目的效果和質量，如果哪個表演片段中出現重大失誤，肯定會有補錄或後期的編輯。

這種節目的表演，其實就和話劇表演是一樣的，對演員的要求，還有現場的排程要求非常高。所以，在節目錄制之前肯定都是經過多次彩排的，不管是演員站位，走位，還是燈光，佈景，道具都是經過多次調整才開始拍攝的。

畢竟是競技類節目，演員也都是團隊作戰，再加上很多工作人員的現場服務，最主要的是錄製的時候，大咖評委們也都已就位，任何一個演員在這種情況下，一旦出現失誤，耽誤的就是所有人的時間，還會對自己的形象產生不好的影響，所以只要上了舞臺，他們肯定都會盡量一演到底的。

《演員請就位》是近期收視率最高的綜藝節目，是中國首檔導演選角真人秀節目。由國內影壇四位代表性導演：陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明，在五十名青年演員中，挑選合格的人員組建劇組，並帶領他們透過各個階段的影視化考核，進軍最後的直播盛典，角逐2019年度“最佳演員”的稱號。

就象陳凱歌導演在節目中談到的：“希望中國的優良的表演傳統，曾經出現過的群星燦爛的演員群，這種趨勢能夠在新的時代裡頭繼續發揚光大。希望年輕演員能明白，方寸之地的舞臺，攝影機前面的位置，是你一生一世的位置所在，也是一生一世的追求所在，永不放棄，要求自己成為最好的！”

五十名戲齡在0--22年的演員逐一出場，先挑選自己心儀的導演，但最終還是要導演考核選擇。每位導演都精選了幾部戲，然後安排各自組的演員分角色飆戲，以確定進級名單。

首先可以肯定的是，演員在現場的表演都是一氣呵成的，中間沒有停頓，沒有休息，沒有調整。演員在演出的時候，導演和觀眾都在下面觀看。

只是與平時拍電影不同，這是影視表演在戲劇舞臺上的呈現，所以，對演員的演技、表情、經驗、信念、臺詞等有更大的挑戰和考驗。

在攝影機全方位拍攝，大螢幕近距離呈現的狀態下，演員既不能象戲劇演出一樣用過大的肢體動作和過於激烈的感情來表現（會被攝影機和螢幕放大），又必須要象影視表演一樣注意臉部表情和眼神傳達（戲劇表演時臺下觀眾是看不太清晰演員臉部細微變化的）。

所以在第一期第一場Pk賽中，郭敬明導演批評陳若軒要剋制“表演的虛榮心”，這個實際是戲劇表演的範疇。

其次，演員在表演時，攝影機位置和燈光位置是已經固定好的，沒有在中途重新佈置。

節目組會事先根據每場演出的需要，安排5一6臺攝影機機位，務求從不同角度，全方位呈現演員的表演。

燈光也是事先根據演員走位和劇情需要全部安排好了，沒有再中途重新打光。只是由於現場是比賽的要求，不能完全按照拍電影時的燈光要求。比如，演員面光之類的這種光就沒有辦法在現場打。

第三，演員的表演是現場一氣呵成的，但我們在電視上看到的是經過後期剪輯的。

因為現場有5一6臺攝影機，而且是固定機位，每臺機只能拍到自己角度的畫面。而演員表演在舞臺上是全方位的，不可能用一臺機一鏡到底。所以做成電視節目，是需要把幾臺機拍攝的畫面剪輯在一起，才能實現一個完整的劇情呈現。

《演員請就位》與其他演員選秀類節目的不同就在於，其他節目還是直接觀看舞臺演出，而《演員請就位》是把攝影機和監視屏全部搬到了舞臺上，模仿電影拍攝現場的真實感覺。希望它可以帶給我們不一樣的感受！

作為這檔節目的忠實粉絲，我是覺得這種可能幾乎是不存在的。

1.因為這檔節目給我留下的一個最深刻的印象就是‘’真實‘’，這種真實不是輕易能演出來的。人力終是有窮時的，總有顧及不到的地方。如果一個東西是你第二次去做的話，總會留下表演的痕跡，表情控制就不會那麼的自然。那麼如果來參加這個節目的年輕演員們都那麼的厲害，在我們這麼多觀眾眼前一點馬腳都露不出來的話，我想他們還來參加這個節目幹嘛呀？都可以拿影帝影后了。

2.不得不稍微打擊一下3位演員，我建議大家可以去看一下陳凱歌導演組演仙劍那一期的影片，完全是‘’一言難盡‘’的畫面，我們可以看到凱哥導演的表情真得超嚴肅的。導演組有勇氣把這樣的表演放出來，如果這不是第一次的表演，而是重拍而成的話，首先它不會那麼尷尬。其次這是明晃晃的打臉凱哥導演，打臉電影學院，也打臉現場那麼多老師好嗎？這是得罪一批人的事啊，而只有這是真實公平的比賽，才能堵住這悠悠之口吧！

3.我是從節目存活率這個角度考慮的。我們知道現在的綜藝節目是一個百花齊放的時代，而好的節目是可以做第二季，第三季，乃至於第n季，如果節目組來虛的話，在這個圈裡的口碑可以想象，同時如果事情洩露的話，這個後果也是節目組不能承受的，所以我覺的節目組不會做這種‘’撿了芝麻忘了西瓜‘’的事情。

你覺得呢？

相信基本是一條過。

一些演員在用全力表演完之後一下子沒走出來的瞬間讓我願意相信他們，一條過才會情感一時收不回來。

看《演員請就位》的人會發現，四位導演看演員表演時的想法和最後選演員進組基本一致。有些演員表演並不是很突出的時候導演會有皺眉等動作，最後點評完之後基本沒有選他們。這些不像是裝出來的。

最讓我相信的理由就是助演隊伍太強大，若說柳巖，範湉湉，任敏等演員的演技並沒有被所有人認可，那我相信“皇阿瑪”，“陸振華”這些老戲骨就不得不讓全民敬佩。所以我相信他們的助演應該不會有多次剪輯，反覆拍攝等說法。