賈樟柯指導的電影表現手法比較單一，攝影方面不是那麼講究，長鏡頭過多，故事推進比較慢，有時候也表現的比較隱晦，觀眾看著覺得很悶，《小武》《任逍遙》《世界》《三峽好人》《山河故人》……等等都是如此，文藝片可能都是這樣吧，對影視表現技法不是那麼講究，主要表現一種真實樸實人生狀態和對人性的刻畫。

這次也不例外，比如竇文濤一上來就“挑事兒”，問王晶“賈樟柯和王家衛誰好”，王晶很分明地選了王家衛，並表示賈樟柯技法不行。再比如，當年周潤發是奔著撈錢拍的《英雄本色》，結果拿了金像獎影帝。這樣讓人驚掉下巴的話，王晶並沒有少說。

再比如，當年周潤發是奔著撈錢拍的《英雄本色》，結果拿了金像獎影帝。這樣讓人驚掉下巴的話，王晶並沒有少說。

然而，這期節目不僅展現了香港電影行獨特的行事風格，這場笑談中，我們還看到了更多關於喜劇受困的原因。

竇文濤向王晶提了一個問題，為什麼現在人們對“笑”有這麼強烈的需求。有趣的是，去年也有人發出過類似的困惑，那檔節目叫《十三邀》，發問人是許知遠，被問的是李誕。

“哪個時代笑不重要”，這是李誕的回答。可一年過去了，讓人發笑的李誕變得越來越沉寂。李誕的存在感，只有在等電梯的時候才能感受到。脫離了那則婚紗照廣告的短暫洗腦，人們很少想起李誕和脫口秀節目《吐槽大會》。

如今，綜藝領域中《吐槽大會》缺席，《歡樂喜劇人》《極限挑戰》等綜藝節目被評價“沒以前好笑了”。

電視劇領域，情景喜劇《我愛我家》《武林外傳》《家有兒女》已經過去好多年。之後網路短劇興起，《屌絲男士》和《萬萬沒想到》成了網友的開心源泉。現在網友則把“搞笑”和“反差萌”元素較多的劇稱為“沙雕劇”，追求淺層快樂，不需要悲劇核心。

而拍了很多喜劇片的王晶，在節目裡也反問了竇文濤一句：“你不覺得我這幾年很少拍喜劇嗎？”

所以觀眾對“笑”的需求這麼強烈，是因為能讓人發笑的作品越來越少了，還是笑點越來越難掌握了？

近幾年的喜劇電影占了票房的半壁江山，喜劇電影的市場表現也一直被看好。周星馳、徐崢、陳思誠、韓寒以及開心麻花等，都是喜劇片招牌。

可喜劇退熱的拐點似乎來了。

2019年春節檔，有《瘋狂的外星人》《新喜劇之王》《飛馳人生》三部喜劇電影同臺競技，將喜劇的競爭推向了一個高潮，可最大贏家卻是《流浪地球》。而開心麻花在《李茶的姑媽》後遭遇口碑危機，未出新片。

從外部條件來看，重工業電影壓境，喜劇電影的市場空間比之前小了，然而喜劇片面臨的最關鍵問題一直沒變過。

缺喜劇演員。

一部作品沒有出色的喜劇演員，光靠喜劇劇本好，導演好，很難達到高峰。“喜劇不是一個演員講了一句笑話，而是一個好笑的演員講了一句話。”

王晶說：“周星馳從來都是最好的喜劇演員，我估計後面三十年都很難有人追到他。”

然而，周星馳在《長江七號》裡演了一位父親之後，便退居幕後，不再主演自己的電影。之後導演的《西遊·降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》，分別請了文章、鄧超、王寶強來負責搞笑，雖然票房可以很優秀，但“笑果”卻下了一個臺階。

周星馳之後，王寶強、沈騰成了喜劇電影裡常見的面孔。

徐崢、陳思誠和周星馳，都先後選中了王寶強來主演自己的喜劇片。

王寶強在“人在囧途”和“唐人街探案”系列中的表演都取得了不錯的效果，可在《新喜劇之王》裡就差強人意了。可能是因為周星馳的個人喜劇風格太強，只有他自己才能演繹出來。

韓寒、甯浩則選擇了從開心麻花走出來的沈騰。

在王寶強之後，觀眾好不容易等到了一個長在笑點上的男人，可這個人不想再搞笑了。沈騰不再在開心麻花的電影中擔綱主演，他在《飛馳人生》中演的賽車手父親，結局是像末路狂花一樣衝向太陽。主人公想要榮譽和死亡，沈騰需要悲壯和熱血之名。

天下熙攘皆為利往，廟堂蠅營皆為名來。演喜劇賺錢沒錯，可很多人需要正名。

有人說，王寶強的表演是被低估的，何止是王寶強，連趙本山、宋丹丹這兩位以喜劇表演聞名的演員都是被低估的。如果範偉不是去演文藝片《不成問題的問題》，拿了金馬獎，他的演技依舊被埋沒在低處。

而已經靠喜劇賺到錢、證明自己導演才能的徐崢，憑藉的還是《我不是藥神》中悲壯的“平民英雄”一角，才拿到了金馬獎最佳男主角。

在大眾心中，黃渤貌似也是搞笑擔當。只不過比起喜劇，他的表演被提名和獲獎，主要靠的還是《殺生》《鬥牛》《無人區》這類非喜劇電影，還有《西遊·降魔篇》中的嚴肅表演，絕望掙扎、黑色癲狂，讓人忘不了。

名留青史是自古以來從未被顛覆的傳統，人的一半屬於社會。男演員需要獎項，女演員除了獎項之外，還需要被當做“女性”看待。

所以王晶會說：“演喜劇比演任何戲都累十倍，累在你要說服自己這樣做。”

在中國，儒家文化佔主流，人們的道德觀念強。電視劇領域認可正劇，電影領域則認可有社會意義的文藝片，資源和人才自然也是往這邊傾斜。

其實，笑本身，就包含了一部分低階趣味。“喜劇的大規律是攻擊規範，如政治、宗教、性。”隨著“政治正確”之風颳遍全球，喜劇的境遇將變得更難。觀眾已經形成了一種觀看心理：在這裡不應該笑，笑是不正確的。

《新喜劇之王》只不過將《喜劇之王》中周星馳的角色，替換成了鄂靖雯，效果大不同。對著一個弱勢女性，同情心走在前面，就再也笑不出來。

“正確”代替了發笑的本能，有人沉迷高階趣味，也有人沉迷低階趣味。現在趣味高低不重要，重要的是“正確”。就像有人指責《包法利夫人》和《英國病人》中的愛情“三觀不正”，也有人diss一些喜劇電影太惡俗。

有的時候，人們往往會高估自己的精神，低估自己的身體，這是精神對身體的壓抑，可精神和身體對於一個人而言，是平等的存在，都不能被忽視。

男喜劇演員說服自己演喜劇很累，女喜劇演員說服自己更累。喜劇演員需要扮醜、需要被人取笑。愉悅的是觀眾，演員自己並不開心。

就像當年王晶問吳君如，為什麼演喜劇好好的，不演了，而是瘋狂減肥。吳君如哭著對他說：“我美了，我開心。”

總有那麼幾個喜劇天賦十足的演員，要麼因為“名”的吸引，要麼因為“政治正確”的撥弄，逐漸放棄了演喜劇。對於藝術而言，這何嘗不是一種浪費，對才華的浪費