一、文章總論述

作為一個攝影愛好者，如何練就一雙攝影眼？是一個攝影人走向攝影藝術生殿堂的一個重要的標誌。在這一點，我常常在有關攝影的文章的論述，你首先要具有攝影的審美的觀察力，所謂的審美觀察力就是攝影人要具有“攝影眼”，必須要有文化藝術修養來支撐，你必須具有攝影的文化藝術的深厚的底蘊。“這一點是攝影的千真萬確的真理”。第二條，你必須具有對攝影構圖各種元素，點，線，面，節奏，音調，色彩和形體，以及攝影的光線具有強烈的敏感性。第三，你對攝影的感悟以及你個性的風格。第四，你必須具有攝影的天賦，這是必須的，也是肯定的。假如你對攝影一點點感覺都沒有，壓根你就不要學攝影，這是我說的心裡話，當然我不否定，天賦也是後天修來的，只要你在攝影的道路上肯努力，“什麼都是學而知之”，將來我相信你一定會成為一位優秀的攝影師。

一個攝影愛好者，假如你具備以上的這些條件內容，你完全一定能夠練出一雙攝影眼。你就具備了審美的觀察力和具有“眼睛的思維”。你才能具備具有發現美”，“挖掘美的眼睛”。在攝影的創作中，發現美很重要，你只有發現美你才只能去表現美，創作美，這是邏輯的辯證關係；當你只有發現美的時候，你才能去創造創作優秀的攝影作品。

二、世界大師對有關攝影藝術的經典的論斷。

關於在“發現美”的問題上，世界著名雕塑家羅丹，曾經有一段經典的論述：“所謂大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來。拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡”。

世界著名大作家雨果也曾經說過：“一個藝術家，必須具備兩個眼睛，一隻眼睛叫想象，另一隻眼睛叫觀察”。

作為 一個攝影愛好者，一定要理解吃透，把據記牢這兩位巨匠式的一代藝術宗師的經典論斷，將對你的攝影的觀察力，理解的，創造力，表現力起到一定的重要作用。

1、要向世界著名流派，瑪格南圖片社，著名的攝影大師享利-佈列松學習。佈列松創立了“決定性的瞬間”，這是世界攝影的重要的理論。正因為如此，佈列松在世界攝影史上有一席之地。我們一定要學習“決定性瞬間”的內涵。我們也要像瑪格南圖片社的羅伯特-卡帕，馬克-呂布學習。

2、我們一定要向世界肖像攝影大師優素福-卡什學習。他被稱為“刻畫人物靈魂的攝影大師”。他有一段經典的名言：“人物內在的思想靈魂深處有時會在一瞬間透過他的雙手，眼睛和形態表現出來，攝影師必須緊緊抓住這這以稍縱即逝的重要瞬間。用光影的靈魂去刻畫人物的內心世界，準確的表達人物的外貌特徵，真實的反映人物的精神面貌。透過對被攝者最富有個性魅力的外部的特徵的描寫，表現出被攝者內在的精神特質和人物人格魅力”。拍攝人物的攝影作品，具有很高的藝術價值做到"以形寫神，形神兼備”。

3，要向世界攝影著名流派f64小組，愛德華、韋斯頓學習。韋斯頓的創作特徵是：“韋斯頓善於從光線的緩慢移動中，發現事物瞬間裸露出來的不為人熟知的特殊的現象。這種形象其實正是事物內在本質和結構的一個瞬間呈現”。韋斯頓自己精闢的將自己的攝影視覺系統歸納為三個主要要素：

一、是記錄過程瞬間的快速性

二、是記錄比肉眼所見更多能力

三、是表現連續不斷，無限微妙的影調層次的能力。

4、要向世界一代著名風光攝影大師安塞爾-亞當斯學習。安塞爾亞當斯創立了世界的攝影理論：“區域曝光法”，這是他對世界攝影的貢獻。他在風光攝影的創作中，他對山川，河流，瀑布，樹木，山岩觀察的細緻入微。他起早貪黑，有時間拿著睡袋睡在山上，有利於觀察山體的早晚和夜間的變化。

安塞爾、亞當斯對攝影的結構和觀察有一段經典的論斷；“當我看到一張好的照片，常常會聽到照片的音樂，這並不是我故弄玄虛非，自作多情，而是一種結構上的感覺，是音樂自發的從照片中產生出來的”。

我希望攝影愛好者，一定要找到這4位攝影大師的著作讀一讀。以及他們的流派和時代背景。由於篇幅和時間問題，他們的經典作品，我就不在這裡一一解讀贅述。

我不知道有多少人看過《紐約攝影學院攝影教材》，這是很多攝影機構的採用的攝影教材。這本書的開篇第一課就講了“攝影家的眼力”。如果你是攝影新手，我建議你看一看這本書。

攝影眼，從照片的意義出發。這個意義體現在已經儲存在你的大腦裡的見識、看法、以及詩情畫意。恰好看到了眼前的影像，觸動了你大腦裡的儲存的訊號，產生了共鳴。與其說是攝影眼，不如說是攝影思維。

當你發現了能表達你思想的場景、主體。接下來，就是取景構圖、檢視光線、選擇主體、調整拍攝角度一些列的動作了。其實，當你有了攝影家眼力之後，這些都不再話下。

攝影，簡單來說是用光線作畫；做到主體突出、畫面簡潔、主題明確就覺得差不多了。其實，想拍好很多照片，需要的知識非常多。因此攝影是一個綜合學科。做一個攝影家，一點也不比作家、畫家、音樂家更容易。

熟能生巧適用於任何行業，初學者多看攝影教材的用光，構圖技巧，增加自己審美意識，剩下就是多拍照片，積累經驗，假以時日你就會有所提高，拍出滿意的作品。

經驗會告訴你最終的答案。攝影眼、攝影預判都要從經驗中汲取的，這些“功能”也許需要十年-二十年的經歷積累。努力吧！

這個問題挺有深度的！尤其是在現在這種人人都是攝影師的年代，攝影作品想要脫穎而出吸引眼球，一雙攝影眼的培養真的十分重要！攝影眼的培養也是我自己一直追求和學習的一個方向！我認為攝影眼的養成要從構圖，用光，色彩幾個方面入手！所以我說一下我的心得，希望大家評論補充吧！

一個作品是否能第一眼就抓住人的眼球，我認為構圖是攝影眼培養的第一步！一個好的構圖會突出畫面中的主題，平衡畫面中的元素，引導觀者的視線，從而抓住觀者第一眼讓人有興趣繼續看下去！ 其次就是用光，攝影是光的藝術，脫離了光我們的眼睛就無法視物，好的攝影作品無一不是光的傑作！所以每次Sunny灑下，光影斑駁的場景都需要留意是否有值得記錄的瞬間！

再來就是色彩，我們生活在一個五彩斑斕的世界！生活中各種顏色充斥著我們的眼睛，讓我們習以為常。而攝影就需要提煉這些色彩，讓其或是表達情緒，或是體會溫度，或是代表情感！這樣作品就有了深度！

那麼如何培養構圖，用光，色彩呢！我自己的經驗就是多看好的攝影作品！方法雖然不高大上，但是學習從來都是循序漸進一點點積累！欣賞一副作品，從他的構圖，用光，色彩方面，先模仿著拍！多拍！