這個問題很好，很現實，所以決定說一說自己的想法和感受。中國搖滾給大眾和媒體留下了一些刻板的印象，比如“噪”“叛逆”和“窮”。5年前，某媒體的一篇關於“窮搖一代”的報道幾乎讓“窮搖”成為中國搖滾的代名詞。在那篇報道中，痛仰樂隊主唱高虎一句“音樂不能養活自己，生活中又有太多窘境要去面對，所以我馬上就要在北京呆不下去了。”讓很多北漂的樂隊看得心有慼慼焉。那麼，5年後的今天，尷尬的生存狀態是否還在延續？國內的搖滾樂隊是否還在繼續“窮搖”呢？

不久前，搖滾老將汪峰在北京舉辦了“存在”全國巡演的發布會。發布會上，汪峰宣佈將從4月13日開始在全國15個城市舉辦巡迴演唱會。據汪峰經紀公司的朱先生預測：“今年巡演能有30萬歌迷參加。”30萬人，如果按平均票價200元一張算，刨去成本，保守估計汪峰今年靠巡演能收入上千萬元。

而痛仰樂隊，就是“窮搖一代”報道裡的主人公。如果說5年前的痛仰樂隊面對現實更多的是感到迷惘和無奈，那麼5年後的他們商演價格已經開到十幾萬元了。

有業內人士分析，痛仰樂隊能告別“窮搖一代”首先得益於樂隊向民謠風格的轉型，其次更得益於長年累月的全國巡演。曾幾何時，由於渠道侷限，廣大搖滾樂隊隻能在城郊結合部節衣縮食等待唱片公司的賞識。但現在，由於唱片普遍難賣，樂隊們開始從全國巡演中尋求突破。近年來，全國各地每年有上千場各種規模的樂隊巡演，並由此催生了火鍋音樂、荔芙娛樂、聲演坊等立足於演出組織、策劃和推廣的音樂廠牌。據統計，火鍋音樂每年組織的演出多達百場以上，荔芙娛樂每年辦的演出也有數十場。雖然這些演出的規模都很小，有些場次可能隻有三五十名觀眾，但正是這樣的演出商的存在，讓“上車走人”成為新一代搖滾樂隊尋求出路的首選，而“去現場看演出”也成為各地文藝青年一種重要的生活方式。

其實，在國外，巡演一直是重要的成名之路，披頭士（Beatles）和涅槃（Nirvana）莫不如此。對於搖滾樂隊來說，巡演能幫助他們完成兩大積累，一是歌迷和名氣的積累，二是經驗和技術的積累。在國內，完成這兩方面積累的老牌樂隊如痛仰、扭機、反光鏡，都已經開始從巡演中獲益。不過，火鍋音樂經理黃佳斯和荔芙娛樂總監劉非也強調，目前能從巡演中掙錢的主要還是少數知名樂隊，對於新樂隊來說，巡演主要是為了積累歌迷和經驗。“一支新樂隊可能要巡演個三四年才有可能看到收益。”劉非說，“但這是必經之路。”

除了巡演，近年來呈井噴之勢的音樂節以及商演也是樂隊重要的收入來源。對於前者，盡管媒體稱“不太健康”，但樂隊經營者卻都表示歡迎。嚎叫唱片執行經理劉江就表示音樂節有兩大積極影響，一是把盤子做大了，二是督促樂隊提高水準。劉非則直接表示，相比巡演，荔芙旗下樂隊從音樂節中獲得的收入更多。而商演（主要是品牌活動）則是近幾年來出現的一個新的收入來源。這兩年來，找搖滾樂隊做活動或專案的品牌越來越多。黃佳斯認為原因在於，搖滾樂隊相對價格低廉，而年輕人又喜聞樂見。而且，商演對於廠牌的幫助越來越大。“有時候依靠巡演途中的商業活動，我們基本可以收回成本。”劉非說。

話說回來，要想在商業開發上獲得較大的收益，那需要樂隊經營者具有比較強的商務拓展能力。在這方面，簽約摩登天空有限公司的旅行團樂隊就有著得天獨厚的優勢。作為目前國內樂隊中商業開發較好的一支，旅行團樂隊經紀人牧師表示，樂隊的收入來源比較多元，“演出、唱片、無線、代言的形式都有，以演出及音樂製作為主，包括各大音樂節，室內現場演出及商務合作演出，也經常受邀與其他藝人合作，創作歌曲及作為音樂製作人。”誠然，隻有像旅行團這樣簽約較大廠牌的樂隊才能獲得這樣全方位的支援，而據牧師透露，公司對於樂隊未來的發展規劃，重點將放在形象推廣和商務合作上，而樂隊對於收入的前景相當樂觀，預期年收入能遞增20%。

當前，不僅僅是旅行團對前景表示樂觀，一些業內人士也都表示中國搖滾樂隊前景一片光明。雖然這其中仍然存在很多問題，比如數字音樂收益非常有限，又比如劉非提出音樂節泡沫可能會破滅。但演出市場正在慢慢走向良性迴圈：汪峰、旅行團這樣的知名藝人或樂隊努力開拓更大的市場，二線樂隊開始從演出中獲益，年輕樂隊則立足於透過巡演完成積累。而更讓人欣慰的是，正如Q雜志中文版編輯部主任胡畔所說，年輕樂隊的心態都比較好——他們有自己的工作，不完全寄望於透過玩搖滾掙錢，但同時又不忘爭取潛在的機會。以剛剛發行了樂隊第一張EP的Elenore樂隊為例，樂隊成員有各自的工作，平時靠業餘時間排練和演出，同時，他們也在藉助唱片店和一些新興網路平臺推銷自己的作品，樂隊吉他手王宇表示：“我們對自己目前的位置還是很清楚的，隻要腳踏實地，演出多了，歌迷多了，一切自然都會提升。”

蘇打綠，第26屆金曲獎的最大贏家，巔峰時刻宣佈休團，為了找尋音樂夢想停下來等一等靈魂，不是誰都可以做到的。

五月天，儘管被詬病過度商業化偽搖滾，但不可否認的是，，從商業價值的角度講，，他們目前是國內最成功的一支樂隊。

China Blue伍佰所在的樂隊，1992年成立至今沒有經歷過成員更換，他們是從最底層的演出，一步步打響名號。

痛仰樂隊，參加《樂隊的夏天》再次獲得關注，相信以後會越來越好。

新褲子樂隊，樂隊轉型新浪潮風格，大玩合成器後，他們的才氣得到了充分表露，雖然他們的音樂開始變得噱頭十足，但是又不缺失質量。

草東沒有派對，2016年“第七屆金音創作獎”最Carens團獎 ，2016年“第七屆金音創作獎”最佳新人獎， 2017年“第28屆臺灣金曲獎”最佳新人獎， 2017年“第28屆臺灣金曲獎”最Carens團獎。他們的歌曲記錄了對於土地、對於人情世俗的觀感。

2018年就讓我驚喜的樂隊是野外合作社，他們的專輯《颱風》非常前衛。

其實中國一直都不缺好樂隊。只缺好觀眾，好環境。好的樂隊就在那裡。只是很多人不願意承認，也不想去了解，只想抱著beyond和五月天，竇唯崔健喊著“中國搖滾已死”，但是我反而覺得這是一箇中國搖滾樂隊的百花齊放的黃金年代。

我身邊有很多熱愛搖滾樂的樂手，音樂人，他們或許水平和技術不到位，但是他們在做。他們可能現在生活拮据，也要賺錢，但是賺錢是為了買更好的裝置，學更多的音樂理論，寫更好的歌，做出自己心目中的音樂，而這個，是無關金錢的。