第一次聽到雙截棍應該是范特西發行半年之後，小縣城資訊傳播比較滯後沒辦法，周杰倫的第一張同名專輯JAY是和范特西差不多同時風靡起來，最開始放的是《星晴》《愛在西元前》，華人最先接受的始終都是情歌，然後開始大街小巷到處都是周杰倫的《雙截棍》了，很難說到底是為什麼那麼多店家都選擇這首歌。《雙截棍》就像一顆炸彈一樣投入世紀初的華語歌壇，一石激起千層浪，曲風、唱法還有歌詞，從各個方面都讓人震驚，不論人們是否認同，影響力都無與倫比。潘長江還翻唱了雙截棍，也讓年齡偏大的一群人知道這首歌，可惜雙截棍中西合併的頂級嘻哈作品在那個年代就像是異類和非主流。其中的“哼哼哈嘿” 有人覺得洗腦有人覺得沙雕。為什麼總是有人說周杰倫唱歌吐字不清，還不是因為雙截棍。
當年的我開始真沒欣賞下來，第一遍聽我只能感慨太吵，太逗，多聽幾遍就覺得挺有意思的，那時候雙截棍是真紅，但是那個時候年少懵懂，不是太喜歡，反正雙截棍這首歌對我而言並沒有太大意義，真正喜歡聽周杰倫的歌是因為《東風破》，因為《晴天》，因為《以父之名》，是因為葉惠美這張專輯，誰在用琵琶彈奏一曲東風破，整個樂壇徹底炸裂，拉開了中國風音樂大幕，因為中國風才開始知道R&B,知道RAP，才知道周杰倫有多牛逼，重新回頭去聽JAY和范特西兩張專輯。
平心而論，《雙截棍》之後，再無第二首周杰倫的快歌，如此響徹大街小巷，其本身成為一座已經難以超越的高峰，即使放到今天，依然不會覺得它過時，以它為重心的《范特西》專輯也同樣在周杰倫的十幾張專輯中熠熠生輝，這首歌曲已經被時間證明，成為一個時代的符號。那個年代說唱剛剛開始流行，主流的觀點一致認為，中國話不適合RAP，因為中國話講究的是字正腔圓，只有周杰倫站出來了，首張同名專輯裡一首《娘子》告訴世人，中國說唱應該怎麼說怎麼唱，方文山在創作《娘子》的歌詞時候也故意填得有一些仿古詩詞的味道，希望和歌曲中的R&B節奏形成反差，兩人透過獨特的包裝顛覆了觀眾的觀感，讓人感到中國元素也可以進入流行市場，一首充滿中國味道的詞，搭配著西方R&B的曲，給人古代現代時空交錯的感覺，其中高難度的配唱，二拍竟唱了11個字。也是在這首歌，周杰倫開始嘗試著中國說唱，或者說周氏說唱。在第二張專輯《范特西》裡面，周杰倫更是有《忍者》《雙截棍》《威廉古堡》三首周氏說唱。三首歌裡面，最令人驚豔的就是《雙截棍》。 從標題開始分析，雙截棍，這種武器在華夏武器中是偏向冷門的一種，但是在國外卻有很多外華人，一看到雙截棍就會想到李小龍先生，然後想到李小龍是來自中國，想到中國，感謝李小龍先生。
周杰倫也是想告訴其他人，華人也可以有自己的說唱。據說雙截棍這首歌早在demo裡面，周杰倫就命名為雙截棍，裡面唱到，快使用雙截棍，哼；我就是周杰倫，哼。周杰倫寫這首歌目的就是致敬偶像李小龍，方文山拿到的還是命題作文，相當厲害了，和周杰倫天馬行空的演繹相得益彰。那句，“一根我不抽的煙，一放好多年，它一直在身邊”。現在來看，那種淡淡的裝逼，都不落俗套，這句話當時看完全身都哆嗦。即使大多數人都不太聽得懂歌詞，但“快使用雙節棍，哼哼哈嘿”這一句恐怕是盡人皆知。整首歌告訴華語歌壇和億萬歌迷：“說話也是在唱歌！”整首歌幾乎是沒有旋律的，完全是在那裡“說”，但這種說不同於正常的說話，不僅是語速比正常說話快，而且這種“說”帶有節奏和旋律的“說”，你可以仔細地聽一遍，其實周杰倫在“說”的時候是有旋律和音調的。周杰倫刻意的模糊歌詞的作用，也就很多人說的斷句，比如“巖/燒店”，比如“茶道有三/段”，比如“一/個馬步向前”等等。當然，這些不僅僅只是體現在斷句上，有了節奏的斷句，在旋律上，周杰倫也巧妙的利用旋律的急緩用在說唱上面，讓“說”的更有旋律的韻味。別人寫歌都是”依字行腔“，詞的重要性是第一位的，旋律要跟著詞句的律動和音調走；而周杰倫的周氏RAP則是”依律動行腔“，律動感是第一位的，旋律和歌詞要跟著律動感走，跟不上的時候哪怕把詞拆了，解構了，破壞了，也得跟著律動感走。而且周杰倫把漢語的標誌——四聲調也給簡化了，基本上全唱成第四聲。一直有種感覺，周杰倫創作這首《雙截棍》的時候完全就是在玩，有才任性。
不管褒貶如何，不得不承認，這首快歌很燃，從前奏開始。一開始的電吉他solo就拉開了爆燃的序幕，然後加入鼓加入BASS，一步步豐富起來，然後引入說唱，伴奏則加入了中國鑼，這段說唱，也是周杰倫將西方RAP周氏化，以犧牲普通話的音調為代價，讓字音為旋律和節奏全面服務，試圖將人聲轉變為樂器的一種，厲害，想象力真是天馬行空。“怎麼改怎麼改”，客家話和聲的加入讓歌曲主旋律豐富立體了起來，一直到了副歌，“快使用雙截棍，哼哼哈嘿”，伴奏重複了前奏的部分。然後到了歌曲的第二段了，第二遍A段完，這個時候沒有切入副歌，而是加入二胡，二胡演繹副旋律，中國的樂器和西洋樂器相融合，讓曲子中聽出了一點“中國味”，接著就是一段二胡的solo，與前奏的電吉他solo相呼應，然後接著JAY的人聲部進入，“哼哼哈嘿，"而同時二胡聲繼續進行，副歌結束之後開始第三段，電吉他聲和人聲突然停了，接著是一段不到十秒的帶有古典韻味的鋼琴solo，這段簡直絕了，要瘋啊，誰敢這樣玩！這段鋼琴solo讓整個曲子突然安靜了很多，然後副歌切入，一瞬間又燃了起來，“快使用雙截棍，哼哼哈哈嘿……”反覆重複，把曲子推到了最高潮的部分。“快使用雙截棍”這段副歌重複的時候，二胡聲又進來了，伴隨著人聲最後一個重音，二胡間奏配合的絕妙。最後在快結束的時候，人聲，音樂聲全部停了，就如同前面鋼琴SOLO的呼應，點睛之筆啊你以為整首歌結束了？停了兩秒左右音樂又上來了，最後以一箇中國大鑼終止了整首曲子。《雙截棍》後來聽了無數次，都在期待中間的鋼琴SOLO還是結尾時的停頓，後來還找了伴奏版，除去JAY的人聲部聽聽這首《雙截棍》。感覺整首《雙截棍》就是周杰倫隨意所欲的玩，在肆意揮霍自己的才華，就是讓你意想不到讓你不得不服。
《雙截棍》是周杰倫真正大紅的專輯《范特西》中最為人熟知卻又最難以模仿的“神曲”，雖然《范特西》空前“絕後”般地成為眾多人心目的完美專輯，首首都堪稱主打，但《雙截棍》過於明顯的另類曲風，還是讓它在十首歌曲裡面脫穎而出，成為這張專輯的最大一個亮點，《范特西》奠定了周杰倫音樂的獨特風格，而《雙截棍》則是周杰倫早期音樂中最有代表性的快歌和對後面影響最為廣泛和深遠的經典力作。
這輩子能跟周杰倫的音樂相遇，真的很是榮幸！
第一次聽到雙截棍應該是范特西發行半年之後，小縣城資訊傳播比較滯後沒辦法，周杰倫的第一張同名專輯JAY是和范特西差不多同時風靡起來，最開始放的是《星晴》《愛在西元前》，華人最先接受的始終都是情歌，然後開始大街小巷到處都是周杰倫的《雙截棍》了，很難說到底是為什麼那麼多店家都選擇這首歌。《雙截棍》就像一顆炸彈一樣投入世紀初的華語歌壇，一石激起千層浪，曲風、唱法還有歌詞，從各個方面都讓人震驚，不論人們是否認同，影響力都無與倫比。潘長江還翻唱了雙截棍，也讓年齡偏大的一群人知道這首歌，可惜雙截棍中西合併的頂級嘻哈作品在那個年代就像是異類和非主流。其中的“哼哼哈嘿” 有人覺得洗腦有人覺得沙雕。為什麼總是有人說周杰倫唱歌吐字不清，還不是因為雙截棍。
當年的我開始真沒欣賞下來，第一遍聽我只能感慨太吵，太逗，多聽幾遍就覺得挺有意思的，那時候雙截棍是真紅，但是那個時候年少懵懂，不是太喜歡，反正雙截棍這首歌對我而言並沒有太大意義，真正喜歡聽周杰倫的歌是因為《東風破》，因為《晴天》，因為《以父之名》，是因為葉惠美這張專輯，誰在用琵琶彈奏一曲東風破，整個樂壇徹底炸裂，拉開了中國風音樂大幕，因為中國風才開始知道R&B,知道RAP，才知道周杰倫有多牛逼，重新回頭去聽JAY和范特西兩張專輯。
平心而論，《雙截棍》之後，再無第二首周杰倫的快歌，如此響徹大街小巷，其本身成為一座已經難以超越的高峰，即使放到今天，依然不會覺得它過時，以它為重心的《范特西》專輯也同樣在周杰倫的十幾張專輯中熠熠生輝，這首歌曲已經被時間證明，成為一個時代的符號。那個年代說唱剛剛開始流行，主流的觀點一致認為，中國話不適合RAP，因為中國話講究的是字正腔圓，只有周杰倫站出來了，首張同名專輯裡一首《娘子》告訴世人，中國說唱應該怎麼說怎麼唱，方文山在創作《娘子》的歌詞時候也故意填得有一些仿古詩詞的味道，希望和歌曲中的R&B節奏形成反差，兩人透過獨特的包裝顛覆了觀眾的觀感，讓人感到中國元素也可以進入流行市場，一首充滿中國味道的詞，搭配著西方R&B的曲，給人古代現代時空交錯的感覺，其中高難度的配唱，二拍竟唱了11個字。也是在這首歌，周杰倫開始嘗試著中國說唱，或者說周氏說唱。在第二張專輯《范特西》裡面，周杰倫更是有《忍者》《雙截棍》《威廉古堡》三首周氏說唱。三首歌裡面，最令人驚豔的就是《雙截棍》。 從標題開始分析，雙截棍，這種武器在華夏武器中是偏向冷門的一種，但是在國外卻有很多外華人，一看到雙截棍就會想到李小龍先生，然後想到李小龍是來自中國，想到中國，感謝李小龍先生。
周杰倫也是想告訴其他人，華人也可以有自己的說唱。據說雙截棍這首歌早在demo裡面，周杰倫就命名為雙截棍，裡面唱到，快使用雙截棍，哼；我就是周杰倫，哼。周杰倫寫這首歌目的就是致敬偶像李小龍，方文山拿到的還是命題作文，相當厲害了，和周杰倫天馬行空的演繹相得益彰。那句，“一根我不抽的煙，一放好多年，它一直在身邊”。現在來看，那種淡淡的裝逼，都不落俗套，這句話當時看完全身都哆嗦。即使大多數人都不太聽得懂歌詞，但“快使用雙節棍，哼哼哈嘿”這一句恐怕是盡人皆知。整首歌告訴華語歌壇和億萬歌迷：“說話也是在唱歌！”整首歌幾乎是沒有旋律的，完全是在那裡“說”，但這種說不同於正常的說話，不僅是語速比正常說話快，而且這種“說”帶有節奏和旋律的“說”，你可以仔細地聽一遍，其實周杰倫在“說”的時候是有旋律和音調的。周杰倫刻意的模糊歌詞的作用，也就很多人說的斷句，比如“巖/燒店”，比如“茶道有三/段”，比如“一/個馬步向前”等等。當然，這些不僅僅只是體現在斷句上，有了節奏的斷句，在旋律上，周杰倫也巧妙的利用旋律的急緩用在說唱上面，讓“說”的更有旋律的韻味。別人寫歌都是”依字行腔“，詞的重要性是第一位的，旋律要跟著詞句的律動和音調走；而周杰倫的周氏RAP則是”依律動行腔“，律動感是第一位的，旋律和歌詞要跟著律動感走，跟不上的時候哪怕把詞拆了，解構了，破壞了，也得跟著律動感走。而且周杰倫把漢語的標誌——四聲調也給簡化了，基本上全唱成第四聲。一直有種感覺，周杰倫創作這首《雙截棍》的時候完全就是在玩，有才任性。
不管褒貶如何，不得不承認，這首快歌很燃，從前奏開始。一開始的電吉他solo就拉開了爆燃的序幕，然後加入鼓加入BASS，一步步豐富起來，然後引入說唱，伴奏則加入了中國鑼，這段說唱，也是周杰倫將西方RAP周氏化，以犧牲普通話的音調為代價，讓字音為旋律和節奏全面服務，試圖將人聲轉變為樂器的一種，厲害，想象力真是天馬行空。“怎麼改怎麼改”，客家話和聲的加入讓歌曲主旋律豐富立體了起來，一直到了副歌，“快使用雙截棍，哼哼哈嘿”，伴奏重複了前奏的部分。然後到了歌曲的第二段了，第二遍A段完，這個時候沒有切入副歌，而是加入二胡，二胡演繹副旋律，中國的樂器和西洋樂器相融合，讓曲子中聽出了一點“中國味”，接著就是一段二胡的solo，與前奏的電吉他solo相呼應，然後接著JAY的人聲部進入，“哼哼哈嘿，"而同時二胡聲繼續進行，副歌結束之後開始第三段，電吉他聲和人聲突然停了，接著是一段不到十秒的帶有古典韻味的鋼琴solo，這段簡直絕了，要瘋啊，誰敢這樣玩！這段鋼琴solo讓整個曲子突然安靜了很多，然後副歌切入，一瞬間又燃了起來，“快使用雙截棍，哼哼哈哈嘿……”反覆重複，把曲子推到了最高潮的部分。“快使用雙截棍”這段副歌重複的時候，二胡聲又進來了，伴隨著人聲最後一個重音，二胡間奏配合的絕妙。最後在快結束的時候，人聲，音樂聲全部停了，就如同前面鋼琴SOLO的呼應，點睛之筆啊你以為整首歌結束了？停了兩秒左右音樂又上來了，最後以一箇中國大鑼終止了整首曲子。《雙截棍》後來聽了無數次，都在期待中間的鋼琴SOLO還是結尾時的停頓，後來還找了伴奏版，除去JAY的人聲部聽聽這首《雙截棍》。感覺整首《雙截棍》就是周杰倫隨意所欲的玩，在肆意揮霍自己的才華，就是讓你意想不到讓你不得不服。
《雙截棍》是周杰倫真正大紅的專輯《范特西》中最為人熟知卻又最難以模仿的“神曲”，雖然《范特西》空前“絕後”般地成為眾多人心目的完美專輯，首首都堪稱主打，但《雙截棍》過於明顯的另類曲風，還是讓它在十首歌曲裡面脫穎而出，成為這張專輯的最大一個亮點，《范特西》奠定了周杰倫音樂的獨特風格，而《雙截棍》則是周杰倫早期音樂中最有代表性的快歌和對後面影響最為廣泛和深遠的經典力作。
這輩子能跟周杰倫的音樂相遇，真的很是榮幸！