關鍵是要堅持傳統的琴樂審美，把握好了審美，就能靜下心來。

琴樂的傳統審美，總體來說以和即中和、平和、淡和為美，肯定琴樂的表現力，反對煩手淫聲，排斥鄭聲、悲樂、俗樂。

和是中國傳統哲學、美學的一個重要範疇，內容包含相當廣泛，簡單來說就是“和諧，相應，協調”的意思。[1]55和作為中國傳統音樂審美的範疇由來已久，至遲在春秋時期就已經出現：“和實生物，同則不繼”、“和六律以聰耳”、“聲一無聽”（《國語·鄭語》），“五聲和，八風平，節有度，守有序”（《左傳·襄公二十九》），“如樂之和，無所不諧”（《左傳·襄公十一年》）。音樂之和也即琴樂之和，就是“遲速、本末以相及”、“清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏以相濟”。

中和、平和的審美形成於春秋戰國時期：“政象樂，樂從和，和從平。聲以和樂，律以平聲”、“詠之以中音”、“大不出均”（《國語·周語下》），“中聲以降，五降之後不容彈矣。於是有煩手淫聲，慆堙心耳，乃忘平和”，“執中以為本”、“奏中聲，為中節”（《說苑·修文》）。中聲指音高、速度、節奏都適中的、有節制的音樂，具體說來就是五聲“大不逾宮，細不過羽”，或者說凡是能使人保持平和之心的音樂即為中聲，中聲這一範疇後被荀子發展為中和，“樂者，天下之大齊也，中和之紀也”（《荀子·樂論》）。“‘和’要求‘平和’，反對過與不及，‘中’要求合度，反對過度與不及度，二者是相通的，‘中’而不‘淫’就是‘平和’，也就是‘和’”。[1]55-59中和、平和強調和而不同、肯定音樂豐富的表現力——“遲速、本末”、“清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏”、“若以水濟水，誰能食之？若琴瑟之專壹，誰能聽之”，和與同相對，和才有美，同則無美；認同“君子聽之，以平其心，心平德和”。

淡和萌芽於《老子》，形成於宋代。“淡”出自《老子·三十五章》“道之出言，淡兮其無味”，在漢代之前其影響較小，魏晉至隋唐時期開始被較多地用於形容琴樂風格。到宋代，周敦頤以儒家思想為基礎，對《老子》的思想加以吸收、融合，提出“淡則欲心平，和則躁心釋”的淡和說，被眾多琴人所接受。淡和，強調“使聽之者遊思縹緲，娛樂之心不知何去，斯之謂淡……吾調之以淡，合乎古人，不必諧於眾”（《溪山琴況》），強調“節有度，守有序，無促韻，無繁聲，無足以悅耳，則誠淡也。至淡之旨，其旨愈長，唯其淡也，而和亦至焉矣”（《樂經律呂通解·樂教第七》），追求一種淡至無味，使人無慾的“至淡之旨”。淡和融合了中和、平和，同時也限制了琴樂的表現力。[1]17-18

煩手即演奏中複雜多變的手法；淫聲與中聲相對，指超出了中聲範圍過度追求音響效果、速度變化無節制的音樂。有節、合度是中，無節、過度是淫，“淫則昏亂，民失其性”、“淫生六疾”、“過則為茁”，“聽之不和，比之不度，無益於教，而離民怒神”。煩手淫聲與中和、平和是相對立的。[1]57-59

鄭聲是新聲和俗樂的代表，鄭聲的內容多淫俗，其形式採用新的音階，講究藝術技巧，多有繁聲促節，多有哀思之音，音調高亢激越，表演男女錯雜，鄭聲在內容與形式上都是淫而不是和，有悖於中和、平和。[1]100

悲樂以悲為美，以不平為美，既不符合“樂者，樂也”音樂審美，又不符合中和、平和的標準，所以必然被禁止，“放鄭聲，遠佞人。鄭聲淫，佞人殆”（《論語·衛靈公》）。

假若把注意力放在，如何集中精力？效果往往會相反——雜念越來越多。

這也是不少琴友練琴時較苦惱的地方，明明特別想靜下心來好好練琴，可是卻越練雜念越多，這是為什麼？有什麼好的解決方法沒？

我個人的解決方法是：把注意力放在練琴本身上來，而且要學著與雜念共處。什麼意思呢？

就是不要去想我該如何集中精力，而是去想：1、當前我的練習中遇到了哪些問題，接下來的我該如何解決；2、坐不下來的時候，要放任雜念。或另找時間來練習，或讓雜念先去牽引自己，找到琴感自然就進入練習狀態了。這個感覺一般約1小時左右找到，我個人的經驗僅參考，每個人會不同，要理解個體的差異性，沒絕對標準的，否則又進入另一個怪圈。

比如我們現在在練琴曲《仙翁操》，假若你已經能順利彈完全曲了，但多數情況下，我們的朋友會說彈的好難聽，快別彈了。首先接受這個事實，換位思考，可能你要會這麼說。心態調整好了，接下來的事情就很好辦了。為什麼我彈的不好聽？這時我們的注意力就圍繞著“找原因”了。

原因如何找呢？我提供兩個思路，供大家參考。1、較直接的方法就是對比；2、更換練習方法；

對比法，若有跟老師學的，就對比老師的；若沒老師就對比自己喜歡琴家的錄音或影片；目的很簡單，盡努力找到目前你認為不足的地方，然後提出來，針對性的練習這個地方。比如《仙翁操》的每句後是散按同音，若按音位置不準，兩音就不和協。那解決方法就是把句尾單獨提出來，做散按應合的練習，反覆練。

更換練習方法。人的思維總是這樣，順其自然的按自己的邏輯來。其結果往往是思想不集中，練習效果也不理想。記得以前看過一本書，裡面寫到下班時可換條自己陌生的路試試，可啟用我們大腦思考起來。比如《仙翁操》很多人練習方法是看著譜默彈，那我們是不是可以邊唱譜邊彈呢？

當然原因不會只是一個，更不會一步到位就找完了。只要符合了自己目前的階段，就算完成了。當從初級進入了中級時，我們在返回彈《仙翁操》時可能你仍然會發現一堆問題，這是進步的現象。我們只能保證做現在最好的自己，以後的事以後說。

練琴之人首先就是心靜，古琴的音樂本來就是靜心凝神，如果是心浮氣躁，古琴也彈不好。

彈琴之前呼吸一口氣，會定心。

看問題想必你要問的重點是如何靜心集中而不是如何學習彈奏技巧，談談我的感受吧，首先，做一個靜心的練習，用意念從腳趾頭開始，到腿腳到腰到脊椎到手到肩到頭全身放鬆下來，眼睛放鬆輕輕閉起，向上下左右看，再向前看，然後向後看，一直看到你的脊椎，順著脊椎往下，看著丹田，感受每一次呼吸給身體帶來的變化，如此保持直到自己全然靜下來，再用右手彈奏低音空絃音（這裡把技術層面的東西暫時放下），全身心去感受這個音符的振動，響度等等一切，直到餘音沒有了，再繼續聽其於無聲幾秒，然後在心裡默唱一個音，並用右手奏響相對應的空弦，再反覆以上全身心去感受這個音的步驟，一開始儘量儘量慢～～如此反覆做，慢慢加上左手的指法，相信日久定能心琴合一，彈出自己的心境，也修了身養了性。但願對你有所幫助