一看標題我就想到了《閃光少女》《百鳥朝鳳》，第一部是被名字給耽誤了，真的特別有價值的片子，第二部也是一部超級有底蘊的片子

如果單從故事上來看，《海洋天堂》應該是一部典型的通俗劇：一個身患絕症的父親，自知時日無多，要在有限的時間裡，把患有孤獨症的兒子照料好。而這個患有孤獨症因此無法自理生活的兒子，因為已經成年，所以他和父親都尷尬地陷入了這個社會保障體系的空白處。毫無疑問，僅僅憑藉這個故事，相信很多觀眾的眼眶就已經開始溼潤。這個故事集合了太多的催淚通俗劇的因素：死亡、親情、絕望，以及若有若無的希望。只要稍微煽情一點點，這個故事就能拍成《爸爸再愛我一次》，觀眾無論男女老少，只要進了電影院就一定會被這個淚彈擊中，哭到撕心裂肺。但是本片編劇和導演薛曉路並沒有讓自己陷入到這個明顯的誘惑之中，她用一種明顯的剋制態度，在影片諸多可以催淚的細節上，都作了淡化處理，沒有用電影技巧來控制觀眾情緒，而是讓觀眾完全憑藉自己的觀影感受對自己的情感判斷做出了選擇。對於這樣的一個題材，導演薛曉路能夠做出這樣的選擇和處理，從藝術上來說是一個值得尊重的態度。雖然從市場角度來說，這種反通俗劇的處理方式會讓本片損失票房，但對於本片的主題和孤獨症患者以及他們的親人來說，這種淡淡的關照可能更符合導演本人對這個故事的意圖。本片編劇和導演薛曉璐是北京電影學院文學系的老師，同時她還是一個參與幫助孤獨症患者公益活動十多年的志願者。正是因為她的這種生活經歷和背景，所以《海洋天堂》這部電影中所有涉及孤獨症患者的細節都如同紀錄片般真實。也正是因為這個公益性的故事主題，本片才能請到李連杰這樣的電影明星，以及許多幕後電影工作人員不計報酬地參與到了這部電影中。據說《海洋天堂》的製作成本不超過一千萬人民幣，而除了李連杰、文章、桂綸鎂主演外，幕後工作人員還有杜可風（攝影）、奚仲文（美術）、久石讓（作曲）、張叔平（剪輯）等人。以這樣的故事主題和這樣的製作團隊來說，把《海洋天堂》拍成一部催人淚下的電影並不困難。但是，這部電影就在這樣的一個主題之前面臨著另一個選擇：這部電影是為導演而拍還是為觀眾而拍？為觀眾而拍，就要滿足觀眾的好奇心和情感消費訴求，通俗點說就是要滿足觀眾進電影院大哭一場的慾望。但是為了做到這一點，足夠煽情的電影技巧和敘事方式就必不可少。對於本片導演來說，可能正是因為她對孤獨症患者的瞭解，以及她對相關公益事業的參與程度，決定了她無法採取這種方式來表現這樣一個主題。因為將真實生活中的痛苦作為電影觀眾消費的元素，是一個在道德和技術上都非常兩難的決定。如果《海洋天堂》是一部紀錄片，這種道德模糊地帶的抉擇會容易很多，因為紀錄片拍攝的是真實的人物和真實的生活，不去傷害被拍攝物件是一個基本的紀錄片道德底線。在這樣的一個準則之下，如何處理片中的人物關係和生活細節，導演可能很容易就做出自己的選擇。但是現在的《海洋天堂》是一部虛構的劇情片，而且是一個商業投資行為，除非投資者對本片的市場回報並無所求，否則導演還要面臨劇情片導演所要肩負起的責任：謀取票房。對於這樣的一個題材來說，之前已經有許多商業型別片做出了示範，對於一個成熟的電影創作者來說，如何有效地運用電影敘事手段來影響觀眾的觀影情緒也並非難事。但《海洋天堂》最後還是選擇了一種剋制的敘事手法，在許多關鍵場次的描寫刻畫上，都採取了相對冷靜的客觀視角，用拉開距離的方式，表達出導演本人對於孤獨症患者以及親人們的尊重。當然，這種創作態度必然要付出損害商業性的代價。作為一部李連杰主演的情感型別電影，李連杰在本片中做出了足夠精彩的表演，甚至可以說已經超越了表演而融合進了他自己的人生感悟。本片的其他演員如文章、桂綸鎂等也都令人印象深刻，所有電影元素也都在中國產中低成本電影做到了相當品質。這樣一部真情實感、品質上佳的電影，最後在市場上面臨的卻是觀眾相對的冷淡。這和本片採取的敘事策略有一定的關係，因為這種在通俗劇軀體之下包裹著文藝之心的電影，對於大多數只想來電影院做一次娛樂消費的觀眾來說，無疑有著一定的距離。但即使是這樣，《海洋天堂》對於導演一直在強調的“公益性”也起到了足夠大的幫助。如果這個故事有生活原型，如果最終以紀錄片的方式來拍攝，這部電影給觀眾所能帶來的力量和情感衝擊，無疑會更加強大。但是如果這是一部紀錄片，又有多少人最終能夠看到它呢？今年出現了好幾部關注普通人生活與情感的電影，如蔣雯麗導演的《我們天上見》，岸西導演的《月滿軒尼詩》，以及羅啟銳導演的《歲月神偷》，現在又有一部《海洋天堂》。它們都將視角轉向了普通人有笑有淚的平凡生活。對於長期以來一直刻意漠視現實的中國產電影來說，這種積極的轉變是我們應該給予鼓勵的。對於一個正在逐步擴大的電影市場來說，各種飛天遁地爆炸追車的大片可能是大部分觀眾所喜聞樂見的，但如果市場上只有這種一味講究感官刺激追求最大商業利益的影片，對於另一部分已經越來越多越來越不可忽視的觀眾來說，則是不公平的。希望《海洋天堂》最終能夠在市場上獲得一個相對令人滿意的票房成績，這樣我們作為觀眾才有希望繼續看到類似影片的出現。我常說，有什麼樣的觀眾就有什麼樣的電影。你作為一個觀眾，你現在就可以用你手中的電影票做出自己的選擇。

2009年上映的電影《愛有來生》。

大多數愛情文藝片都充滿慾望，很少有關於永恆之愛，而電影《愛有來生》則講述了一段牽連兩世的愛情。

《愛有來生》圍繞著一棵銀杏樹，講述了一段人鬼情未了的故事。段奕宏扮演的男主角在片中變身為一個痴情之鬼，前世深刻愛上了俞飛鴻扮演的孤女阿九，但因為兩個家族的火併，二人生死離別。段奕宏死後，成孤魂一縷，在一棵銀杏樹下，深情等待已經投胎轉世的前世愛人50年。此鬼情到深處無怨尤，在銀杏樹下倏忽而來，倏忽而去，銀杏樹葉紛紛抖動墜落，帶出一股驚悚之氣，鬼氣滿滿的充盈在整座小院子中。每天做鬼的阿明都會與今生的阿九在銀杏樹下展開一番對話，所有的前世記憶，都在阿明的講述中重現，直至夜半茶涼。然而今生，她的幸福已有人陪行，輪迴路近，茶涼續杯，卻再也續不上他們前世的約定。

這部電影的導演是俞飛鴻，編劇也是俞飛鴻，在整個電影裡，觀眾能看到女性導演對於細節的嚴格把控和細膩的情感體現。電影中令我影響最深的一句臺詞分享給大家：今生我們多走的路都錯了，時間不對，地點也不對。

儘管如此，這部電影的成本是4千萬，但因為種種原因，這部電影的最終票房卻只有200萬。

大家若是感興趣，不妨去看看，雖然不能保證大家一定喜歡，但作為休閒娛樂，打發時間，也是個不錯的選擇。