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1 # 鄞粵強
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2 # 疾飛昏鴉
藝術的最高境界是什麼呢?我想是沒有標準答案的,因為就藝術境界而言不同的人都會有不同的選擇,審美主體和客體之間也不盡相同。
每位藝術家在不同時期都會有著不同的境界與追求,象極了人的一生跌宕起伏之心路歷程。
只不過藝術家的境界往往都是倒置和逆向的,順理成章那就不是藝術創造了。
藝術是“我”透過“物”的媒介連線人類社會與宇宙的神秘通道。藝術家窮盡一生都在找尋和打通這神秘通道的路上,為此很多偉大的藝術家都義無反顧地選擇去做一位不朽的“殉道者”。
藝術是自我實現,是完全自覺的自我實現,是無須任何外部強加的絕對意志和使命。藝術創造不會依附於任何現實規則,藝術境界屬於藝術家不同自由的選擇,且這種選擇冥冥中契合了獨一無二之個體生命。
藝術是宗教,在追尋真理的道路上大家都一樣是馬不停蹄。信仰至大,藝術如愛情,亦如宗教。沒來由的奮不顧身肯定不是要得到或追尋什麼世俗的價值,藝術的終極使命是付諸於奉獻,藝術價值是社會賦予和歷史評定。
中華民族是骨子裡自帶藝術境界的民族,天人合一,大道至簡正是藝術高峰中難以企及的境界。藝術是無用之大用,藝術無功利自古就是文人、士大夫磨礪情懷和修煉生命的最好詮釋。
以禪釋藝也是一種境界:畫山是山,畫水是水;畫山不是山,畫水不是水;畫山還是山,畫水仍是水。
昏鴉燒腦、燒毛地窮盡想象也無法給出什麼才是藝術的最高境界,換言之藝術的境界各不相同,形式與樣式不同所以追尋也不同,觀者共鳴不同所以價值也會不同。
法無定法,悟無高下。我唯一能夠確定的是藝術境界的起點都必須是真誠!昏鴉只能確定地告訴大家諂媚於觀者的藝術是毫無境界的自欺欺人。愛情的迷人源於佔有和自私,藝術創造亦是如此。我都不是我,我都打動不了自己個的話大家覺得那樣的藝術還有什麼存在之必要?
女人不可以博愛,但是藝術一定要博愛。昏鴉如是說。
對於審美客體的境界我能確定的是千萬莫要陷入“審美趨同”,給大家的福利就是多項選擇和自由選擇為何不要呢?
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3 # 千千千里馬
藝術也是技術。所以,藝術就有一個一般的形式問題。比如烹飪,如果色香味俱佳,那就是藝術的盛宴了。如果味道也好,卻是亂糟糟的一盤菜,肯定影響興致。如果共享盛宴的朋友汙言穢語,那這盛宴就被“摧殘”成生厭了。時裝也是藝術。如果一個貪得無厭的人也很時尚,那是一種失望。
藝術就在我們身邊,所以,從時裝盛宴談起。
但是,更典型的藝術還是詩歌、繪畫、書法、音樂、電影、電視、建築等等。
因為這些藝術是有很高的思想內容的。時裝和盛宴頂多就是與什麼人欣賞的問題。而詩歌繪畫是跨越時空的存在。
比如,我們還在讀唐詩宋詞而許多新詩已經被我們遺忘無餘。
比如,五百年前的《蒙娜麗莎》還是那樣震撼於藝術的魅力,而一個明星卻很快就會消失在歷史的記憶之中。山河可以破碎,《千里江山圖》卻完好無損。
藝術永遠屬於美的創造,你也許永遠不知道什麼是美,所以,需要創造,這就是藝術的最高境界:創造,但是,不知道創造是不是很美。歷史上也有無數的創造已經灰飛煙滅。
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4 # 梅語微風
按我的理解就是當你的藝術讓很多人都欣賞認可的時候 ,就到了藝術的致高點,但這並不意味著就是藝術的最高境界。我個人認為藝術是沒有什麼最高境界的,只有相對高的境界。每個風格,每個派系都有自己的觀點,不管什麼樣的藝術手法,終歸來講藝術是藝術家對世界的自我解讀。但有些東西是相通的。大多數優秀的藝術作品都是以人為本,建立在人的基礎之上。 所為藝術的境界,也是以人的欣賞認可程度來評定藝術境界高低的...。
其實我們做每一件事情都可以稱之為不同的藝術。也在體現不同的境界,藝術是會一輩子陪伴著我們的,只要有我們人類存在;就有藝術的存在。雖然有很多人說自己不懂藝術,但其實在不懂得期間,他們會依然創造出藝術。沒有什麼配還是不配的,因為藝術本來就是我們人類得一種直覺,一種幻想,和一種技術而成就的。所以每個人對於藝術都有不同的感覺。我們人類是不可能超越藝術存在的。好的藝術同樣散發著人的光輝。
所以說藝術是沒有最高境界的,只有永無止境的攀登,就算勝利很多次,就算已經很厲害!任然會有個對手,那就是自己,學海無涯 ,藝無止境。
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藝術的最高境界就是隨心所欲。
任何一門藝術,練習基本功就需要花費很長時間,基本功練就了之後,就要進入創作,這個階段的創作其實就是對前人作品的致敬,自己的東西不會太多,其實還是在練習,經過長時間的積累,當技法嫻熟到了沒有任何瓶頸的時候,技法就達到隨心所欲的境界了,但是,創作的思想還需要提高,這才是最難突破的,這階段就需要用藝術之外的知識來提高自己,直到達到藝術的最高境界,那就是對自己所從事的藝術品類可以舉重若輕,信手拈來,出來的作品有自己的風格,特點,有其他同行藝術家不能比擬的東西,這時,就達到了隨心所欲了。
以上講得比較籠統,這裡以國畫為例解釋一下我的觀點。學畫最初,先要學習拿筆,姿勢要正確,筆要抓牢,但是當你真的成為一個畫家時,拿筆的姿勢,方法就不重要了,你想怎麼用都是對的,只要順手好用就好。學會拿筆之後,要學習工筆線描,線條一定要工整,不能有絲毫的隨意,否則就是失敗,但是到了最後,線條成了你手中的工具,怎麼畫都得心應手,那時,你想怎麼畫就怎麼畫,因為法度已經長到你的骨子裡了,可以隨心所欲了。練完線描應該畫工筆重彩了,開始同樣要一絲不苟,畫一幅畫可能要好幾天,等練好了,速度會提高很多,效果也會更精彩,這也是熟能生巧,最後畫寫意,有了工筆重彩的基礎,用筆用墨應該很熟悉了,這時開始練習寫意,會很快上手,至此,國畫的基本技法應該都掌握了,往下就是提高自己,要多看先人的作品,多練習,同時也要練習書法,與畫畫同時提高,進入創作階段之後,更要提高自己的文化修養,因為功夫在畫外,當所有的練習都有了成效之後,你的創作水平應該很高了,再經過長時間的努力,最終達到隨心隨意的境界,你就是一個國畫家了。
其他藝術門類也是如此,當你能夠隨心所欲地駕馭你的藝術時,你就達到了最高的境界了。