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1 # 詩夜城主
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2 # 藝術狂人2
在早期文藝復興時期,眾多地方畫派中,其中佛羅倫薩畫派最為出名
毋庸置疑,文藝復興時期,提倡人文主義,許多畫家在創作時,注重藝術和科學的完美結合,確定了科學的繪畫體系
技法的科學化,審美的理想化,作品世俗化是文藝復興時期的繪畫藝術特徵
那麼繪畫技法的科學化,作品的真實感,佛羅倫薩畫派是怎麼一步一步發展演變的?
一 首先,文藝復興早期,為了表達作品的科學性和真實感,大師喬託,他是第一位創作出寫實繪畫風格的大師,為繪畫開啟了新的篇章
他的作品《哀悼基督》可以看出,為了突破中世紀呆板的佈局,平面勾勒造型得繪畫程式,喬託用明暗法塑造形體,畫面初步呈現了近景,中景,遠景的佈局來表達空間層次感
二為了表達作品的真實感,代入感,文藝復興建築師,布魯涅列斯奇,創作了透視法
今天,大家熟知那種伸向畫面深處,最後消失於一點的林蔭道畫法,歸功於布魯涅列斯奇
三 在文藝復興盛期,畫家們充分深入研究藝術的科學性,使作品更真實科學
文藝復興三傑之一達芬奇,總結了前輩藝術家的研究成果,為了作品更加真實化,科學化,他深入研究了繪畫構圖,明暗,透視,色彩
巨匠達芬奇,摒棄了中世紀用呆板的輪廓線勾勒形象,而是用明暗烘托形體,他創立明暗法,發明薄霧法
他提倡藝術應該像鏡子一樣真實反映這個世界,科學化理想化是他創作的最高宗旨
他為了真實生動地再現人體,親自解剖三十多具屍體,還寫下許多研究筆記手稿
三 文藝復興時期繪畫,佛羅倫薩畫派,提倡藝術和科學的完美融合,繪畫技法科學化,審美理想化,作品真實化
所謂繪畫技法的科學化,無非就是把科學的解剖結構,科學的透視法,科學的空間層次感,科學的光影明暗運用到繪畫創作中,作品才更加有真實感,讓人信服
親看下面兩幅畫,左邊是中世紀繪畫,右邊是文藝復興佛羅倫薩畫派,拉斐爾的聖母像,一目瞭然,哪一幅畫的結構,體積,光影更容易讓人信服
四 文藝復興時期的佛羅倫薩畫派,提倡科學與藝術完美結合
科學和藝術的完美結合,奠定了西方美術的雄厚科學的理想基礎,一直延續下去,一直影響到了後續西方美術史的發展
比如後期的新古典主義,一直延續佛羅倫薩畫派的藝術和科學結合的思想
再比如浪漫主義繪畫,雖然繪畫思想產生了變化,浪漫主義繪畫思想雖然變成了誇張激烈的手法抒發自己的理想世界,但是繪畫技法,依然延續佛羅倫薩畫派的寫實客觀性,延續佛羅倫薩畫派的繪畫技法的科學性
到了印象派時期,提倡表達光與色彩的藝術效果,提倡繪畫表達藝術家們的主觀世界,主觀情緒和體驗
後印象派大師梵高的作品,用動盪不安的線條,極富張力的色彩表現自己的精神狀態
但是,細看梵高的素描,是寫實的風格,可以說同樣是佛羅倫薩畫派提倡的科學繪畫技法
寫到這裡,也許親會反駁,既然佛羅倫薩畫派提倡藝術的科學性,技法的科學性,作品的真實感,那麼西方美術,發展到了抽象繪畫時期,是不是就完全摒棄了佛羅倫薩畫派的寫實風格,繪畫技法的科學性呢?
比如抽象畫家蒙德里安的格子畫,是不是就完全擯棄了佛羅倫薩畫派的寫實風格,藝術科學化風格?
其實不然,蒙德里安早期,也經歷了一段寫實的繪畫風格,繪畫技法科學化的風格,如下圖左圖
再比如立體主義畫家畢加索,他的立體主義繪畫是不是也摒棄了藝術與科學結合的風格?
其實不然,下圖左邊是畢加索早期繪畫,足以看出畢加索寫實功底非常紮實,延續了佛羅倫薩畫派藝術科學化的風格,然後後期才逐漸演變發展成自己的立體主義繪畫風格
就連馬塞爾杜尚,這位反藝術的大師,把創作搬離畫布之外,把繪畫創作擺脫架上繪畫束縛的大師,擅長做現成品裝置藝術的大師,早期都經歷了一段寫實繪畫的創作時期,繪畫科學化的時期,比如下圖左邊他創作的油畫《父親》
總結
佛羅倫薩畫派,對西方繪畫產生的影響
一佛羅倫薩畫派,提倡人文主義,藝術與科學的結合,為了作品具備真實感,代入感,讓觀眾信服的真實感
二佛羅倫薩畫派,提倡繪畫技法科學化,所謂繪畫技法的科學化,無非就是把科學的解剖結構,科學的透視法,科學的空間層次感,科學的光影明暗運用到繪畫創作中,作品才更加有真實感,讓人信服
三佛羅倫薩畫派提倡的藝術科學完美結合,奠定了西方美術雄厚科學的理性基礎,一直延續下去,甚至每一位西方美術史上的畫家,都在延續藝術科學化的風格,無論是印象派畫家,抽象畫家,寫實風格的畫家等等
通俗點說,佛羅倫薩畫派提倡的繪畫科學化,奠定西方雄厚的理性基礎,同樣也決定了每一個繪畫大師,都必須經歷一段弗羅倫薩畫派提倡的藝術科學化風格,寫實風格,後期再漸漸演變成專屬於自己的繪畫風格
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3 # 道dao
佛羅倫薩是義大利文藝復興運動的發源地,佛羅倫薩畫派是文藝復興早期的一個重要的繪畫流派,產生於公元13世紀,早期的代表畫家有馬薩喬、波提切利、喬託、烏切羅、安傑利科。到了文藝復興的鼎盛時期又出現了被稱為“文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾,到15世紀中起,義大利的文化藝術中心轉到了羅馬,佛羅倫薩畫派也逐步被羅馬畫派替代。
一,佛羅倫薩畫派的繪畫風格是古典寫實,這種繪畫風格一直佔據著西方繪畫藝術的主流,從繪畫技法上看,佛羅倫薩畫派的以素描為基礎,運用焦點透視,色彩學、光影學、人體解剖學,黃金分割線等原理一直沿用至今,仍然是美院學生學習油畫的必修課。
二,佛羅倫薩畫派產生了一大批繪畫大師和經典作品,成為西方藝術史上的重要篇章。
三,西方繪畫的指導思想是“人文主義”,人文主義思想的核心是倡導人性解放和民主自由,這一創作理念也是佛羅倫薩畫派的思想主旨。
(配圖是喬託的畫)
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歐洲文藝復興時期的“佛羅倫薩畫派”的三巨頭,達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的藝術影響力遍佈了世界畫壇,至今為止依然純在;關於“佛羅倫薩畫派”的發展史就不多做解釋了,那麼“佛羅倫薩畫派”對現代西方繪畫的主要影響有哪些呢?
“色彩”永遠都是油畫藝術的核心要點,色彩具有鮮明的節奏性和強烈的感染力,只有靈活的運用色彩,作品才有獨特的風格和深厚的主題思想,佛羅倫薩畫派的三巨頭對色彩的掌握可謂達到了“如魚得水、如虎添翼”的境界,順手拈來、別具匠心有巧奪天工之勢。
比如,達芬奇的《蒙娜麗莎》具有最標準的“黃金分割比例”,米開朗基羅的《創世紀》蘊含了最豐富飽滿的“人文主義思想”,拉斐爾的《雅典學院》完全體現了“藝術的多元化元素”,從這裡可以發現明白,
“黃金分割比例”體現了“空間透視效果”,“人文主義思想”自然就是作品的主題思想,“藝術的多元化元素”正好在不同流派中可以一一體現出來,通俗的說“結構、主題、風格”就是繪畫作品不可缺少的三要素,然而這“三要素”都依賴於“色彩”的效果,若“色彩”發揮不了效果,那麼作品是一文不值的,
所以說自歐洲文藝復興之後的西方藝術家早期都會去研習“佛羅倫薩畫派”的作品,也就是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品,雖然現代西方繪畫是以抽象為主,藝術風格可以不一樣,但依然離不開“光影明暗對比、空間透視效果及深刻的人文思想”,因為只有這樣的藝術作品才有價值。