一、「顫音」是唱歌的一種音效，它象徵音腔音質與技巧。很多人誤以為把喉嚨和小腹交替輪流不斷上落髮出「震音」的聲音，便誤認以為「顫音」，這樣子真的大錯特錯。
「顫音」用物理來作比喻：試以一隻高身瓶子，中間放一夥石頭，用點氣力去搖動它，定然發出顫震清脆響亮的聲音。
如果盛載石頭是一個小瓶子，出來的效果就很牽強和帶有壓迫的音色。
「顫音」的形成是經過長期的聲音鍛鍊，令到共鳴與共鳴之間，有著良好的互通和互相適應情況底下，所發出的人體迭蕩聲音。
初學唱歌的朋友，切勿希望一步登上「顫音」境界，慢慢把聲音練得開闊通透，那時候自然發現「顫音」；原來是不用大力去上下，「震」出來的。
二、第一節：如何掌握顫音
顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息透過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。
學習顫音其實並不困難，只要運氣穩定，喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用[a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。 第二節：顫音帶來的效果
顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其他腔體的共鳴運用，自能產生餘音嫋嫋，繞樑三日的動人歌聲。
對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：
1. 喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。
2. 千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓
力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然為大原 則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。
3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要
“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化
聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到
煩厭。
三、（—）
腹顫音的練習，關鍵在於演奏者對呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基礎上；然後，才有可能進一步掌握腹顫音的呼吸方法。因此，呼吸型別的選擇極為重要。最為理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民間俗稱“丹田氣”。練習過程中、腹部和橫膈膜必須積極參與運動。這對於以胸式呼吸為主的演奏者是很困難的，除非改變呼吸型別。在合理的呼吸型式確定之後，最重要的就是必須逐步掌握彈性呼吸的基本功。我們把它稱之為“彈性（節奏性）呼吸法”。
這種呼吸法的特點是；吸氣時，小腹（丹田）加強控制，讓腹部肌肉均勻地抽動。當胸腔中、下部向外擴張的同時，橫膈膜有節奏地逐漸下垂。小腹腹壁肌肉在彈動中微微前移。腰部肌肉向周圍（主要是向兩側及向後）擴張。氣流便是在這一過程中緩緩地吸入肺部的。呼氣時，同樣要加強小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐漸作彈性收縮。橫膈膜在腹部顫動的影響下，相應地松、緊、弛、張，徐徐地向上提起。而氣流的輸出，也正是在這一過程中逐步地完成的。
運用“彈性呼吸法”時，腹部顫動是產生顫音波的主要手段，喉部顫動是輔助手段。強顫時，主要靠腹部肌肉的顫動；弱顫時，則主要靠喉部肌肉的顫動。實際上，腹顫音是腹部肌肉、橫隔膜肌肉與喉部肌肉三者的聯合運動。
四、“呼”顫法練習——將一支臘燭點燃，然後，反覆地輕輕吹動火苗，火苗擺動的節奏便是腹部顫動的節奏。另一種方法是，體會人們在大笑時連續發出“哈哈……”的那種呼氣規律（但不要出聲）。這些下意識的腹、喉肌肉運動，基本上符合“吹”腹顫音的肌肉組織活動規律。所不同的是，需要把這種下意識的（低階階段的）肌肉運動，透過嚴格訓練變為由演奏者自由控制（高階階段的）的肌肉運動。
五、顫音有幾種，傳統的顫音是需要訓練橫膈膜產生的，可以透過要哭的時候去感覺體會。還有的顫音是透過喉嚨的快速抖動產生的，港臺歌手用的比較多。還有是透過氣息衝擊軟顎產生的，但是這種基本在通俗歌曲中用不到。還有要注意的是，在發不同字的時候要用不同的顫音方法。具體的樓主找點教程去看，估計應該有。
六、顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星透過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。 最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。
一、「顫音」是唱歌的一種音效，它象徵音腔音質與技巧。很多人誤以為把喉嚨和小腹交替輪流不斷上落髮出「震音」的聲音，便誤認以為「顫音」，這樣子真的大錯特錯。
「顫音」用物理來作比喻：試以一隻高身瓶子，中間放一夥石頭，用點氣力去搖動它，定然發出顫震清脆響亮的聲音。
如果盛載石頭是一個小瓶子，出來的效果就很牽強和帶有壓迫的音色。
「顫音」的形成是經過長期的聲音鍛鍊，令到共鳴與共鳴之間，有著良好的互通和互相適應情況底下，所發出的人體迭蕩聲音。
初學唱歌的朋友，切勿希望一步登上「顫音」境界，慢慢把聲音練得開闊通透，那時候自然發現「顫音」；原來是不用大力去上下，「震」出來的。
二、第一節：如何掌握顫音
顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息透過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。
學習顫音其實並不困難，只要運氣穩定，喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用[a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。 第二節：顫音帶來的效果
顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其他腔體的共鳴運用，自能產生餘音嫋嫋，繞樑三日的動人歌聲。
對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：
1. 喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。
2. 千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓
力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然為大原 則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。
3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要
“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化
聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到
煩厭。
三、（—）
腹顫音的練習，關鍵在於演奏者對呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基礎上；然後，才有可能進一步掌握腹顫音的呼吸方法。因此，呼吸型別的選擇極為重要。最為理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民間俗稱“丹田氣”。練習過程中、腹部和橫膈膜必須積極參與運動。這對於以胸式呼吸為主的演奏者是很困難的，除非改變呼吸型別。在合理的呼吸型式確定之後，最重要的就是必須逐步掌握彈性呼吸的基本功。我們把它稱之為“彈性（節奏性）呼吸法”。
這種呼吸法的特點是；吸氣時，小腹（丹田）加強控制，讓腹部肌肉均勻地抽動。當胸腔中、下部向外擴張的同時，橫膈膜有節奏地逐漸下垂。小腹腹壁肌肉在彈動中微微前移。腰部肌肉向周圍（主要是向兩側及向後）擴張。氣流便是在這一過程中緩緩地吸入肺部的。呼氣時，同樣要加強小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐漸作彈性收縮。橫膈膜在腹部顫動的影響下，相應地松、緊、弛、張，徐徐地向上提起。而氣流的輸出，也正是在這一過程中逐步地完成的。
運用“彈性呼吸法”時，腹部顫動是產生顫音波的主要手段，喉部顫動是輔助手段。強顫時，主要靠腹部肌肉的顫動；弱顫時，則主要靠喉部肌肉的顫動。實際上，腹顫音是腹部肌肉、橫隔膜肌肉與喉部肌肉三者的聯合運動。
四、“呼”顫法練習——將一支臘燭點燃，然後，反覆地輕輕吹動火苗，火苗擺動的節奏便是腹部顫動的節奏。另一種方法是，體會人們在大笑時連續發出“哈哈……”的那種呼氣規律（但不要出聲）。這些下意識的腹、喉肌肉運動，基本上符合“吹”腹顫音的肌肉組織活動規律。所不同的是，需要把這種下意識的（低階階段的）肌肉運動，透過嚴格訓練變為由演奏者自由控制（高階階段的）的肌肉運動。
五、顫音有幾種，傳統的顫音是需要訓練橫膈膜產生的，可以透過要哭的時候去感覺體會。還有的顫音是透過喉嚨的快速抖動產生的，港臺歌手用的比較多。還有是透過氣息衝擊軟顎產生的，但是這種基本在通俗歌曲中用不到。還有要注意的是，在發不同字的時候要用不同的顫音方法。具體的樓主找點教程去看，估計應該有。
六、顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星透過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。 最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。