書法作品絕大多數是用墨書寫的。用顏料寫字，一般是古人在碑文上或墓誌等書丹時用，且紅色顏料(硃砂)居多。練字時或閒玩時用顏料寫，無可厚非。寫書法作品還是用墨吧！

畫畫中，工具只是表達的一種媒介，主要是看畫者本身的繪畫書寫水平如何， 基礎紮實，不管用什麼工具，都可以寫。

我認為傳統文化各自都有特點，比如書法，大多是用墨汁書寫，少數特別需要用金粉調和後書寫，水彩顏料寫書法有失文字之莊重！

傳統書法作品都是用墨，但是到了當代，書法的內涵和外延都發生了一些變化，特別是一些實驗書法作品，可以利用任意的創作材質，油漆、丙烯、水彩……等等皆可使用。但是我們一般練習和創作傳統書法作品，還是建議用墨，那些帶有實驗性的書法創作，當做興趣可以試試。

首先，我們要分清楚水彩畫跟書法用料最主要得顏料和紙的區別。

水彩畫用的是一種阿拉伯樹膠稀釋色料，同時還包括增塑劑用來保持溼度；調潤劑使畫面筆觸平穩。

而書法用的則是墨汁，墨作為中國古代文房四寶之一，是以炭煙、膠料、新增劑和溶液等為原料的液體，具有流動性、發黝性、勻溶性及清新感。從繪畫顏料上來講，二者存在著不同的特性。

我們再來看紙張上的區別。水彩畫，我們一般用的是水彩紙，吸水性較好，磅數較厚，紙面纖維較強，不容易因重複塗抹而破裂、起毛球。

書法則用的是宣紙，宣紙是一種易於儲存，經久不脆，不會褪色，“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純淨、搓折無損、潤墨性強的紙。

從二者的特點上來講，宣紙較薄，不適宜反覆塗抹，對於水彩畫這種色彩鮮明的繪畫形式來說，不適合使用宣紙，而書法講究用筆技法，一氣呵成，更適合宣紙的特性。

再回到題目來講，對於不同的繪畫藝術形式，需要用符合其藝術特點的工具，因此答主覺得，還是要用專業的工具做專業的事！

不可以，水彩顏料只能用來畫畫，增加畫面的美感與真實效果；然而，書法則是中華的文化瑰寶，是書法家以墨透過毛筆書寫出來的，從運筆、結字、佈局創作書法作品，從墨的濃淡乾溼來反應出字型結構的力度與柔美的優雅，早期老祖宗是透過文房四Bora作為書法作品創作的，文房四寶中並沒有水彩顏料，所以水彩顏料不可以用來書寫書法。

可以！

由於受到傳統文化的影響，我們多數人都認為書法還是傳統的好。

其實，中國的漢字起源於甲骨文，就是從最簡單的花紋和圖畫中衍生出來的，因此中國一直就有書畫同源的說法，也使得書法藝術成為具有深厚的美學傳統藝術。

甲骨文

大篆

小篆

隸書

楷書

從上圖可以看出，中國漢字是從象形文字從客觀事物的物象慢慢地發展成為現代文字的。所以說書法藝術中的筆法、結構、章法、筆鋒等其實是與繪畫藝術有很多相通性的。

然而水彩畫在中國的歷史並不是很久。但西方國家從16世紀德國畫家丟勒畫的《一大塊草皮》開始，就有不少畫家用水彩進行了繪畫，而且水彩畫色彩清新明快，也非常適合抽象藝術的表達。

當今的社會，文化是開放的、思想是自由的，任何藝術的創作都應有百花齊放的藝術觀念，敢於創新，才會有所進步，才會有豐富多彩的藝術風格。

我們無法超越前人的成就，但如何在不脫離傳統，參考中國幾千年的傳統書法藝術精髓，以水彩顏料摸索一種新的藝術表達形式，這仍是需要我們去審視的。

所以，水彩顏料也可以應用於書法！

個人認為可以，水彩能畫畫，好多優秀藝術家，專門從事水彩畫創作，為啥不能寫書法?

每個時期的著名藝術家，都是敢於創新敢於嘗試敢於突破的非正常人，甚至被說成傻子瘋子有病，如果你認為對!就堅持，一直堅持這麼做，做的越與眾不同，越有特點，做的越多，那些留言蜚語，自然不攻自破!就看你有沒有這個勇氣!敢於當這個“異類”!“異類”很孤獨，就要問問自己，你能耐得住寂寞嗎？

我就是一個特別喜歡創新的人!

個人認為水彩顏料可以寫書法，當然水彩寫書法，要有創新，而不是隻寫字，把書法和水彩特點結合，創新一種新的寫法。藝術家都是創新思維很強大的人。在尊重傳統的經典的基礎上，敢於突破傳統，敢於創新，是非常值得尊敬的。

比如國際當代著名抽象派中國籍藝術家汪京元，他把中國畫傳統暈染和油畫結合，創新一種三界空間的抽象彩墨畫。國際認可度很高，

真正的藝術家都是敢於創新的前衛思想的人。

抽象彩墨

汪京元的抽象彩墨作品具有極高的學術價值和藝術品質。其獨造性、唯一性和學術高度受到專家、學者和藝術界的廣泛關注。

獨造性——如果將汪京元抽象彩墨作品放到藝術史的縱向和當代藝術現狀的橫向來鑑賞比較的話，其藝術語言個性十分鮮明，風格非常獨特。中國曆代繪畫，無論是青綠山水，還是潑彩山水雖然都有敷重彩者，但畫面的水墨比重都還是比較大，所以，一般都還是稱之為水墨畫。從吳冠中先生開始，他探

索了在宣紙上以色彩為主，以水墨為輔的畫面，但他的畫，基本以半抽象的風景為主；而汪京元的藝術語境是純粹的抽象畫面，沒有任何現實物象的顧盼，卓爾不群、超然象外。又因為其畫面層次層層疊疊，構築了一個十分豐富的視覺感官和精神空間。

抽象彩墨

唯一性——他的畫，看上去雖然很當代，但細究其畫面構成，卻是一個不可想象的複雜過程，其中的水墨和色彩在宣紙上的滲透，用筆的意向徐疾可以說每一幅畫面都具有唯一性，不可複製性。

學術高度——他的畫面看似單純，實則融入了及其深厚的文化內涵。佛、道的境界，書法的線條，蒼茫的背景，陌生的語境。汪京元的三界空間抽象藝術表現的是人道與天道的統一；物質空間和精神空間的統一；宏觀與微觀的統一。其畫面蘊含著霍金的物質宇宙空間和佛學、道學的精神空間，並從俄國陌生形式主義文學中受到啟發。

汪京元的抽象彩墨藝術，運用潛意識構築了一個陌生的畫面。人們從其層層疊疊的色彩中感受到了宇宙的博大和精神的高遠；又從其蒼茫而現代的線條中穿越了時間和空間的界限，真正感受到了生命的生生不息和精神創造的無窮動力。

汪京元抽象彩墨的創作過程是奇特的，既有相當複雜的技巧，又蘊藏著很深的文化底蘊。既有中國水墨寫意的情性韻味，又有西方色彩的詩性情懷。