19世紀中葉，英國的藝術教育趨於一元，學院推崇文藝復興時期畫家拉斐爾的畫法為最高的藝術指導原則，除此之外，一切創新及觀念皆被斥為不入流，為了抗議這種封閉的思想，倫敦皇家學院附屬美術學校的一群年輕學生創立了“拉斐爾前派”，那麼，作為藝術愛好者，你認為“拉斐爾前派”對歐洲藝術的發展有著怎樣的影響力？

首先我們簡單瞭解一下“拉斐爾前派”：主張脫離制式化的創作方式，迴歸拉斐爾以前認真觀察、如實描摹自然的態度，並重視獨自的構想，要注意的是，“拉斐爾前派”並非是復古地“回到昔日的藝術”，而是要“回到昔日的正直”，一種素樸、純粹的繪畫態度，

很多人會誤認為“拉斐爾前派”就是在學習文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾的繪畫技法、繪畫風格（這叫樣式主義），其實並不是這樣；而是在前代（拉斐爾時代）餘暉上賦予自己的時代特色，形成另一種風格，這就是“拉斐爾前派”藝術家的宗旨目標，

拉斐爾前派的主要代表畫家是羅塞蒂（1828～1882），19世紀初期，歐洲的繪畫出現了一個共同的現象，畫家們喜歡描繪故事中迷惑男人的命運女神，命運女神的共通點就是：她們具有魔力般致命的吸引力，使男人為了她們，能做出任何事情，恰好，羅塞蒂非常擅長描繪這樣的女性形象，

羅塞蒂筆下的畫作《命運女神》《被祝福的達莫塞拉》《被吻過的嘴唇》《心愛的人》《但丁的夢》《白日夢》等，在柔和的色彩光影效果下，畫面給人詩意的想象和熱情的感覺，人物顯得很感性，拉斐爾前派拋棄新古典主義那種僵化、普逼的“絕對美”，更注重揭示人的心靈和自我，拉斐爾前派在工藝美術和書籍插畫領域中都有極大的貢獻，也為歐洲大陸19世紀末的“新藝術”浪潮帶來重大影響，如，維也納分離派畫家克林姆特筆下的《吻》的畫風類似拉斐爾前派。

拉斐爾前派畫家羅塞蒂作品

拉斐爾前派是1848年在英國興起的美術改革運動。拉斐爾前派最初是由三名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯所發起組織的一個藝術團體，目的是為了改革當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後偏向了機械論和風格主義畫家。拉斐爾前派的作品基本上以寫實的傳統風格為主，畫風審慎而細緻，用色較清新。拉斐爾前派反對院派的陳規，有的作品呈現憂鬱的情調。代表人物有：伯恩•瓊斯等。

拉斐爾前派對後世產生了難以估量的影響，如：唯物主義、象徵主義、維也納分離派、新藝術運動和工藝美術運動等等，甚至20世紀70年代後的一些當代畫作亦受其影響。

十九世紀中後期，英國工業資本主義經濟進入蓬勃發展時期，處於維多利亞女王的“繁榮”時代。當時畫壇由皇家美術學院的藝術思想主宰，他們一直以拉斐爾的藝術為典範，弘揚學院派的古典主義，在社會上同時流行維多利亞時代的那種秀媚甜俗和空虛淺薄的匠氣藝術，這種現象引起許多有思想和見解的藝術家不滿。

當時的青年畫家亨特、米萊斯和羅塞蒂也發現，文藝復興初期的作品感情真摯、形象樸實生動，正是他們嚮往的藝術風格。因此他們認同真正的藝術存在於拉斐爾之前，企圖發揚拉斐爾以前的藝術來挽救英國繪畫。於是，1848年，他們三人發起了成立一個畫派，史稱“前拉斐爾派”或“拉斐爾前派”。

拉斐爾前派後期的唯物美義很多人都認為俗。英國唯美主義的繪畫在追求為藝術而藝術，他們以十九世紀法國文學為先驅，將藝術道德標準分離出來，強調美就是最好的，他們不重視內容，只訴諸感覺形式。唯美主義包括古希臘雕刻的情趣，十九世紀初從雅典運來的巴特農神壇上的古希臘美女雕刻被大英博物館收藏，英華人第一次接觸到古希臘大師的作品，這給十九世紀末英國藝術家很大的影響，特別是女性理想美和肉體表現方法。

受到浪漫主義的影響，他們將自由和個人責任視為不可分離的。不過，他們尤其著迷於中世紀的文化，相信中世紀文化有著後來的時代所所失去的正直精神和創造性。後來強調中世紀文化的觀點，與強調獨立觀察自然狀態的現實主義產生了衝突。原本拉斐爾前派裡認為兩者是能互相配合的，但是衝突產生後畫派一分為二。現實主義派由亨特和米萊斯領導，中世紀派則由羅塞蒂和威廉•莫里斯等追隨者領導。不過沖突並不是完全的，兩派都相信藝術的實質是心靈上的，反對庫爾貝唯物的現實主義以及印象派。

拉斐爾前派，是西方美術史上，產生於19世紀中葉的一個畫派，雖然只存在六年，但是也帶來了不可磨滅的重要的藝術影響。

拉斐爾前派的畫家是羅塞蒂，米萊斯，亨特，我們可以從拉斐爾前派畫家們的作品，推斷拉斐爾前派的繪畫風格，創作理念。

畫家羅塞蒂的代表作品是《白日夢》，畫於愛妻去世之後，畫家遇見了一位與亡妻相貌相似的莫里斯小姐，於是在頹廢，悵惘，絕望的心境中創作了這幅作品《白日夢》

這幅畫，正是畫家的精神自畫像，畫中的女子，雖然脖子修長，紅唇厚而性感

但是，神情黯然，面目憔悴，憂鬱迷離的眼神，痴迷神遊的狀態，給人一種頹廢，憂鬱的深邃意境。

手中的紅花，似乎象徵青春的凋零，生命的謝幕，畫中女子憂傷，頹廢的神情是畫家在亡妻去世後，對生命一種徹底的絕望和無奈。

這是畫家精神的自畫像，是畫家對亡妻質樸，真摯的懷念，惆悵的情愫。

由此可見，拉斐爾前派的繪畫創作風格，注重表達質樸，古樸，真摯原始的情感。

拉斐爾前派畫家米萊斯的作品《奧菲利亞》，畫中的奧菲利亞，在愛與恨，生父與情人之間，無從選擇，最後精神失常淹死在花園。

米萊斯的作品《奧菲利亞》，以細膩的筆觸手法，刻畫這一真切的場面，哀婉而淒涼，畫中都是質樸真摯的情感。

拉斐爾前派的畫家，覺得拉斐爾時期的作品，過於追求理想化，完美化，顯得呆板，僵硬，缺少生氣，矯揉造作，藝術創作要回歸自然，純樸，單純，必須以拉斐爾之前的畫家為學習榜樣。

拉斐爾前派繪畫風格，有許多後繼者，其中後繼者莫里斯，力圖在大工業，大環境中，發起恢復傳統工藝美術活動，主張藝術活動要服務於大眾日常生活。

反對工業主義，恢復人性的社會，正好是深受拉斐爾前派畫家其純樸，單純，樸素風格的影響。

莫里斯等志同道合的藝術家，把英國工藝美術運動推向高潮，從英國拓展到歐洲大陸，形成歐洲藝術史上新藝術運動潮流。

這就是拉斐爾前派，對歐洲藝術發展的影響。

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