很多人說成龍演什麼都是自己，是因為他的電影裡都有一些很詼諧的打鬥橋段，讓人有一種錯覺。除了這些，龍叔的演技絕對頂級。《新警察故事》裡那個內疚，自責的陳國榮，《寶貝計劃》裡唯唯諾諾但是善良的賊，哪個拉出來不是實打實的演技？
李連杰就更不用說了。以前網上流傳著一張圖，是李連杰扮演的方世玉，黃飛鴻，洪熙官，霍元甲，因為扮相相似，所以被拿來調侃分不清誰是誰。但是隻要是正常人一眼就能看出來，扮相再相似，這幾個角色身上的氣質是完全不同的。真要把電影搬出來，這四個角色反差之大，有的演員不見得能把握好。更別說《投名狀》裡那封神的演技了。
另外，我覺得吧，李連杰有一個優勢，前段時間一直比較趙文卓和甄子丹，其實趙、李、吳三個有甄子丹無法比擬的一個優勢，就是一股精氣神，得益於他們正規的武術套路訓練。李連杰扮演的人物，就算深度不足，比如中南海保鏢，但他的精氣神足以撐起一部電影，這也是演技的一種，不可小瞧。在投名狀中，李連杰發揮了自己的文戲水準，開始表現人物矛盾的，掙扎的一面，相對而言，李連杰的劣勢可能是聲音和臺詞功夫略有欠缺。
多說幾句，關於甄子丹的演技，一直是爭論比較大的。往往他的角色沒什麼內心戲，即使葉問這樣的角色也被人指責過於呆板說教。其實甄子丹的演技雖然比不上上面兩位，但也不至於太差。葉問的文和武之間，有反差，也有融合，是一種習武之人特有的儒雅。我在廣東順德讀書，去參觀李小龍紀念館，裡面有一張李小龍的照片，黑色長褂側身坐在椅子上面帶微笑，我第一眼真的看成了甄子丹演的葉問，舉手投足的氣質，太像了。
其實武打明星裡演技最不濟的是我最喜歡的吳京。特別小的時候看《太極宗師》，超級崇拜。可這麼多年過去，吳京的角色永遠是俏皮滑頭又有狠勁的一類角色，實在鮮有突破。
其實，我覺得吧，演技這個東西跟角色息息相關。演員找到適合自己的角色才能相得益彰的出好的作品。
在常規的印象中，動作演員只要打得好，那就是最好的演技。如果能兼顧到文戲，體現出對角色的理解和把握，這往往是可遇而不可求的。觀眾也不強求。
以成龍來說，他在做武術指導的時候因為和片場導演關係好，加上人格外風趣幽默，天生的活寶，因而出演過兩部邵氏三級故事片《金瓶雙豔》和《飛花滿城春》。插科打諢的社會小人物，他本色出演就已經很有亮點了。單純的文戲也竟然不在話下。據說這兩部影片放映的時候，每當慘兮兮的成龍出現總能讓觀眾忍俊不禁，很好的配合了影片的節奏。香港市民就會不吝惜他們的掌聲。要知道在上千人的戲院裡，遇到精彩鏡頭鼓掌，這是港人的良好傳統。
以《龍兄虎弟》這部現象級電影為例，當年在港上映之時，場場爆滿一票難求，影迷在結尾照例看花絮，在播到成龍從樹上摔下，臉色蒼白的躺在擔架上後腦血湧如注時，竟一同集體起立鼓掌，更有感動落淚者不計其數。這部片子從當年年末播到第二年春天，上座率依然居高不下。
成龍的敬業與搏命，從來就是他演技的一部分。只是他每個角色都令人太過印象深刻。全世界也只有他能把角色提煉到演員自身，完美的將二者融為一體。我們更加相信，那些電影中嫉惡如仇的小角色不是陳家駒、不是馬如龍，不是飛鷹Jackie，正是代表了一代香港人熱愛家園、拼搏進取精神的港人自己。
雖然成龍拿到了金馬獎拿到了奧斯卡，未曾將金像獎最佳男主角收入囊中。這對他個人成績沒有絲毫損傷。畢竟一個領銜了被稱為東方好萊塢的香港演藝圈的演員，竟然是大鼻子的動作明星成龍，香港人寧願你做主席 讓你做會長，讓你坐晚會第一排正中，讓你做最重要的電影人頒獎嘉賓。也絕不把金像獎最佳男主角給你。對比香港在迴歸之後 惶恐之中 對祖國大陸的欲拒還迎，這怕是這個有著東方之珠之稱的風情萬種的袖珍東方女郎，對於集世界萬千寵愛於一身的成龍，最後的矯情，最後的小任性了。
而縱觀李連杰的演藝生涯，這個把中華武術演繹的出神入化的功夫皇帝，塑造的成功角色大多都是以酷知名，一酷到底。畢竟這個武學奇才多年正統學習下，整個人的精神氣質簡直就是小說中的人物走下神壇。他打出來的拳，即使是不打反派去打空氣，也是一種堪稱藝術的絕佳享受。黃飛鴻、洪熙官、陳真、黑俠，還有大受B站Cp粉熱愛的中南海保鏢，那絕世的美顏，生生掰直了不少怨女，掰彎了許多直男。
我們享受李連杰的角色，但首先，作為一個演員，出於多方面的考量，他們的定位都是不斷超越自我的。要突破一個功夫明星角色的桎梏。雖然他也塑造了許多古裝與現代裝的角色，但角色往往要突破觀眾對他本身的過往認知，很多時候為了戲要突破很多，讓很多影迷不禁惋爾。
香港官方和民間，對來自本港以外的所有演藝圈人尤其是大陸影人，基本排斥不甚友好。所以即便當年大陸電影創作環境差，而好萊塢人不懂中國文化 不懂李連杰，他也毅然要回歸大陸更遠赴好萊塢拍攝作品。爭一口氣，爭一張臉給那些報紙上的酸言冷語看。
從一個天生的武術家到演員之路，在這個紛紛擾擾充滿著利益糾葛的演藝圈，李連杰走的非常辛苦。幸好最後《投名狀》給他在演藝生涯末期帶來了最後的最佳男主角，也算是吹毛求疵的香港演藝圈對這個功夫皇帝演技，最後的肯定了。
甄子丹作為一個以出演動作片為主的著名文戲演員，在保持美華人目空一切的個性的同時，還依然能在電影圈有一席之地。我們除了說中國動作電影的後繼無人，還能說什麼呢。他正臉後面隱藏著的那麼多分工明確的替身，竟然捧不出一個新時代的動作明星。
再說吳京，我很喜歡他，但是也得客觀的來說，他的演技還需要磨練，表情沒有太多變化，表現不出豐富的層次感，而且他五官有點凹，後腦也有點扁，不小心控制不好的話確實不上鏡，配合得好的話這都不是事兒。但不得不說《戰狼2》他演技就非常的棒，甚至可以說要封神了。
就他在拿《戰狼2》中的表現來說，面對于謙演的小賣部老闆時，那個無奈又鄙夷的樣子，就是那麼真實又貼近生活；篝火晚會上，和吳剛各報家門然後聊天那麼自然、結尾處大戰之前問吳剛“哥，撐得住麼”那個關切的樣子，我都懷疑這倆人在現實裡是頗有交情的哥們兒朋友神馬的吧。還有片中他以為女醫生死了的時候，鏡頭只是在正面拍他低頭沉默不語的樣子，那個眼神和表情.……沒有流出眼淚，卻能充滿了悲痛與驚愕，而且還不矯情，沒有去刻意渲染悲痛。
很多人說成龍演什麼都是自己，是因為他的電影裡都有一些很詼諧的打鬥橋段，讓人有一種錯覺。除了這些，龍叔的演技絕對頂級。《新警察故事》裡那個內疚，自責的陳國榮，《寶貝計劃》裡唯唯諾諾但是善良的賊，哪個拉出來不是實打實的演技？
李連杰就更不用說了。以前網上流傳著一張圖，是李連杰扮演的方世玉，黃飛鴻，洪熙官，霍元甲，因為扮相相似，所以被拿來調侃分不清誰是誰。但是隻要是正常人一眼就能看出來，扮相再相似，這幾個角色身上的氣質是完全不同的。真要把電影搬出來，這四個角色反差之大，有的演員不見得能把握好。更別說《投名狀》裡那封神的演技了。
另外，我覺得吧，李連杰有一個優勢，前段時間一直比較趙文卓和甄子丹，其實趙、李、吳三個有甄子丹無法比擬的一個優勢，就是一股精氣神，得益於他們正規的武術套路訓練。李連杰扮演的人物，就算深度不足，比如中南海保鏢，但他的精氣神足以撐起一部電影，這也是演技的一種，不可小瞧。在投名狀中，李連杰發揮了自己的文戲水準，開始表現人物矛盾的，掙扎的一面，相對而言，李連杰的劣勢可能是聲音和臺詞功夫略有欠缺。
多說幾句，關於甄子丹的演技，一直是爭論比較大的。往往他的角色沒什麼內心戲，即使葉問這樣的角色也被人指責過於呆板說教。其實甄子丹的演技雖然比不上上面兩位，但也不至於太差。葉問的文和武之間，有反差，也有融合，是一種習武之人特有的儒雅。我在廣東順德讀書，去參觀李小龍紀念館，裡面有一張李小龍的照片，黑色長褂側身坐在椅子上面帶微笑，我第一眼真的看成了甄子丹演的葉問，舉手投足的氣質，太像了。
其實武打明星裡演技最不濟的是我最喜歡的吳京。特別小的時候看《太極宗師》，超級崇拜。可這麼多年過去，吳京的角色永遠是俏皮滑頭又有狠勁的一類角色，實在鮮有突破。
其實，我覺得吧，演技這個東西跟角色息息相關。演員找到適合自己的角色才能相得益彰的出好的作品。
在常規的印象中，動作演員只要打得好，那就是最好的演技。如果能兼顧到文戲，體現出對角色的理解和把握，這往往是可遇而不可求的。觀眾也不強求。
以成龍來說，他在做武術指導的時候因為和片場導演關係好，加上人格外風趣幽默，天生的活寶，因而出演過兩部邵氏三級故事片《金瓶雙豔》和《飛花滿城春》。插科打諢的社會小人物，他本色出演就已經很有亮點了。單純的文戲也竟然不在話下。據說這兩部影片放映的時候，每當慘兮兮的成龍出現總能讓觀眾忍俊不禁，很好的配合了影片的節奏。香港市民就會不吝惜他們的掌聲。要知道在上千人的戲院裡，遇到精彩鏡頭鼓掌，這是港人的良好傳統。
以《龍兄虎弟》這部現象級電影為例，當年在港上映之時，場場爆滿一票難求，影迷在結尾照例看花絮，在播到成龍從樹上摔下，臉色蒼白的躺在擔架上後腦血湧如注時，竟一同集體起立鼓掌，更有感動落淚者不計其數。這部片子從當年年末播到第二年春天，上座率依然居高不下。
成龍的敬業與搏命，從來就是他演技的一部分。只是他每個角色都令人太過印象深刻。全世界也只有他能把角色提煉到演員自身，完美的將二者融為一體。我們更加相信，那些電影中嫉惡如仇的小角色不是陳家駒、不是馬如龍，不是飛鷹Jackie，正是代表了一代香港人熱愛家園、拼搏進取精神的港人自己。
雖然成龍拿到了金馬獎拿到了奧斯卡，未曾將金像獎最佳男主角收入囊中。這對他個人成績沒有絲毫損傷。畢竟一個領銜了被稱為東方好萊塢的香港演藝圈的演員，竟然是大鼻子的動作明星成龍，香港人寧願你做主席 讓你做會長，讓你坐晚會第一排正中，讓你做最重要的電影人頒獎嘉賓。也絕不把金像獎最佳男主角給你。對比香港在迴歸之後 惶恐之中 對祖國大陸的欲拒還迎，這怕是這個有著東方之珠之稱的風情萬種的袖珍東方女郎，對於集世界萬千寵愛於一身的成龍，最後的矯情，最後的小任性了。
而縱觀李連杰的演藝生涯，這個把中華武術演繹的出神入化的功夫皇帝，塑造的成功角色大多都是以酷知名，一酷到底。畢竟這個武學奇才多年正統學習下，整個人的精神氣質簡直就是小說中的人物走下神壇。他打出來的拳，即使是不打反派去打空氣，也是一種堪稱藝術的絕佳享受。黃飛鴻、洪熙官、陳真、黑俠，還有大受B站Cp粉熱愛的中南海保鏢，那絕世的美顏，生生掰直了不少怨女，掰彎了許多直男。
我們享受李連杰的角色，但首先，作為一個演員，出於多方面的考量，他們的定位都是不斷超越自我的。要突破一個功夫明星角色的桎梏。雖然他也塑造了許多古裝與現代裝的角色，但角色往往要突破觀眾對他本身的過往認知，很多時候為了戲要突破很多，讓很多影迷不禁惋爾。
香港官方和民間，對來自本港以外的所有演藝圈人尤其是大陸影人，基本排斥不甚友好。所以即便當年大陸電影創作環境差，而好萊塢人不懂中國文化 不懂李連杰，他也毅然要回歸大陸更遠赴好萊塢拍攝作品。爭一口氣，爭一張臉給那些報紙上的酸言冷語看。
從一個天生的武術家到演員之路，在這個紛紛擾擾充滿著利益糾葛的演藝圈，李連杰走的非常辛苦。幸好最後《投名狀》給他在演藝生涯末期帶來了最後的最佳男主角，也算是吹毛求疵的香港演藝圈對這個功夫皇帝演技，最後的肯定了。
甄子丹作為一個以出演動作片為主的著名文戲演員，在保持美華人目空一切的個性的同時，還依然能在電影圈有一席之地。我們除了說中國動作電影的後繼無人，還能說什麼呢。他正臉後面隱藏著的那麼多分工明確的替身，竟然捧不出一個新時代的動作明星。
再說吳京，我很喜歡他，但是也得客觀的來說，他的演技還需要磨練，表情沒有太多變化，表現不出豐富的層次感，而且他五官有點凹，後腦也有點扁，不小心控制不好的話確實不上鏡，配合得好的話這都不是事兒。但不得不說《戰狼2》他演技就非常的棒，甚至可以說要封神了。
就他在拿《戰狼2》中的表現來說，面對于謙演的小賣部老闆時，那個無奈又鄙夷的樣子，就是那麼真實又貼近生活；篝火晚會上，和吳剛各報家門然後聊天那麼自然、結尾處大戰之前問吳剛“哥，撐得住麼”那個關切的樣子，我都懷疑這倆人在現實裡是頗有交情的哥們兒朋友神馬的吧。還有片中他以為女醫生死了的時候，鏡頭只是在正面拍他低頭沉默不語的樣子，那個眼神和表情.……沒有流出眼淚，卻能充滿了悲痛與驚愕，而且還不矯情，沒有去刻意渲染悲痛。