用最基礎最單一的工具，從最基本形狀開始去畫，比如靜物速寫之類的都是好的選擇。但是最重要的在選擇題材上面能是自己感興趣的，在開始的階段，其實不用理會什麼專業，因為專業代表著專研，一般都是讓人感到枯燥的。

比如像上面兩張畫，都是點、線、面的組合，非常簡單，一個初學者不會打點？還是不會畫線？

其實都不是，初學者是不會觀察，不敢動筆。而這兩點是需要在動手的過程中去解決的。

在不斷畫的過程中，透過作品的積累，可以讓初學者的手頭功夫，以及自信心急速膨脹，這是繼續去尋求專業的動力。

加油吧！任重道遠，這是我的建議——靜物速寫。

可以參照一些文學作品小說中的插圖，可以得到一些啟發。特別是一些外國小說中的插圖作品很精采。根據文字描寫畫出插圖來很不易，需要找一些參考資料來輔助。

零基礎自學插畫我認為有一下幾個方面

技術層面

1.基礎

無論畫什麼都要有的基礎，哪怕是工業設計，建築設計，或者是廣告設計也是要學習基礎的，插畫更不例外了，基礎就是素描和色彩，也是培養畫畫時要有的最基本的觀念。如果更快更系統的話，我建議去專門的畫室參加培訓。哪怕是自學，第一步也要走這條路，否則後面要走很多彎路。

2.參考插畫素材和技法，多多欣賞和臨摹喜歡的插畫作品，這是在有基礎的情況下，自行學習才得心應手，這個階段依靠這興趣走就可以了，各有各的方式，素材來源很多，b站，p站，圖書館裡的畫冊，網路圖集，甚至是關注大佬看直播。根據自己的習慣和喜好習得技巧，形成自己的風格。

思想層面

1.品質，做成一切事物的要有的品質，插畫也不例外，即時執行的魄力，和永恆的毅力。

2.細心觀察和品味生活，插畫屬於藝術，也是一種表達，以自己獨特的方式傳達自己的想法和美的感受。一因此想要畫出優秀的作品，腦袋裡要有足夠的閱歷和想法，熱愛生活。

商業插畫師在公司裡有如工廠中的某一工種，其繪畫技巧是有一定公式的，公式因公司而異，如果有機會的話，可以瞭解一下一些公司的做法。

從幾個方面來解答如何從零基礎到插畫師。

1、解決思想和心態問題

什麼都是從零基礎開始學開始做的。如今的大觸大神，早年畫的線條也跟雞爪抓的沒啥大區別，好一點，無非是直的像直的彎的像彎的，儘管放心去做好了。

只不過很多人會為自己找各種各樣的藉口，“我大學畢業要上班了，已經30歲了，有孩子了，工作忙……根本沒有精力，我沒天賦肯定學不好”，而身體裡一旦有了某個種子，要麼你想方設法去滋養孕育她，要麼就斬釘截鐵扼殺她。猶豫不決會讓自己產生內耗。人生會一直繁忙下去，各種階段被不同事情佔用精力，想畫想學需趁早。

2、解決了思想問題之後，就是技術問題。技術從幾個方面來說。

有目標、有範圍地去做練習。從找到喜歡的風格開始臨摹，因為喜歡的風格會影響到你今後形成自己的插畫風。插畫型別實在是太多，唯美、卡哇伊、治癒、冷酷、另類鬼魅、時尚等等……每個領域的練習方向都有所不同，找到你喜歡的領域會節省時間。

此外，最好在自己所喜歡的領域練習的時候給自己再劃一小塊區域：

比如說，剛開始大量練習萌寵、花草、人物、穿搭……以幫助你在重複的大量練習中，快速解決畫技上的基本問題。

進而，你再慢慢的加入輔助元素畫小場景到大場景，再一步步攻克不熟悉的場景，到了什麼場景基本都能表達，就成為專業的插畫師了。

如果剛開始一會畫插畫人物一會畫寫實風景，這種沒有目標約束的學習過程，會讓自己十分痛苦。兩種都要花精力，都難以進步。

3、系統化快速學習

零基礎可以自學也可以找喜歡的插畫老師去系統化學習。自學的話，需要有更強的目標實踐力以及自我約束力，比報班學習更容易半途荒廢，因為沒有及時反饋和相伴而行的同類。

報班可以系統化學習、及時反饋、找到更多同類，以及有些老師可以給畫得好的學員帶資源，幫助更快上道。

答：

插畫有時也被稱為插圖，今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內建的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛曆、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網路及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。

插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的各個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動，影視文化等方面。不管是深思熟慮的創作還是信筆塗鴉，都可以算是插畫。

那麼插畫可以自學嗎？

答案是可以的，但是要面對的困難不止一點點。如果有條件還是建議報個專業的培訓班，可以少走很多彎路。

如果是對插畫感興趣，想要從頭開始自學，那就要先從基本功開始，基礎決定著你能在你這個行業走多遠。尤其是業餘的繪畫愛好者，沒有系統學習過美術知識，對於素描、速寫、水粉的掌握都不夠紮實，很多內容都要學習。把該學的都學了，不要偷工減料。

這個階段可以畫一些簡單的線圖，小圖示、簡筆畫等等，不帶透視角度的，仔細體會繪畫的過程。接下來可以進階到難度稍高的透視、人體等。在插畫師成長的初期，如何表達想象是其發展的重點，也就是繪畫的技巧。

有些插畫的風格多要求寫實，且繪畫中沒有切實的參照物可以參考，大範圍光影色彩變化透過主觀分析假設完成，所以對想象事物的真實表達要求極高。在視覺效果上要超越現實，但在視覺營造上又要符合客觀的視覺規律。

這就要求插畫師在對事物呈現視覺性的客觀規律上有深刻的認識。其中也包括各種對於各種人、物、自然環境在結構和狀態上的知識積累；對光影產生的規律有較高的把握；對色彩的呈現能有客觀和主觀的見解等。在不斷的磨練和鑽研中，繪畫與設計共同成長。

所以大量的練習是很重要的。畫不好不要緊，最重要的是體會，不斷尋找自身的問題。觀察力是繪畫的根基。

而在學習後期，當繪畫技巧趨於成熟，設計和想法的重要性就顯得尤為突出。插畫師中的佼佼者往往能有出人意表的大膽想法，並透過卓絕的繪畫技術將其生動表達以折服每一個觀看者並引導整個遊戲或者影視作品之後的創作。