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1 # 李守智
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2 # 一風2008
懷著對馮小剛導演的好感和希望，《只有芸知道》電影上演的第一天，就忙不迭地買了票去電影院捧場和享受。
馮小剛是我認為的當代電影界最好的導演，沒有之一。結果，《只有芸知道》給我了兜頭一盆冷水！怎麼啦，難得這就是馮導的電影？難道這拖拖拉拉的情節就是曾經拍出《芳華》的馮小剛作品？完全難以置信。
曾幾何時，《甲方乙方》《沒完沒了》《不見不散》《非誠勿擾》《大腕》等等電影給人帶來多少快樂和愉悅，帶來多少回憶和思考，帶來多少經歷和足跡……尤其是《芳華》，簡直就是夢境和現實的交織。
《只有芸知道》裡，馮導的一切才華好像都被紐西蘭南島異國他鄉的風吹走了，馮小剛駕馭劇本和吸引觀眾的殺手鐧都被朋友的真實故事桎酷了，兩個小時的電影讓人昏昏欲睡，一聲嘆息！
南島的風光雖美，主人公的故事卻美中不足。電影中的愛情雖美，但故事情節沒有矛盾衝突和跌宕起伏缺少美感。最後，在離開電影院的時候，我怎麼也記不起來電影中有一些令人回味無窮的東西，怎麼也找不到《芳華》裡草原女民兵令人如痴如醉的畫面和蕩人心魄的舞姿……
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3 # 娛星扒客
從電影院出來，感覺這部劇看似平淡，但是情緒累積到後面才發現每一幕都具有力量的。節奏很慢，故事淡淡的… 很安靜卻又很隆重… 久久不能平復… wherever you are is my home… 紐西蘭真的美…想去看看那把椅子… 感受這份平淡卻又堅定的愛情…
中年大叔的造型很真實，黃軒這種全心全意去投入的演繹太感人，融合著悲傷、溫暖的一幕久久的迴盪在我心裡。
《只有芸知道》的故事到病床這裡，隋東風已經人至中年。黃軒從意氣風發的20多歲演到妻子多病的40多歲，這個外型神態和心理的轉變真的很考演技。隋東風抱著妻子在病床上隱忍地流淚，這一幕看哭了很多人！！
世界多的是平凡的故事，而平凡並不代表不深刻，《只有芸知道》就是這樣的故事。
電影並非線性敘事，有很多的時空切換，但並不凌亂，有些轉場甚至很高階。即使時空切換頻繁也沒有破壞故事的流暢性，依然會讓人覺得是個娓娓道來的故事。看到最後，淚點高的人如我也會老淚縱橫，很久沒這麼感動過了。是真好。
“有你的日子，就是我要過的日子。”“你在哪兒，哪兒就是家。”這樣的愛情我可能遇不到，還好有《只有芸知道》，這樣相濡以沫的愛情我只是憧憬就夠了。
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4 # 是誰家的姑娘
該電影改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述隋東風和羅芸婚後定居在紐西蘭，然而人到中年羅芸猝然離世，隋東風於是踏上了為亡妻完成遺願的旅途。在當代社會中，這種純愛電影顯得彌足珍貴，關乎珍惜，關乎懷念，更關乎愛情。令人看來，格外的感動，浮躁的世界，原來是有真愛的
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《只有芸知道》馮小剛乃至中國電影界對於愛情類電影的一次創造性嘗試，中國的原班電影團隊，首次採用基本全英文的敘述方式，在紐西蘭的背景下演繹了一對華僑夫妻的曠世戀情，雪山、草地、牛群、木屋……二十一世紀的大環境下，把整個故事限定在一個名為克洛德的偏僻祥和小鎮上，隔離了塵世喧囂，從環境角度，進一步將男女主角之間的愛情烘托到一個相當聖潔的位置上。中國電影界從來不缺乏無腦純情的瑪麗蘇低分電影，但是這部片子以“完全由現實改編”七個字堵住了大眾的悠悠之口，更像是勸導觀眾放下對於愛情的戒備，沉浸入影片深處，回味一番青蔥年代的愛戀初心。
電影的選角上用楊採鈺飾演女主角這樣一個角色堪稱完美，早年間《芳華》大火，楊採鈺在其中就有過看似輕描淡寫，但對於劇情發展極為關鍵微妙的表現，雲淡風輕飄過，卻又讓人印象深刻。客觀來說，就演員本身而言，楊採鈺顏值線上，演技紮實，雖然或許在很多觀眾眼裡還算新人，但她的神色裡卻流露出幾分不輸劉亦菲的仙氣，這樣的氣質，出演純愛片的女主角，對於劇情的展現簡直是錦上添花。
漂泊紐西蘭的男青年隋東風邂逅了女生羅芸，為了擔負起養家的責任，隋東風放下了鍾愛的短笛，告別了繁華的奧克蘭，在山水秀麗的邊陲小鎮開了一個飯館，守著妻子與一隻叫布魯的狗，渡過了平靜幸福的十五年，直至妻子患癌去世。片中的某些部分甚至出現了偶像片式的套路，可是影院裡依然有很多觀眾隨著夫婦倆的小日子哭哭笑笑，因為每一個熟悉影片背景的人都知道，這是完全真實發生在導演身邊的故事，男主正是馮小剛相識多年的助理張述。影片全程毫不吝嗇各種美豔至極的鏡頭，從北極圈的極光到克洛德的山水，再到鯨魚擺尾的壯觀景象，暗喻了自然環境下真愛的持久綿長，也使得觀眾完全沉醉在緩慢精緻的影片氛圍中不覺無聊。
普通的電影會向觀眾講述一切，優秀的電影則偏向於讓觀眾體會一切。《只有芸知道》顯然屬於後者。“芸”獨有的秘密究竟是什麼，影片前半段就看似給出了答案：面對極光，羅芸許下了只屬於自己的願望，希望小餐館能被毀壞，從而自己深愛的丈夫就可以減少操勞，過上重拾興趣的生活，如果到此為止，那麼影片的層次無非是尋常奉獻與淺淡的夫妻情感。
但是影片末尾迎來劇情的二次反轉，借羅芸父母之口道出了她的另一層秘密，她猶豫著不接受真愛的求婚是因為作為嚴重早產兒，對自身餘下生命長度的不自信。影片的主題自此將愛情與新生對接，出現了二次昇華，馮小剛的大棋還不甘停止，片末的彩蛋裡，隋東風發現了羅芸埋藏在笛子裡的留筆，早已逝去的妻子表達了對他走出悲痛、重拾興趣的欣慰，到此為止，影片對愛情的渲染達到了三度高潮，夫妻情愛直接跨越了時間，聯通了生離死別的世界，對雙方的生命維持著永恆的影響。
縱觀全片，“芸”究竟知道些什麼呢，在筆者看來，是對於愛情方向如何抉擇的一種自信，是對真愛之人所思所想的換位思考，是對於婚姻生活裡負面因素的善意隱瞞，亦是對於生死時刻愛人感受的首位擔憂……影片一邊展現，一邊探索。一段由真愛所孕育的婚姻，究竟會不會因為其中一人的半路離開而變質？從陳太丈夫的藝術品印章，到羅芸藏在丈夫短笛中的紙卷兒，馮小剛導演藉著紐西蘭的舊事，給觀眾提供了一個善意的答案。
隨著年齡的增大，真愛是否會隨著時光逐漸淹沒在婚姻瑣事之中，當下越來越多的人對這一問題提出了疑慮。其實世界上從來沒有十全十美的婚姻生活，現實世界中的“完美婚姻”，不過是一份青春的承諾背後，雙方一邊履行著自己的責任，一邊學習著去和對方的世界融合，光陰流轉，歲月將青絲漂向淡色的過程中，“愛”這個人類靈魂裡最接近神性的部分，也由初生的懵懂期到達了相對穩定的成熟狀態。