一個作家寫故事，強調時間、地點、人物，三個支點，最終構建成一個完整的世界，很多歌手寫歌，同樣如此。

而在鄭興的創作世界裡，同樣有很重要的三個支點，但這三個支點裡，除了地點之外，他更強調的則是情緒和氣候，尤其是氣候這一點，在華語樂壇都算是一個很奇特的角度。

在上一張專輯《忽然有一天，我離開臺北》裡，鄭興從臺北到北京，再從北京到揚州，在兩岸三城間，在回憶與現實的交錯間，既“和時間談戀愛”，又寫了“給明天的歌”。

與此同時，鄭興還不斷徘徊在民權西路、南京東路、臺北101、羅斯福路、臺北大橋、後海等等地標，他不僅是現場“打卡”，更透過敏銳、感性的創作，讓自己和情境融為一體。於是，鄭興的音樂裡，也始終離不開他煢煢孑立、踽踽獨行的身影。人歌，於是合一。

當然，鄭興的音樂裡，始終離不開的，還有氣候。《開放三重的慢車》裡，既有雨水，也是潮溼的風，而《臺北下的雨》、《風吹過羅斯福路》和《聽說北京下雪了》這些歌曲，氣候直接就出現在了歌名裡。

再加上之前推出的單曲《積雨雲》，以及最新上線的新作《雨季不再來》，對於氣候、尤其是對於雨水的敏感，也讓鄭興的作品裡，始終有一份潮溼、一份朦朧，一份可以用感官轉換的共鳴。

很多歌手的創作，講究溫度，而對於鄭興來講，他的作品裡，更有溼度！

當然，從《臺北下的雨》到這次的新作《雨季不再來》，歌名的變化，體現的也是創作者鄭興心境的一種變化。當年的他，不自覺的沉浸在那種溼度裡，而這裡面，記錄的是青春期的感傷，也有飄泊他方的鄉愁，還有孤身穿行時的愁悵。而鄭興自己，也就像他自己在歌裡寫的那樣，“像雨水一直緊抱著大地”。

“誰不願永遠天真做少年”，但世事的現實卻讓人無法如願。於是，鄭興開始了新的成長，在《積雨雲》裡，他開始思考起離開和到達的辯證關係，更為民謠搖滾化的表達，不僅讓層次如思緒一樣，越來越立體，也慢慢衝破城市民謠的邊界，在跨出音樂有形邊界的同時，同步探尋起人生與音樂的另一個出口。

於是，就有了這首《雨季不再來》。

明亮，也是《雨季不再來》給人的一種嶄新音樂印象。正如鄭興音樂裡一直強調的情緒、地點和氣候那樣，當他所面對的氣候開始變化，當他“經過了無盡的雨水之後”，“再不要做一個河童了”，當他覺得“不會永遠這樣沉在河底的”，他也就期待“雨季終將過去”。

於是，鼓點變得衝動起來，在《忽然有一天，我離開臺北》裡如Cool Jazz那樣冰冷、潮溼的鋼管樂，於《雨季不再來》這首作品裡，也慢慢洋溢位一種明媚的光亮。

和之前作品強調時空互動，用雨水、人群和內心組合著靜態寫生畫，浪漫思鄉詩不同，這首《雨季不再來》裡，更多了鄭興在情緒上的掙扎、躁動。雖然他還在唱著過往的總總，但音樂裡卻處處都有如炬的目光，而這目光的方向，卻始終是遠方。

於是，《雨季不再來》這首歌曲也開始變得動態起來，就像穿越黑暗的隧道，努力向前尋找希望的出口。而製作人李詠恩，也在音樂層面做了呼應歌曲創作的處理。飄忽的鍵盤聲，和近似古舊風琴的音效，迷幻中又有迷離的氛圍，像極了隧道那種幽暗和未知。

爵士般的鼓點，不僅有著搖滾樂的那種躁動，更有一種賦有層次感的律動，也很好地體現出鄭興那種掙扎與矛盾的內心活動。

當然，整首歌曲最精彩的，還是它最後就如鄭興創作原意那樣，有了一個明亮的出口。在經歷了孤獨、悲傷和黑暗後，《雨季不再來》最終的尾章，則是天亮了、雨停了。

在音樂創作裡，有時候更高階的境界，不僅僅只是提供一個具體的意象，一種只限於音樂文字描述與呈現，而是有著一種意象化的延伸。因為延伸，可以讓有限的作品，從此有了無限的空間拓展，而對於鄭興的這首《雨季不再來》來說，作品的延伸就是那種希望、那道明亮、那個出口。

雨季不再來、Sunny會盛開，經歷了揚州、北京和臺北，經歷了離鄉和歸鄉，鄭興的人生舞臺變得越來越大，他的音樂容量也同樣越來越大，走出青春的溼度，在Sunny下溫柔起舞，這是另一種氣候，也是另一種全新的音樂溫度，不變的，則是鄭興音樂裡一直豐富的情緒濃度。

鄭興比較純粹與素樸，沒有商業的元素，沒有功利性，更多的是隨心而發，隨性而出，所他不是那種特別高產的創作人，事實上，在較長一段時間沒有聽到他的新作，甚至沒有什麼他的動向，不過無意中聽到他這首《雨季不再來》，感到很欣喜的是這還是那個熟悉的鄭興，也欣喜的是這是個不一樣的鄭興。

感到熟悉，是因為在這首歌中，鄭興依然將他的心事、思緒、感悟寫在了裡面。歌詞依然有著情懷，有著觸感，像一篇抒情文字，吐露著心聲與心事，有他的期待，有他的疑惑，甚至有他的迷茫，但是不矯情，不造作，摻雜了幾分淡淡的憂愁。

鄭興的創作很得要領，旋律從來不刻意、過分的迂迴，保持清新與恬淡的氣質，旋律中自帶的高純淨度相信是源於他內心的固有的純粹與美好，畢竟曲由心生，所寫出的旋律則是對內心世界最真實的反映，就像是穿著白色襯衣的質樸少年在風中展現出的最原始，最純真的氣質。

然而，《雨季不再來》又是特別的，這種特別體現在於透過編曲改變了在《忽然有一天，我離開了臺北》中鄭興所呈現出音樂格局，換句話說，風格走向還是以民謠為底，但是明顯編曲顯得更為豐富，讓歌曲整體告別了從前的單薄，變得充滿層次感也立體起來。

整首歌最牽動人心的還是鄭興的演繹。的確，鄭興在《雨季不再來》中的唱腔仍然溫暖而動人，還是那種從容而平和的演繹口吻，充滿著人文的氣息，這是鄭興在演繹方面最大的特色所在，成為了標識。在這一刻再去談論什麼唱功，什麼技巧都顯得多餘，整體的和諧感根本就體現在聲音的情緒、溫度與歌詞、編曲形成高度的統一，換句話說，編曲變得豐富起來，直接的作用與效果是令聲音的溫度、質感能更好地被襯托出來，所以聽到鄭興的音色飽滿，感染力十足。

整首歌最牽動人心的還是鄭興的演繹。的確，在《雨季不再來》中的唱腔仍然溫暖而動人，還是那樣從容而平和的演繹口吻，充滿著人文的氣息，這是鄭興在演繹方面最大的特色所在，在這一刻再去談論什麼唱功，什麼技巧都顯得多餘，整體的和諧感根本就體現在聲音的情緒、溫度與歌詞、編曲形成高度的統一，換句話說，編曲變得豐富起來，直接的作用與效果是令聲音的溫度、質感能更好地被襯托出來。