蟄居小樓二十幾年，美國女詩人艾米莉·狄金森（1830年12月—1886年5月）的詩歌未能在十九世紀中後期的美國詩壇奏響，卻在二十世紀中期傳來響亮的回聲，世界總算沒有辜負美和詩情。失戀固然是她離群索居的原因之一，但這種向裡的生活更多的是她靈魂的自然選擇。遮蔽掉喧譁，艾米莉的原創性得以盡情發揮：獨特的形式、清新的意象、哲學的深思、信仰的追問以及淡淡的嘲諷，都已成為她獨有的標籤，而詩歌中蘊含的思考和觀點至今讀來依然頗有教益。
對美國文學來說，十九世紀30年代到50年代是名家迭出的時代。然而，在馬薩諸塞州西部的阿默斯特小鎮，28歲的女詩人艾米莉·狄金森卻徹底關閉了通往世界的門，終年自閉在二樓的臥室裡，將這番熱鬧永遠擋在了門外。
史上隱居避世的作家並不少見。比艾米莉大13歲的梭羅曾在瓦爾登湖邊獨居兩年兩個月，然而他從未間斷和人群的交流，最終也迴歸煙火人間。艾米莉雖然受到超驗主義影響，卻沒有把人生當作實驗，而是一隱26年直至離世，最後十多年幾乎不出房門，以至於被稱為“阿默斯特的女尼”。中國古代詩人常愛隱居，但是除了“性本愛丘山”的陶淵明，其他人多是由於考場失利或官場失意，迫於無奈歸隱田園。而艾米莉“從不與世界對抗，毫無名利之心”（《我是無名之輩，你是誰？》），甚至把出版看作是對靈魂的拍賣（《發表，是對心靈的拍賣》），去世30多年後才贏得詩壇地位。那麼，正值青春的艾米莉為什麼選擇封閉的生活呢？大家普遍認同的是失戀說。
在艾米莉·狄金森的詩歌裡，的確有愛的迷狂（《暴風雨夜，暴風雨夜！》）、愛的等待（《等待一小時，太久——》），然而，卡米拉·帕格利亞在《阿姆赫斯特的德·薩德夫人：艾米莉·狄金森》中說：“狄金森被她自己的時代所遺忘，當她復活時卻被多愁善感化了。”她固然敏感，卻從不悲春傷秋；她曾經痛苦，卻沒有自怨自艾；她沒有激烈的愛恨，也對世界報以善意；即使有過愛的傷痛，她也能找到心靈的慰藉，不至於自我封閉。而且，在狄金森的1800多首詩中，愛情只是一個佔比不高的主題，她思考更多的是信仰、美、真理、自然、死亡、詩歌以及永恆。所謂情詩，書寫的並不一定是愛情經歷，而是一種存在主義的生活方式和人文情懷。
獨居的日子裡，除了少量信件往來，詩歌就是狄金森跟世界的對話。她愛花草，於是詩歌裡有萼片、花瓣、荊棘、秋牡丹、蒲公英、風信子及古色古香的紫羅蘭。
其次，艾米莉·狄金森有力量直面死亡。人生是一場經過學校和田野抵達棲息之地的旅行，而死神與我們一路相伴（《因為我不能等待死亡》）。她勇於想象並描摹死亡的瞬間（《我聽到蒼蠅的嗡嗡聲——當我死時》）。面對死亡的從容使她的詩歌輕盈而明亮。
再次，艾米莉·狄金森有力量追問和堅持她的信仰。雖然有時信仰難以捕捉（《“信念”是個微妙的發明》），讓人忍不住懷疑信仰是否能醫治心靈，但她堅信“靈魂中莊嚴的事物”，宣稱“我信守我的誓言”“穿過黑暗的泥沼，像經受教育”。
最後，艾米莉·狄金森的詩歌中充滿了想象的力量。在創作上，想象力使她敢於摒棄英語詩歌的韻律傳統，使用精準的意象手法，將抽象化為具象，開創了異乎尋常的詩歌形式。她的原創性贏得美國當代文學批評教父哈羅德·布魯姆的認可：“除了莎士比亞之外，狄金森是但丁以來西方詩人中顯示了最多認知原創性的作家……這是400年來西方詩人中絕無僅有的。”她敏銳地察覺大小寫字母、感嘆號和破折號的表現力，用語氣的停頓和延長來凸顯意象，引發沉思。在描寫上，想象使可見的一切變得有趣：太陽昇起，“山巒摘掉她們的帽子”，太陽下落，“似乎有一道紫色雲梯/穿黃衣的小男小女/不斷向上攀去/直到翻越過邊界/一位灰衣袍神父/輕關上黃昏柵門/領走他那些信徒”。
以夢為馬，無須遠行，畢竟頭腦能包容天空，容納海洋（《頭腦，比天空遼闊》），所以隱居的艾米莉也能在詩行裡歌唱遠方。很多批評家認為艾米莉狹隘的生活使她的詩歌意旨略有缺失，抽離了“歷史、社會和物質生活的痕跡”，但是翻轉視角，那間二樓的臥室並沒有禁錮她浪漫奔放的想象。詩人用隱居固守了本心，思考延展了深度，想象則彌補了眼界。因此，艾米莉的詩歌既有淺顯有趣的意象，又有深邃合理的論辯，還有寬廣獨到的關聯，值得細細品味。全民旅遊的當下，我們競相踏上旅程，比拼購物和美圖，固然推動了旅遊經濟的發展，卻有太多人錯失了旅遊的意義，感知不到風景之美，也安撫不了躁動的心。外出是為了內省，遠行是為了歸來。如果半途遺失本心，未若抱朴守拙，聆聽內心的鼓點。十九世紀中期，當拜金熱席捲美國，梭羅用《瓦爾登湖》號召大家簡化物質生活，而狄金森則用隱居遮蔽浮躁的塵囂，兩位作家身體力行，促進拜金熱的消退和理性迴歸。未來的世界依然需要旅遊，但更需要想象力和非凡的頭腦。
隱居的艾米莉·狄金森守著她的花園，把世界關在門外。然而多年之後，世界還是聽到了艾米莉的歌唱。作為意象派詩歌的先驅，她影響了二十世紀整整一代詩人，其中有意象派詩歌的代表埃茲拉·龐德、威廉·卡洛斯·威廉斯、華萊士·史蒂文斯，荒原派詩歌鼻祖艾略特等。投海自盡的詩歌天才哈特·克萊恩曾為艾米莉寫詩，稱頌她“……那被永恆掠奪佔有的歌唱/在每一個胸膛奏響”。在詩歌理論上，龐德的“意象”，艾略特的“客觀對應物”，斯蒂文斯的“現實的虛構”，威廉斯的“事物”，以及弗羅斯特的“偉大的徘徊”，都帶有狄金森的影子。二戰後歐洲“見證文學”的代表、德國詩人保羅·策蘭翻譯過狄金森的詩，“詞義燃盡的灰燼”之說也源於狄金森對他的影響。
詩歌無異於艾米莉·狄金森的內心獨白，她也不屑於拍賣自己的靈魂，有生之年僅僅發表了7首詩。
蟄居小樓二十幾年，美國女詩人艾米莉·狄金森（1830年12月—1886年5月）的詩歌未能在十九世紀中後期的美國詩壇奏響，卻在二十世紀中期傳來響亮的回聲，世界總算沒有辜負美和詩情。失戀固然是她離群索居的原因之一，但這種向裡的生活更多的是她靈魂的自然選擇。遮蔽掉喧譁，艾米莉的原創性得以盡情發揮：獨特的形式、清新的意象、哲學的深思、信仰的追問以及淡淡的嘲諷，都已成為她獨有的標籤，而詩歌中蘊含的思考和觀點至今讀來依然頗有教益。
對美國文學來說，十九世紀30年代到50年代是名家迭出的時代。然而，在馬薩諸塞州西部的阿默斯特小鎮，28歲的女詩人艾米莉·狄金森卻徹底關閉了通往世界的門，終年自閉在二樓的臥室裡，將這番熱鬧永遠擋在了門外。
史上隱居避世的作家並不少見。比艾米莉大13歲的梭羅曾在瓦爾登湖邊獨居兩年兩個月，然而他從未間斷和人群的交流，最終也迴歸煙火人間。艾米莉雖然受到超驗主義影響，卻沒有把人生當作實驗，而是一隱26年直至離世，最後十多年幾乎不出房門，以至於被稱為“阿默斯特的女尼”。中國古代詩人常愛隱居，但是除了“性本愛丘山”的陶淵明，其他人多是由於考場失利或官場失意，迫於無奈歸隱田園。而艾米莉“從不與世界對抗，毫無名利之心”（《我是無名之輩，你是誰？》），甚至把出版看作是對靈魂的拍賣（《發表，是對心靈的拍賣》），去世30多年後才贏得詩壇地位。那麼，正值青春的艾米莉為什麼選擇封閉的生活呢？大家普遍認同的是失戀說。
在艾米莉·狄金森的詩歌裡，的確有愛的迷狂（《暴風雨夜，暴風雨夜！》）、愛的等待（《等待一小時，太久——》），然而，卡米拉·帕格利亞在《阿姆赫斯特的德·薩德夫人：艾米莉·狄金森》中說：“狄金森被她自己的時代所遺忘，當她復活時卻被多愁善感化了。”她固然敏感，卻從不悲春傷秋；她曾經痛苦，卻沒有自怨自艾；她沒有激烈的愛恨，也對世界報以善意；即使有過愛的傷痛，她也能找到心靈的慰藉，不至於自我封閉。而且，在狄金森的1800多首詩中，愛情只是一個佔比不高的主題，她思考更多的是信仰、美、真理、自然、死亡、詩歌以及永恆。所謂情詩，書寫的並不一定是愛情經歷，而是一種存在主義的生活方式和人文情懷。
獨居的日子裡，除了少量信件往來，詩歌就是狄金森跟世界的對話。她愛花草，於是詩歌裡有萼片、花瓣、荊棘、秋牡丹、蒲公英、風信子及古色古香的紫羅蘭。
其次，艾米莉·狄金森有力量直面死亡。人生是一場經過學校和田野抵達棲息之地的旅行，而死神與我們一路相伴（《因為我不能等待死亡》）。她勇於想象並描摹死亡的瞬間（《我聽到蒼蠅的嗡嗡聲——當我死時》）。面對死亡的從容使她的詩歌輕盈而明亮。
再次，艾米莉·狄金森有力量追問和堅持她的信仰。雖然有時信仰難以捕捉（《“信念”是個微妙的發明》），讓人忍不住懷疑信仰是否能醫治心靈，但她堅信“靈魂中莊嚴的事物”，宣稱“我信守我的誓言”“穿過黑暗的泥沼，像經受教育”。
最後，艾米莉·狄金森的詩歌中充滿了想象的力量。在創作上，想象力使她敢於摒棄英語詩歌的韻律傳統，使用精準的意象手法，將抽象化為具象，開創了異乎尋常的詩歌形式。她的原創性贏得美國當代文學批評教父哈羅德·布魯姆的認可：“除了莎士比亞之外，狄金森是但丁以來西方詩人中顯示了最多認知原創性的作家……這是400年來西方詩人中絕無僅有的。”她敏銳地察覺大小寫字母、感嘆號和破折號的表現力，用語氣的停頓和延長來凸顯意象，引發沉思。在描寫上，想象使可見的一切變得有趣：太陽昇起，“山巒摘掉她們的帽子”，太陽下落，“似乎有一道紫色雲梯/穿黃衣的小男小女/不斷向上攀去/直到翻越過邊界/一位灰衣袍神父/輕關上黃昏柵門/領走他那些信徒”。
以夢為馬，無須遠行，畢竟頭腦能包容天空，容納海洋（《頭腦，比天空遼闊》），所以隱居的艾米莉也能在詩行裡歌唱遠方。很多批評家認為艾米莉狹隘的生活使她的詩歌意旨略有缺失，抽離了“歷史、社會和物質生活的痕跡”，但是翻轉視角，那間二樓的臥室並沒有禁錮她浪漫奔放的想象。詩人用隱居固守了本心，思考延展了深度，想象則彌補了眼界。因此，艾米莉的詩歌既有淺顯有趣的意象，又有深邃合理的論辯，還有寬廣獨到的關聯，值得細細品味。全民旅遊的當下，我們競相踏上旅程，比拼購物和美圖，固然推動了旅遊經濟的發展，卻有太多人錯失了旅遊的意義，感知不到風景之美，也安撫不了躁動的心。外出是為了內省，遠行是為了歸來。如果半途遺失本心，未若抱朴守拙，聆聽內心的鼓點。十九世紀中期，當拜金熱席捲美國，梭羅用《瓦爾登湖》號召大家簡化物質生活，而狄金森則用隱居遮蔽浮躁的塵囂，兩位作家身體力行，促進拜金熱的消退和理性迴歸。未來的世界依然需要旅遊，但更需要想象力和非凡的頭腦。
隱居的艾米莉·狄金森守著她的花園，把世界關在門外。然而多年之後，世界還是聽到了艾米莉的歌唱。作為意象派詩歌的先驅，她影響了二十世紀整整一代詩人，其中有意象派詩歌的代表埃茲拉·龐德、威廉·卡洛斯·威廉斯、華萊士·史蒂文斯，荒原派詩歌鼻祖艾略特等。投海自盡的詩歌天才哈特·克萊恩曾為艾米莉寫詩，稱頌她“……那被永恆掠奪佔有的歌唱/在每一個胸膛奏響”。在詩歌理論上，龐德的“意象”，艾略特的“客觀對應物”，斯蒂文斯的“現實的虛構”，威廉斯的“事物”，以及弗羅斯特的“偉大的徘徊”，都帶有狄金森的影子。二戰後歐洲“見證文學”的代表、德國詩人保羅·策蘭翻譯過狄金森的詩，“詞義燃盡的灰燼”之說也源於狄金森對他的影響。
詩歌無異於艾米莉·狄金森的內心獨白，她也不屑於拍賣自己的靈魂，有生之年僅僅發表了7首詩。