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1 # 詩夜城主
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2 # 藝術狂人2
你好親,很開心一起聊一下法國畫家雷東的繪畫藝術
雷東是西方美術史上,19世紀末的象徵主義畫派的畫家
象徵主義,首先是一種文藝思潮,反對客觀描摹,強調主觀精神的表現,表達神秘的精神世界,後來象徵主義的文藝思潮,影響到音樂,美術創作
象徵主義畫家摩羅的繪畫作品,比如作品《莎樂美》,畫面描繪施洗約翰的頭忽然顯靈,光芒四射升入空中,照耀邪惡的宮殿,摩羅用線條勾勒東方宮殿的繁縟圖案,整個畫面充滿象徵的神秘感
但是,畫家摩羅的象徵主義油畫作品《莎樂美》,畫中的莎樂美形象,施洗約翰形象都是具體的形象
所以,個人斗膽一說,象徵主義繪畫,是採用具象,寫實的表現形式,表達寓意,象徵性的隱喻主題和情感,包括象徵主義畫派,另一位畫家雷東的繪畫藝術。
在西方美術史上,大家都熟知,其油畫的傳統根基是客觀寫實的古典油畫風格,這種傳統的油畫風格,從文藝復興時期,一直持續到新古典主義時期
在文藝復興時期,畫家博斯怪誕,魔幻的風格,說明西方畫家已經開始形成了表達幻想,想象力的象徵藝術風格
在19世紀末的象徵主義繪畫流派,標誌著西方油畫的藝術風格,開始注重想象力,畫家主觀情感的表達
但是,在象徵主義繪畫時期,畫家們,還未找到真正適合表現主觀想法,想象力的繪畫表現風格,所以依然採用寫實,具象的表現手法創作
包括畫家雷東的繪畫風格,提起雷東畫筆下的女人,不得不提他的作品《少女維奧列塔》
畫家雷東,從小性格自閉,經常沉浸在自己的幻想世界中,所以雷東畫筆下的女性,也被畫家安排在一片夢幻的色彩中。
如畫家作品《少女維奧列塔》中的少女,被畫家安排在鮮花中,畫中的背景畫家採用黑色調,因為黑色調象徵神秘的意境,然後搭配花叢的紫色調,藍色調,形成一種神秘夢幻的色彩氛圍
花卉在雷東的畫筆下,幻化成主觀的色塊對比,還有畫中女孩的側臉
在雷東的畫作《花叢中的奧菲利亞》,同樣是表現畫中奧菲利亞的側臉
拉斐爾前派米萊斯畫筆下的《奧菲利亞》,是典型的寫實風格,畫中的奧菲利亞躺在水中,絕望的表情,是她掙扎在父親和戀人之間,哀莫大於心死的心境。
而雷東畫筆下的奧菲利亞,不同於米萊斯畫筆下寫實客觀的奧菲利亞
雷東畫筆下的奧菲利亞,同樣如同《少女維奧列塔》中的少女,沉浸在一片神秘的花語中
畫家很喜歡把女人放置在一片花卉中,在雷東看來,花卉如同一個謎,神秘莫測,用夢幻的色彩,營造奧菲利亞在父親和戀人,難以割捨進退兩難的心境中,在一片鮮花的鋪墊中,含恨離去的朦朧意境。
回答完畢
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3 # 黃智637
雷東的藝術主張比較複雜,人們解釋他的繪畫作品,很難用語言來表達清楚。他的作品佔據了視覺和幻覺的一箇中間地帶,或者把他的話顛倒一下,應說是引幻覺世界之泉,而為現實世界之用。
一、雷東的肖像畫、花卉靜物,如同夢境中的美妙,具有神秘感的藝術性。他的繪畫作品《薇奧萊特·海曼肖像》(又稱《少女與花》)是他進入第三時期的肖像傑作之一。少女的側影吸引雷東的熱情,他描繪出這個少女的清純、端莊、秀美的氣質,具有很高的藝術欣賞價值。
二、雷東的繪畫作品中,女性的風韻是與某種神秘感不可分割的。他用色彩細細展露,強調他作為幻象的一面。雷東的許多色彩畫筆都有這種特點,微妙的情感處於神秘性之中。是一種簡單的事物也被轉化為詩的語言,但又很難說明白寓意的深遠。
三、雷東的繪畫作品,《維納斯誕生》,以歡快的色彩表現一種生活樂趣,成為情感的象徵。在另一幅維納斯畫上,他把女神的身軀畫在貝殼中,面板閃著珠光的質感,優美的姿態生動形象。她在緩慢升起,升入天空,畫上粉紅色占主導地位,使人產生在夢幻之中。
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4 # GoodLuck6868
法國畫家雷東的畫女人的畫風和西方的油畫寫實,立體,逼真,外露,畫劇惰,特寫有顯著不同。好象是油畫藝術作品有濃濃的抒情意味。
有人稱雷東的畫女人畫風有超現實的藝術特點。的確有點是。同時雷東的油畫中的女人還是有點體現了西方油畫的本質特徵。是油畫藝術作品的一種典型風格。
雷東的油畫女人作品是有明顯的浪漫主義特色的,很美,既寫實,又有東方畫的虛寫,是東方寫意畫畫風之再現。
雷東的女人油畫藝術作品,是超現實的。
雷東的女人畫顯然與中國畫的寫意有契合。不管雷東的畫女人藝術作品借鑑沒有借錢鑑東方人的畫風,但此種畫風有明顯的寫意傾向是顯而易見的。
浪漫也好,超現實主義也好,有寫意特點也好。
雷東的畫女人油畫相容了東西方畫風,有明顯的寫意傾向也是一個正確的判斷。
(認同請關注,誠謝)。
回覆列表
超現實主義者所醉心的神秘學說、玄學和心理現象,在19世紀末時,心理醫生已經對這些領域發生濃厚的興趣,因此,超自然主義的藝術家,把法國畫家雷東視為先驅其實是很自然的,那麼,如何評價法國畫家雷東以花卉為背景的女性肖像畫?
法國畫家雷東以花卉為背景的女性肖像畫在西方繪畫史上,以花卉為背景的女性肖像畫並不少見,從莫奈、雷諾阿到克林姆特都有此類畫作,當然了,雷東(1840~1916年)也是一位擅長創作以花卉為背景的女性肖像畫的畫家,他最著名的一幅畫是《薇奧萊特·海曼肖像》,在這幅中,花卉與人物的關係顯得與眾不同,
雷東作品
畫中的花朵的枝葉並沒有被拿來當作陪襯女性肖像的裝飾或花冠,而是成為畫中的主角,在兩個縱向佈局中,植物若和人物相比,實際上發揮了同樣的作用,具有同等的重要性,花叢的色調和諧、色彩繽紛,與人物面板的淺粉色、衣服的淺綠色相互呼應,背景的色彩則使淺綠色變得幾近透明,
經過上段的簡單事例說明,我們可以這麼理解,雷東以花卉為背景的女性肖像畫,是可以忽略“背景”,唯有主體的畫作,通常來講,一幅畫是有主體和背景兩部分組成,而雷東的畫作就只有主體,而沒有背景,這種構圖佈局是獨特中的獨特,一般人很難做到,
雷東筆下的女人因朵朵璀璨的花,更具致命的魅幻魔力,一位法國植物學家曾說:“世上最美的花卉,第一是上天創造的,第二是雷東所畫的”,由於早年對植物學發生興趣,雷東一生追求的終極是“花”,晚年所畫的花象徵他的心境,在藝術成熟期的雷東心中,女性佔有神聖的、至高無上的地位,雷東在女性身上發現了魔力、秩序與和諧,以致於作為背景的花卉,也要有和女性肖像一樣持有主題的身份,這樣叫“錦上添花”。