作為一個想要入駐搞笑領域的新人深有感觸！

個人觀點和題主一樣，太難了，可能是自己沒有成為段子手的潛質，現在的狀態就是段子全靠複製，沒有新穎的題材，可能這個段子早就被別人看膩了，現在拿出來完全get不到點。

現在搞笑APP那麼多，例如:最右，扯淡聯盟，皮皮蝦等等，在人家專注的領域中想要吃肉，實在是太難了

如有前輩願意指點迷津感激不盡！

搞笑影片不是越來越不好做，而是創意容易枯竭，進入瓶頸。這個東西也不是搞笑影片這樣，所以我覺得搞笑影片內容要做出來容易，也許有些內容點閱率還高，可長期做下去並保持高的點閱率則很難…可能有人會說多看看國外的影片，可我想說中國的幽默和外國的幽默不是一個路子……中國的搞笑真的得自己挖掘，這才是真正讓團隊為難的事情，創意靈感內容只有不斷頭腦風暴和創意人員來獲取…而這些都源自日常生活點滴的放大加工…有時候沒有靈感也沒有辦法…有時候可以搞一個圍繞一個事情做邊緣展開形成連續劇一樣的搞笑劇情…如果該題材疲乏那麼又得換一個…總之祝你越做越好……

是啊，有這個感覺！

一方面是因為隨著自媒體這幾年的不斷崛起，越來越多的人嚐到了甜頭，所以紛紛都加入了自媒體這個大環境。而搞笑領域作為自媒體最常見，最容易受大眾接受，也是最容易入手的一個領域，肯定加入的人也是最多的。

再一個，做的人多了，就會出現一個領域內容良莠不齊的情況。這樣一來的話，平臺的稽核也就會更加嚴格了，所以自然而然就不太好做了。

總之呢！這個就是進進出出的每天很多人，有的人可以一直堅持下去，而有的人做了幾天或者是一段時間之後感覺看不到前景也就放棄了，這樣肯定是不行的！

還是一句話，共同努力，共同加油吧！

只要你付出了，用心了，就一定會越來越好的！

【傳媒幽默類話題】

謝邀。搞笑領域和笑的藝術還是兩碼事。正因為如此，自打一開始，自媒體上的搞笑領域，就與收藏劃分的雜項十分相像，完全帶有一種自娛自樂性質；而笑的藝術，卻頗有其傳統韻味，多與相聲藝術相提並論，甚至於把相聲藝術直接說成笑的藝術，也會得到大眾認可，沒有異議。

自媒體上的搞笑領域，與雜技藝術的小丑扮演者也大有區別，小丑不是主角，配角也都不是，有時的插科打諢倒像是過場戲，粉末登場一笑而過。自媒體上的搞笑領域的編排設計，經小影片走起腦筋急轉彎路線，大多為獨角戲，有語言和唱段，肢體動作不多，面部表情倒是足。

權且將自媒體上的搞笑領域作參照，先前的姜昆和日後的郭德綱，二人各自的舞臺呈現，也都失去傳統相聲風采，或以雜文，或以曲藝，各有站位。姜昆作為一個具有代表性的相聲表演藝術家、中央廣播藝術說唱團和全國文聯曲藝家協會的活躍組織者，與郭德綱二人常被說三道四。

按說，姜昆、郭德綱的相聲各有語境，一個長在北京不代表京派，一個長在天津不代表津門。無論如何相聲藝術與自媒體上搞笑領域並不搭界，誰叫一旦關係到笑的藝術也就愛烏及烏了。二位搞笑反被攻擊又互相有所指責，本質還是反應在各自的堅守上，依照慣例仍為京津德比。

一方水土養育一方人；笑的藝術源自天津。京津文化亦更大概念；所謂市井文化皆如此。於是，姜昆、郭德綱相聲雖不相同又真正發跡於北京。話說我最早接觸天津人，是因為幼時生長在北京西城衚衕的一個四合院裡，南房搬來一家天津人。那時北京城裡的天津人和河北人特別多。

我讀福綏境小學就在白塔寺下，傳說白塔寺下壓一通海泉眼，某日下午黑雲壓城大雨滂沱甚是恐怖，我是最後一個被南房虎子哥接回家的。不知道是誰教的，那時候北京小孩兒，都會說幾句天津快板：“來到天津衛，嘛也沒學會，學會開汽車，喝了二兩多⋯⋯”相聲愛聽天津口的。

相聲《釣魚》，百聽不厭，堪稱經典。郭榮啟的民間吸取以及成功改編，馬三立、張慶森的錄音留世，高英培、範振鈺版本叫一耳熟能祥。《釣魚》的語言幽默，貼近生活，諷刺了社會上那些愛說大話、不幹實事的人。至今仍讓人津津樂道。但，不得不佩服的是天津人的自嘲。

話說至此，相聲以創作和創新而論，侯寶林、郭啟儒的《醉酒》，馬三立的《逗你玩》，高英培、範振鈺的《釣魚》，家喻戶曉自不必說。馬季、唐傑忠的《友誼頌》，姜昆、李文華的《虎口遐想》，為特殊年代留下特殊記憶；直到岳雲鵬、孫越的《五環之歌》令人耳目一新。

以上所說屬搞笑領域未嘗不可。姜昆以經驗之談，也是改造了東北老話的一種表述，說：“熊瞎子掰苞米，掰一穗丟一穗”。顯然，如此這般，精品難出，千錘百煉，才有佳構。靈感說、天才論，總是有的。然而，十年樹木，百年樹人，沒有人哪有戲一一臺上十分鐘，臺下十年功。

可十年磨一戲⋯⋯都是經驗之談。沒有哪一個人可以隨隨便便成功。精品創作和創作精品，可以是一回事，也可以是兩回事；考驗是否精品的唯一真正標準一一隻有一個，就是時間。家喻戶曉的傳世之作，耳熟能詳的經典之作，唯一的一，一的唯一，民間藝術精品都由時間檢驗。

再說郭德綱的笑的藝術，其章法實際是曲藝基本功。換句話說，郭德綱的本事就是說相聲，功夫不是在創作上面，更多的是追溯傳統段子。 以相聲基本功論，天津人郭德綱排名第一絕非虛言，只因使的活兒題材太陳舊，問題出在曲藝範足、文學性差這關鍵點上，確又十分可惜。

姜昆、郭德綱各自代表一種文化：諷刺文學中的知青文化；曲藝文脈中的市井文化。由於文化定義過於寬泛，簡直無所不包，所謂笑的藝術和搞笑領域，受限於文化太空泛；似乎怎樣說話都不對，路越走越狹窄，加之自媒體的過度消費及提前預支，笑不起來只是：需要厚積薄發。

所以，郭德綱德雲社把自己妖變成偶像團體就問題解決因為，偶像無需作品只要會賣萌耍乖就能賣票而且，都是老段子也有市場還成連鎖效應，根本不用創新也沒時間創新你看德雲社哪裡有新段子，全是老段子加屎尿屁而且，追星族花錢不是去聽相聲因為，看到人就樂就起鬨還送東西，哪裡還有閒心聽相聲，這就是被偶像和自己的抑鬱變成了死忠粉而且，還執迷不悟。再說郭德綱當評委就說這個那個用老段子參賽，你看說別人都是一套一套的你怎麼拿老段子騙粉絲賣票啊？

如果郭德綱不是搞得熱火朝天！這個姜昆估計還是跟死的一樣，屁都沒有！小肚子雞腸小人一個，這樣的人還能當領導！悲哀！