筆者不是專業的動畫人，但是筆者也認識一位在日本做原畫師的中國朋友，據他的說法是，日本的TV動畫製作，名列前茅的企業是很排外的，只用本土員工，或者本土外包，像京阿尼這樣的公司，就是不會用中國畫師，當然，不是所有動畫公司都不用。反倒可以說，中國的外包和南韓一樣，日本的TV動畫製作，由於總量比以前大的多，因此反而很依賴外包。但是也僅僅是外包，在日本動畫公司，核心的畫師也不會用外華人，說明這個行業，還是比較閉塞。

根據這位朋友的描述，日本的動畫圈子非常小，畫師的話找來找去就是這麼點，比如你想做機器人動畫，你沒有足夠的人脈，資源，可能就是找不到會畫機器人的畫師，資源可能就在這麼幾家公司，或者幾個人手裡。你如果在這個行業換公司做，那麼你去的公司也很可能遇到過你之前合作過的夥伴，甚至有可能你多年的轉換，繞了一大圈最後還會遇到你過去的東家。如果日本TV動畫製作圈子，沒法擴大自己行業的規模，沒法引進人才或者培養新的人才的話，再過5年可能體現不出，再過10年就會暴露各種問題，就比如剛才筆者說的，會做機器人動畫，會畫機器人，會做機器人人設的，就那麼幾位，尤其是做的好的。如果沒有預先培養人才，又不引進人才的話，那麼10年後，上一輩的老前輩們退了，就沒有人再會出錢去做機器人動畫了，就算做出來，也可能是崩壞連連，或者機甲缺乏美感，總之沒法做出80年代那種水平的機器人動畫，也很現實的事情。

然後就是動畫的產量的問題。現在一個季度的新番可以多達50部，甚至有出現過一季度新番多達70部的爆棚現象，但是量在增加，質卻在減少。而由於過多的量，壓的不少動畫公司喘不過氣，於是他們只能外包作品，最後因為外包出去的部分太多，沒法管理作畫，最終導致作品質量下降。這是惡性迴圈，如果不像京阿尼那樣，減少產量，增加質量的話，這個圈子的未來是迷茫的，而京阿尼的優勢就是，版權握在自己手中，產量控制在1年2-3部的水平，質量牢牢把控，這樣會導致一個結果，如果大家都學習京阿尼做精，那麼業界的動畫產量會大幅度下降，質量會有提高，不過這之間還有很多問題需要業界去思考，去解決。

日本動畫經歷了70年代的啟蒙階段，80年代從大熱到冷漠，90年代的浴火重生，2010年左右的黃金時期，到現在2018年目前遇到的各種瓶頸，不是哪個時代的日本動畫都能佳作輩出的，因此如何跨過這道坎，確實很讓忠實的動漫迷擔憂。

根據我多年的看番經驗和對日本動畫行業的瞭解，我來說說我的見解。

首先一個很明顯的趨勢，就是短小化。

相比較於十幾年前的日本動畫，動不動就是年番、半年番之類的，而現在，則多為季番，除了偶爾幾個的子供向作品，年番基本已經銷聲匿跡，而半年番的數量也同樣急劇減少，季番成為業界的主導形式，甚至現在出現了許多的泡麵番，還有就是更加驚人的憋氣番2333

這種現象解釋起來比較麻煩，簡單的來說就是為了降低商業成本，畢竟改編已經有原作粉絲基礎的作品，經濟效益無疑是更好的。

還有一點就是，硬核向的劇情番逐漸凋零。

最近幾年，劇情向的作品真的越來越少，取而代之的是一些日常系的輕劇情番劇，比如百合廢萌的，簡單校園戀愛的，基腐類的，等等。

這種現象的原因，個人認為和逐漸加快的生活節奏，劇情的創作的成本越來越高有關。

做EVA的“庵野秀明”痞子這個老瘋子，曾經說過“業界還有五年”雖然他現在收回了，但我依然有不少朋友挺信的。

“日本動畫要玩”這個說法實際從上個世紀就已經有了，一直沒挺過，我印象中最早接觸這說法的作品，是千禧年開始有的，之前也有，但我沒聽過明確的說法，那時候日本動畫剛過最狂熱的時期，同樣也是日本經濟崩盤的時期，動畫公司很多也是漂浮不定，但，這麼說好呢，來來去去，依然是發展到了今天這個規律。

我的朋友對日本動畫的未來基本上都是兩種看法，一種是“滅亡”一種是“存續”我是主張持續發展的，畢竟這麼大個體積的文化產業，要完蛋也是很難的。

滅亡是主張日本動畫畸形產業的崩潰，人員不斷的流失等等各種，而存續派，就以我的主張來看，日本動畫現在並不是崩潰，而是處於一種轉型，或者說死而後生。

日本的宅文化，以及做法風格等各種都是分年代的，就我知道的目前有六代，而我們現在看的許多動畫作品就是第六代，萌系文化作品世代，特點是“廢萌”“萌就行了”等等各種，而我本質上是屬於三代御宅，劇情黨，考究黨，而這種年代的劃分，也是透過作品來劃分時代的，就我知道的幾個“EVA”“宇宙戰艦大和號”“輕音少女”他們都是標誌性的劃分一個時代風格的作品。

我現在的一個觀念，日本動畫是處於轉型中，或者說，即將又是劃分次時代的前夕，如今是第六世代，但這個時代已經持續了一段時間，相信也不會再持續太長時間，所以之後肯定會有新的主流風格而去取代，這不是什麼預測，這是歷史的必然性，尤其是文化史。

當然也有另外一種的說法，不如“死地而後生”日本動畫發展也有數十個年頭了，不管是文化使用者的基數，還是文化產業整體都是相當龐大的，牽扯到的東西也是許許多多的，一個行業的發展都衰敗，也是必然的，但我相信的是，日本動畫還沒有到哪個時候，在者衰敗了也是需要一個過程的，這個過程不是短短五年時間，是要相當長的時間，而日本動畫每到一個時間就會出現一個新的風格來振興一切，至於這個新的風格是啥，誰也無法預測。

文案：宇

我認為日本動畫製作的發展將會逐漸兩極化。

一方面按照現在的趨勢，高度發展萌化作品，另一方面則細分市場，將目標定在原本不作為動畫消費主力軍的年齡段上。

正如大家所說，2018年是“文藝復興之年”，大部分舊作都推出了續作預定或重置計劃，然而這麼做的理由，我想不只是透過舊作品攻城略地，更多的是打一手情懷牌，以求吸引老讀者的目光重溫舊夢。當然，這手情懷牌的效果見仁見智，各公司的收穫也大不相同，然而以這些作品的年代來看，大部分曾經的讀者都要25-35歲，甚至更大了。

換句話說，這些原本不作為動畫主要物件，又具備購買力的人，已經被劃分到使用者群體當中；而隨著少子化現象的愈發嚴重，傳統的少年動、漫畫市場只會愈發萎縮。在這種情況下，必然形成贏家通吃的形勢，眾多galgame遊戲廠家的破產倒閉，已經證明了這一點。

所以在這種情況下，如果還要堅持製作作品，業界或許會向青年方向傾斜資源。

當然，這只是一己之見。