我認為主要是人們對“書法”的定義有不同理解。廣義的書法，就是指書寫方法；狹義的書法，是直指書法藝術。作為藝術，沒有比較明顯的個性風格，沒有思想情感，沒有較專業的表達方法，肯定是不行的。而工整的書法，不利於思想情感的表達，大多隻能表達出視覺效果，沒有靈魂上的東西。

所以，工整的書法，傾向於“寫雅字”；不工整的書法，傾向於“純藝術”。

在鍵盤不斷代替書寫的今天，打我們拿起筆，突然有個字在腦子裡盤旋就是寫不出來，書法與寫字有什麼關係，人們對於書法的偏見又有哪些。

一、當前的人們因為遠離了書寫，遠離了書法，人們對於書法知識的一知半解，覺得書法很神秘，覺得用毛筆寫字的人都是大師，甚至哪些奇形怪壯，低俗的譁眾取寵的表演比如前段時間的射書等大搖大擺橫行於市，甚至有人花重金去買。人們對於書法知識的偏見，一直半解，是醜書資生的重要土壤。

二、書法從寫字中來，寫好字是書法藝術的基礎。只有把一筆一畫寫好，一個字一個字寫好，你的字才有可能昇華為書法藝術。

三、書法應該是藉助於字溶於中國傳統哲學思想的作者的思想表達。

四、公正的字，不見的就沒有性格，不是書法藝術，例如歐體，他們看起整齊劃一，但是在一個字的結構、用筆確充滿變化，有的稜角分明，有的深藏不漏，越看越有味。

謝邀。這樣說的並非都是“噴子”，也有的是學術上的分歧與爭論。楷書作為五體之一，況有完備的楷法理論作支撐，本身就可以視為書法藝術的一個獨立分支。書業有專攻，寫一輩子楷書也是可以的，把楷書寫得規範嚴謹也是功夫。首先，不應對嚴謹公正的楷書及其書寫者抱有成見，更不應將其侮蔑為死書、俗書。

從書法審美的空間層次來講，楷書“法度”的因素過重，“個性”的元素較少，因此審美的彈性空間與縱深相對較淺。這就造成了楷書的視覺衝擊很強但餘味不長，所謂千篇一律看久則膩也正因於此理。而行書草書則相反，審美的元素視角更加多元多重，文化與個性情懷更為生動，無形之中更多了一些審美情趣。

而對於當下，圍線田英章先生的楷書有些書法圏的朋友頻以“印刷體”“書奴”“死書”“呆書”戲謔稱之，肯定是不客觀不厚道的。楷書因其通用性及美觀性，擁有大量的書法愛好者受眾，喜歡楷書的人未必都要成為書法家或書法評論家，他們追求楷書的工整嚴謹甚至到極致，這是他們的權利，也應當得到尊重。不能將自已的喜好或書法立場態度強加於人，非要論個你死我活。

不需要“救世主”或者“衛道士”。書法藝術之海很大，容得下各式書體、各種審美歡及各階層的書法愛好者。

抱庸淺談。

工整的書法和呆板的書法是兩個概念。

工整的書法作品是指在書寫規範的基礎上能夠透過線條變化、氣韻貫通表達情趣、溝通情感、激發共鳴的書法作品；呆板的書法在古代稱之為“館閣體”，是科舉考試和公府文告常用的字型，有一個標準，就是字形要“烏、方、光”。一味追求點畫標準，結構平穩，但情趣貧乏。

所謂印刷體，實際上是當今書壇對呆板的書法作品的形象提法。

判斷一副書法作品，是工整還是呆板，有一塊“試金石”，就是能否在作品的字裡行間表達情趣，激發觀眾的審美共鳴。

把書寫工整的書法作品一概指為印刷體，當然不對。但要想進入書法藝術的殿堂，僅僅把字寫工整是遠遠不夠的。還要能透過線條的變化，在字裡行間表現筆墨情趣，激發觀眾的審美共鳴。

書寫工整是書法藝術的重要條件，不是必須條件。

古往今來，書寫工整、藝術價值很高的書法作品數不勝數。但也有些書法作品甚至可能都不太工整，同樣被譽為書法精品。例如，被書法界公認的“天下第一行書”的《蘭亭序》和“天下第二行書”的《祭侄稿》，都不是十分工整的書法作品，卻能贏得天下至尊的美譽，奧妙就在於《蘭亭序》“飄飄欲仙”的筆墨情趣和《祭侄稿》沉痛悲憤的“喪亂氣息”，強烈的激發了觀眾的審美共鳴。

寫工整的書法總被稱作印刷體，是大眾不懂書法還是被某些書家帶偏？

書本是美美共存，初始學寫字就要按照規整規範的樣子去一筆一畫，照帖而形而上，乎法而作。寫出一幅規整體就了不起了，作為書法愛好者，初有成就感就被某些過激者一頓印刷體冠名，很令人沮喪洩氣。

算是自己的的觀點，一如批評的話語，一如自己的書墨追求有別，總感覺自以為是，自己的追求書墨形式才是真書法。別人學楷書，是歧路，不是正宗。

書家的情性大觀書墨，也是個性的發揮，也不是所說的不正經書法。

關鍵是區別開來，沒有基礎的亂書，或有基礎的亂改亂塗，最怕的是有成就的書家的任性書墨，初學者稚嫩蹣跚學步，卻又一絲不苟，對書法藝術的敬畏，值得尊敬，值得讚美。可恨的是書家的表演依仗自己的名氣而妄自意氣用事，寫出讓人霧水的筆墨。

帶壞的是追隨者，不去砥礪傳統技法，總有跟屁蟲樣去追逐所謂現代時興的“名家”“名作”。而區分有基礎與無基礎的寫作，一則有出處來歷的書墨，值得鑑賞。邯鄲學步的學書方法，貽笑大方。

時代造就了一批燥熱燥氣的學書者，節奏追求捷徑，總認為拿起筆就是書家，市場包裝，渲染便是市場。書界如魚得水的人總有聰明透頂。寫點稚拙的蚯蚓蟲蟲，便是幽深“古意”本來隸書是端莊大方氣象，總被一些書家寫的小氣，而扭扭歪歪，算是創作。篆書的功夫屬於線性的高度，而書寫的急據漂浮。

總之半瓶或三有一“書家”水平帶壞了書風。讚美規範初始的基礎功夫，屬於老實做學問，厚道做事做人，才是書法藝術的性情中人。一步步足跡，就是進步的腳印，楷書怎能算作“印刷體”，區別分說，不具生動形象的楷書，僵硬彆扭，法度缺失者，印刷體也不算。若是有致有韻的楷書，真藝術。

在古代

書法的作用有二

一是記錄

二是表達文人情壞

在當代

書法的作用有二

一是記錄，但這個實用功能已經非常淡化了。

二是表達文人情壞

所以

千人一面的書法就沒有意思了

它好比馬路上的人都長一個模樣。

什麼是工整的書法？你這叫什麼問題？你畫美術嗎？你喜歡國畫美術，還是油畫美術？小編語文是體育老師教的嗎？！除了有名的古今大家之外，誰寫的是書法？！楷書工整，行書不公整麼？草書不工整麼？隸書不工整麼？篆書不工整麼？概念有問題，有啥可回答的！