古時候，由於生產力比較落後，科技自然沒有現代那麼發達，所以古人的娛樂方式也很少。一般比較常見的是到茶館聽相聲，或者到戲園子聽戲，那時候沒有擴音器，觀眾是如何聽見戲臺上的聲音呢？

其實古代的戲臺並不像現代的歌劇院那樣隨隨便便就坐滿幾百人。古時候的戲臺很小，場地非常有限，甚至有些戲臺設定在茶館大廳裡，觀眾環繞而坐，這時候，不但一樓，還有二三樓的觀眾，都能夠聽到唱戲的聲音。

其次，戲臺除了小以外，有時候還被設定在一些環形的茶樓裡邊，利用這種建築的特性來產生迴音 ，增強聲音的響度和效果。

另外，有些戲臺的天花板上還有一種叫做藻井的東西，藻井外觀是八角形，自下而上層層疊收，乍一看就像是一個大喇叭，它除了能夠為建築增添美感之外，還具有擴音的作用，可以說是巧妙至極。

當然，打鐵還需自身硬，在古代想要唱戲，並且唱出名堂可不是一件簡單的事。不但要天生嗓子好 ，後天還必須勤學苦練。

當唱腔慢慢提升之後，聲音就會變得高昂渾厚，具有穿透力，觀眾自然而然就能聽的清楚了。看完這些，你是不是為古代勞動人民的智慧所折服了呢？

1，第一是演員自身嗓音，這是最考驗演員了！

2，利用戲臺的效果來聚攏聲音，（這個好比我們站在大山頂向山谷大喊，就能聽到久久的回聲）我老家是西北的。像我們老家那邊每個鎮都有專門修建唱戲用的戲臺，甚至一些人口較大村子也有專門修煉的戲臺。

3，深情並茂，察言觀色，身體動作。作為一個資深的戲迷，對一些常見戲曲臺詞，動做還是有一定了解的，（這個好比我們平時聽歌曲，一首歌曲聽了幾十遍上百遍，那你自己也就會唱了，至於唱得好不好，就是另外一回事了。）

這個問題如果想知道答案，可以親自去儲存完整的戲臺看一看，我們這裡有個儲存相對完好的山陝會館，就是古代敬奉關二爺，並且供運河來往客商談生意聽戲用的。整個戲樓的每一處細小的設計，一磚一瓦的擺放，都是有很精密的要求的，就拿戲臺來說，雖然沒有擴音喇叭，但戲臺兩側都有斜著衝前的兩扇石雕大屏風，除了美觀以外，最主要的，就是和戲臺頂梁的造型一起形成了一個固定的擴音間。再加上古代戲院的固定回字形風格，聲音能清晰地從戲臺上一直傳到整個戲院每個觀眾耳朵裡。中國傳統文化博大精深啊。

這也是曾困擾老張我的一個問題，後來去查了一些資料，發現古人的智慧遠超過我們的想象。古代雖然沒有現在音響，但其實已經有了擴音裝置，不僅能將聲音放大，還能讓音質更雄渾飽滿。

所以，在古代古人聽戲是不用擔心聽不到的問題的，當然離得太遠除外。古人能做到這點，主要是從兩方面入手：

1.演員的自我修養

古代演員雖然多被稱為戲子，社會地位低下，但其自身修養卻不是現在的那些所謂藝人、甚至藝術家可比的。從自身修養來說，這些古代戲子更有資格稱為藝術家。他們從很小就練功，發聲是其中一項重要的基本功，他們練的發聲可不像今天藝人們練的發音，除了音準外清晰洪亮是基本要求。他們要學會利用胸腔的共鳴，使得發出的聲音雄渾洪亮，而且字正腔圓讓人挺清楚每一個字。

2.利用建築形成聲場

現代音響系統，說白了其實就是佈設一個覆蓋劇場的聲場，讓身處聲場的每個人能挺清楚。古代雖然沒有現代的電子裝置，但是古人早就意識到了這一點，他們利用建築設計和一些巧妙的佈設，來達到聲場的效果。

看過《上新了·故宮》的人應該會注意到，在其中一集裡“故宮兄弟”和王麗坤一起來到了暢音閣，這是故宮裡最大的戲園子，戲迷乾隆建的，歷代帝王和後宮佳麗們喜歡在這裡聽戲。這座三層建築的暢音閣，可以說是古人智慧的結晶，不僅可以吊威亞，還有噴泉。在最底下的負一層，有四口旱井，這四口井有點類似音響的作用，透過巧妙的設計，可以讓演員發出的聲音更洪亮雄渾，以便坐在對面的帝王后妃們能聽到更好的效果。

當然，這是有實力的帝王之家。民間戲臺可沒這麼奢華，但是民間戲臺也沒這麼大，一般都是小劇場，不會容納太多人，大家做的離戲臺也較近。一般能保證大部分人聽清就行了。

民間的劇場戲臺一般多采取拱形或環形設計，這樣可以儘量保證更多人離舞臺較近，以便能聽清楚。

　　在古代，娛樂設施比較少。而且當時科技也不發達，享受不到我們現代人多種多樣的娛樂方式。在這樣的環境下，古代戲曲應運而生。戲臺一般很小，場地有限，一般在茶館中，戲臺建立在中央，周圍的觀眾排排而坐，即便是在三四層也能讓觀眾看上戲。那麼，古代唱戲沒有擴音器，那麼戲臺下的觀眾怎樣能聽到呢？　　

　　其實，主要透過三方面途徑來讓觀眾聽到戲曲。首先，需要環形建築傳聲。一般而言，戲臺最好建立在環狀的建築場地中央，這樣唱戲的聲音，就會透過這些獨特的建築發散到觀眾的耳朵，自然，就能聽到聲音了。　　

　　不過，這種途徑受限比較多，約束的環境也很苛刻。而且，有時候傳出來的戲曲聲達不到藝術的效果，以至於聽戲人就很難聽下去。所以，這種環形建築並不是一個最好的選擇。　　

　　其次，古代戲曲演員自身的唱功。在古代，沒有現代化的擴音器。所以，為了讓更多前來看戲的人能夠感受到精彩的戲曲表演。古代戲曲演員不得不憑藉自己的唱功，來讓觀眾聽到聲音。一方面，這些戲曲表演的人要透過經常練習，來提高聲音，並且不能因為讓發出來的聲音變大，導致音色變質。　　

　　另一方面，為了提高聲音的穿透力，戲曲演員還會選擇利用胸腔，透過產生胸腔共鳴的方式，讓發出的聲音擴散到戲臺周圍，這樣，看戲人的耳邊就會盪漾著悅耳的戲曲聲音。　　

　　最後，建立鏤空戲臺。戲曲演員在鏤空戲臺唱戲，透過利用鏤空戲臺，會把唱出的戲曲聲音傳到戲臺上面，之後，會就過鏤空戲臺，將聲音反射到戲臺周圍。而且，透過在戲臺周圍擺上很多的瓶子，這樣也能更好地提高戲曲聲音。　　

　　在這獨特的建築設計上，戲曲演員的唱戲聲就會被無限擴大。這一種利用獨特的建築設計風格，來擴大聲音的方式，其實和打鼓的原理一樣，從而能夠將聲音更好地傳播出來。這樣，才能讓演員把最好的戲曲表演發揮出來，讓觀眾深深地感受到戲曲的薰陶。　　

　　古代戲臺有限，而且技術不完善。透過利用環形建築傳送聲音、古代戲曲演員自身的唱功以及建立鏤空戲臺等三種途徑，將戲曲演員的聲音擴大，從而保證臺下的觀眾能夠聽到戲曲聲。