真正的藝術總歸是要被大眾接受的，不被大眾接受的不叫藝術。只是接受早晚的問題，很多詩人畫家活著不出名，死了反而大放異彩，是他們的作品不好嗎？

不是的，好東西都得經過時間和人群的檢驗，最終才能稱為藝術。

我只能站在裝修設計的角度，來談談自己的感悟，我以前給新來的員工開會時的總愛說的一句話：梵高是偉大的也是悲哀的，我不想你們在設計領域，做活著時候不被人理解，死了以後才偉大的藝術家！

創造藝術幹嘛？創造出來的藝術目的又是什麼？這點我們應明確，一切創造出來的藝術作品都是供給大眾人們所欣賞的，既然如此，若大眾對某一藝術作品不值得欣賞鑑賞，這樣的藝術作品只是自我認為而已。所以藝術價值還是取決於大眾。

藝術是服於大眾的，藝術受欣賞者的樂意接受，才能得到支援和喜愛。我喜歡探討藝術，但不一定精通藝術。藝術作品須讓觀眾評價，才會有進步。

藝術和大眾應該是相輔相成的關係，沒有大眾的支援和觀賞，再好的藝術也只能被埋沒在歷史的長河裡！而大眾沒有了藝術作為精神上的一種食糧，可能會被生活中的各種壓力壓迫的得不到釋放，從而可能衍生出不健康的心理問題或精神問題！有人說藝術服務於大眾，更是來源於生活，這個無可厚非，沒有大眾的生活環境作為藝術創作的源泉，就沒有所謂的真正的藝術！至於不能被大眾接受的藝術，我只能說因人而異，不是所有藝術起初都能被所有人認可，因為人的價值觀和欣賞角度不同，故而有些藝術只能被極少數大眾所接受，而不被接受的藝術也不能說就是不好的，只能說蘿蔔青菜各有所愛，不能強迫大眾接受一些違背自己意願的藝術行為，也不能因個人原因主觀的臆斷一些藝術行為或作品！一定要客觀的看待藝術的兩面性！

大眾的意識，有深有淺，他是一片汪洋。人海中賢愚慧憨聰在互補中不斷提高眾人的素質，如果文藝的主打方是個智商欠缺者，而於某種因緣立足於文藝前沿，所主導的影視讓眾人噁心反感，那麼他就是一個十足的蠢貨，浪費錢財不說，還讓觀眾看得義憤填膺，什麼破劇？所以劇導們應該珍惜你所擁有的地位，深入民心，努力創造一部好劇精劇，不要濫竽充數了

您好，總有一些不能為大眾所接受的藝術現象產生，這確實值得所有藝術工作者深思。比如一些品味低劣的雕塑出現在公園裡，擺放者自認為擺一些造型怪異的惡趣味玩意兒就能吸引眼球，帶來客源，成為一方之特色，殊不知老百姓不買賬，看著辣眼睛，噁心。還有些自稱藝術家的“大師”模仿別人原創的人體繪畫，也用身體，頭髮沾滿顏料，滿地打滾，卻做的不得其法，東施效顰。眼球是引來不少卻多是白眼球。

藝術包羅永珍，繪畫，書法，雕塑，舞蹈，剪紙，曲藝，甚至人際交流中產生的語言藝術，行為藝術，等等。

經常聽到一些人說:“搞藝術沒用，藝術品是哪些有錢人才玩的起的東西，我們普通人也看不懂藝術。”這說明了藝術並沒有真正走入大眾。只有那些掛上了“某某稱謂”的人做出的藝術才是藝術。很貴，很難懂，這大概是普通大眾對藝術的認識。

大眾是藝術的衣食父母，藝術是做給所有人看的。大到用一座山雕成的曠世傑作，小到孩童的幼稚塗鴉，這些都是藝術。奉勸哪些想用作秀吸引眼球和自以為超凡脫俗，不食人間煙火的仙人派“藝術家”們儘早醒悟，大眾無法接受的藝術是沒有生命力的。

謝謝邀請！藝術品應該具有兩個大方向的基本特點:可交流性和能溝通性。前者較為直白，容易引起觀者心情、思緒和遐想，產生共鳴。彷彿該作品是“活著的”，雖不用言語，兩者之間卻能“心心相通”，老朋友一般。這類作品的基本特點是實、美、精、宏。貼近生活，雖有潑墨，但是，眾人還是容易發現和找到受感點，視覺的切入角不難獲得。如:偉人，山水畫，草木花，天使，典故和皆知的神話故事等等，對於生活閱歷較淺的人和讀書多的人來說不難。能溝通性的作品往往讓人匪夷所思，不像前者寫實，它已經超出了人們固有的認知，即所謂“超現實”。不僅僅對是個人的生活閱歷有高要求，更重要的是思想性和思維模式必須突破原有，如:梵高和達芬奇的某些作品，都含有某些神秘感。這類作品不是通常的所說的“心靈感應”“心靈交流”，它們是屬於魂魄交流，是心靈背後的東西。讓人琢磨不透，如同蘇軾的那句“似花還似非花”。對於這類作品，我們就讓它們長睡吧，等待下個時代的人去領悟。當下社會上出現的“另類”作品，確實有點讓人費解。非常難捕捉到他們的創作理念，表現手法更是奇特。本人只有蜻點之能，就是想建議他們舉辦個人展，給更多的人走進那神奇的境界中，試一試能否聽到你們作品的呼喚？感受到你們作品的心跳？活著就不要留下遺憾，心寬點。有這個膽麼？

西洋交響樂，越來越被華人所接受，但，能夠被更多的普通大眾喜歡，仍需假以時日。。

藝術，為什麼人的問題，毛澤東＜在延安文藝座談會上的講話＞的論述，非常清晰，我們不贅述。重要的問題有兩點：

藝術，孕育它生存的土壤。舉例西洋管絃樂，交響樂的興旺和發展，可以清楚看到西方工業文明的遞進和發展的輪廓，以後，迅速蔓延前蘇聯，美國，再後來到了日本等亞洲國家。西洋樂來到中國已久，而真正被接受，也只有近30-40年，而且是小眾。但，完全可以想見，屬於華人的交響樂時代，早晚要到來，就像工業化迅猛到來，物質文明迅速提高一樣。因為，已經有越來越多的管絃樂人才精英，在世界頂尖大獎賽上獲獎，他們的成就，對民眾，對西洋管絃樂的普及與提高，都有著很大的示範作用。

至於，今天仍是很小比例的人走進和欣賞交響樂，與這個國家，許多社會事業迅猛發展的速度不相匹配，應該也是暫時的現象。

當今，願意為交響樂貢獻資源的人，不多；專業音樂工作者喚起他們的聰明才智，擔負起貢獻社會，培育聽眾，也才剛剛開始。當然，政府對藝術及藝術人才的扶植和投入，也是因素之一。

藝術，多層面研究它的大眾欣賞性，是藝術生存與發展的根本。不能因為欣賞者不多，曲高和寡，就抬頭走路；也不能為普及，降低自己的專業水準；更不能庸俗化。

高雅藝術，是人類文明歷史和萬千藝術精英結下的經過時間考驗和萬般錘鍊過來的寶貴遺產與果實，值得敬畏。藝術深入民眾，從艱深中找到受眾能接受的多種方法，不把藝術神秘化， 更不要劃定小圈子，對於學術研究與大眾賞析，應該分別對待。還拿交響樂舉例說，適當加入民族的音樂元素，結合這一方水土的大眾欣賞習慣，開放融入，讓交響樂走下神壇，多多面向大眾。

擁有了更多大眾對藝術的欣賞，對於推動藝術向更深更廣的發展，一定是助力的，並且很快推向繁榮。

天津愛樂愛交響樂團在演奏：