基甸-《追兇雙雄》（2006）
《追兇雙雄》講述了一個在美國內戰結束三年之後的復仇故事。影片從紅山山脈開始，由於戰爭結束後不久發生的悲慘事件，卡弗上校（連姆·尼森）帶領幫手一路追殺他的對手基甸 (布魯斯南) 。在這場亡命追逐中，他們穿過高山，越過平原，身後只留下死亡和殺戮，雙方仇恨越來越深，不是你死就是我活。
《追兇雙雄》完全算不是一部偉大的電影：影片由許多鬆散的片段組成，敘事缺乏獨創性，結局非常拙劣，連姆·尼森的角色也不足以引發共鳴。不過布魯斯南的表演為之扳回了一城，這種並不刻意的表演尤其讓人驚喜。布魯斯南在開場片頭就震住了我們，他強忍劇痛用獵刀從他手臂裡挖出一顆子彈，身負罪惡感、深感懊悔的表情令人折服。而且山羊鬍造型也很適合他。
亞當·朗-《影子寫手》（2010）
《影子寫手》是根據羅伯特·哈里斯小說改編的一部政治驚悚片。講述一個無名代筆作家（伊萬）受委託完成前首相亞當·朗 (布魯斯南) 的回憶錄，而在他之前的那位代筆作家在一次意外事故中去世了。隨著亞當·朗面臨戰爭罪的指控，這位代筆作者開始逐漸揭露出涉及中情局非法操作的黑暗內幕和陰謀交易...
在這部根據哈里斯小說再創作的作品中，影迷們會熟悉地發現很多波蘭斯基的慣見特色：驚悚懸疑深植在敘事結構之中、政治腐敗是首要議題，結局令人驚心。而影迷不太熟悉的是布魯斯南的表演，與他卸任007之後的很多其他角色相比，這次他更變幻莫測、咄咄逼人。雖然亞當·朗這個角色似乎明顯映射了託尼·布萊爾，但布魯斯南並沒有把他演繹成一個符號化的人物，而是賦予其冰冷的質感，持續令觀眾心緒不安。在這樣一部值得更多關注的驚悚片中，這種嚴謹緊緻、耐人尋味、恰到好處的表演更加錦上添花。
3.安德魯·奧斯納德-《巴拿馬裁縫》(2001)
約翰·勒卡雷也許是最著名、最成功的“反007”間諜小說作家，他筆下官僚政治的頹敗和微妙的兩面派與伊恩·弗萊明作品中的跑車和俏皮話形成了有趣的對比。很多根據其小說改編的電影已成為了銀幕佳作，像《柏林諜影》、《不朽的園丁》和兩版《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》。從這方面來看，《巴拿馬裁縫》一直以來總是被忽視——鑑於布魯斯南的表演，這實在有些可惜了。
在《巴拿馬裁縫》中，布魯斯南飾演 MI6特工安德魯·奧斯納德，他因為與西班牙外交大臣的妻子有染，所以被派往巴拿馬。到了那裡後，他和一個為許多巴拿馬重要官員服務的裁縫哈里（傑弗裡·拉什）結交。為了重建自己的聲譽，奧斯納德要求哈里利用他的客戶為其提供情報，再由他將情報傳遞給他的上級。可是，事情很快就失控了......
《巴拿馬裁縫》由以《激流四勇士》廣受讚譽的約翰·保曼執導，講述了一個香豔曖昧、妙趣橫生、嬉戲與驚悚並存的歷險故事，比很多勒卡雷作品改編的電影都更明顯具有諷刺意味。布魯斯南顯然很享受自己的角色，正好讓他稍微擺脫了007的束縛，而且他也與拉什和傑米·李·柯蒂斯產生了很精彩的化學反應。他的表演具有007所有的複雜性，但比007更魯莽，更不在乎道德約束，使本片成為了一部非常有趣的驚悚片。
2.托馬斯·克朗-《偷天遊戲》（1999）
我們都喜歡抱怨那些糟蹋經典的重拍電影，而幾乎每年好萊塢都會毀掉許多備受喜愛的原創經典，丟擲了一些平庸的翻拍劣作。不過在所有這些糟粕和垃圾中，還有少量的重拍片可以說比原作更精彩。這其中就包括沃納·赫爾佐格的《諾斯費拉圖》、歌舞版《恐怖小花》和約翰·麥克蒂爾南根據 20 世紀 60 年代經典影片《托馬斯·克朗事件》翻拍的《偷天遊戲》。
《偷天遊戲》講述布魯斯南飾演的富有金融家和冒險家托馬斯·克朗，為了打發無聊不惜鋌而走險以身試法。大都會藝術博物館一副無價的莫奈畫作被偷後，保險公司調查員凱瑟琳·班寧(蕾妮·羅素) 發現克朗有涉案嫌疑。經過一場貓捉老鼠的遊戲後，兩人成為戀人，失蹤的畫作最終也浮出水面。
布魯斯南可能沒有老版電影中史蒂夫·麥奎因那種不加修飾的男性陽剛魅力，但他帶來一種不顧一切的超脫的俏皮感，正與這個角色完美契合。他與蕾妮·羅素的對手戲激情四射，雙方都在試圖考驗對方的忠誠，想要知道彼此會不設防到什麼程度。加上一些對勒內·馬格利特的詼諧致敬以及《虎膽龍威》導演的精彩執導，《偷天遊戲》確實足以與原版電影一競高下，而且屹立不倒。
1.詹姆斯·邦德-《黃金眼》（1995）
布魯斯南的最佳表演源自他首次飾演007。他等了很長的時間才等到這個角色——在他憑藉電視成名作《斯蒂爾傳奇》聲名鵲起的時候，遺憾將機會輸給了蒂姆西·達爾頓。但《黃金眼》是007系列中斷六年後的重啟之作，在此期間冷戰已經結束, 他所面對的壓力可想而知。幸運的是，他做到了，並且很完美，因此 007 能夠至今依然精神飽滿地活躍在銀幕上。
《黃金眼》將007置身於後冷戰時代，以007和搭檔00特工亞歷克·特里維廉（肖恩·賓）於 1986 年闖入蘇聯基地開場：遭遇伏擊後，007逃脫，亞歷克殉職。九年後，007受新任M (朱迪·丹奇) 指派搜尋一個能夠產生電磁脈衝的衛星系統“黃金眼”。線索一路帶領他找上了諱莫如深的賈納斯公司，發現幕後主使是一個性感火辣的殺手和一個熟悉的面孔...
《黃金眼》由馬丁·坎貝爾，後來他又執導了《皇家賭場》，因此他可以稱得上是唯一一位兩次拯救了007系列的導演。但除了他在攝像頭背後的優秀導演工作之外，這部電影最終是因為布魯斯南的表演才成功的。他在道爾頓賦予007的更粗野、更危險的風格和羅傑·摩爾誇張做作的風趣機智的最佳元素之間取得了完美平衡。儘管後來幾部裡出現了一些問題，但布魯斯南的007首演仍是經典之作，它的影響力遠在《天幕危機》之上。
基甸-《追兇雙雄》（2006）
除去肖恩·康納利出演的《沙拉克》不算，這也許是007演員主演的唯一一部西部片（《熱血警探》和《牛仔與外星人》也不算）。雖然乍一看也許有點彆扭，但是布魯斯南非常好地融入了新角色，其優異的演技提升了影片的整體質量。《追兇雙雄》講述了一個在美國內戰結束三年之後的復仇故事。影片從紅山山脈開始，由於戰爭結束後不久發生的悲慘事件，卡弗上校（連姆·尼森）帶領幫手一路追殺他的對手基甸 (布魯斯南) 。在這場亡命追逐中，他們穿過高山，越過平原，身後只留下死亡和殺戮，雙方仇恨越來越深，不是你死就是我活。
《追兇雙雄》完全算不是一部偉大的電影：影片由許多鬆散的片段組成，敘事缺乏獨創性，結局非常拙劣，連姆·尼森的角色也不足以引發共鳴。不過布魯斯南的表演為之扳回了一城，這種並不刻意的表演尤其讓人驚喜。布魯斯南在開場片頭就震住了我們，他強忍劇痛用獵刀從他手臂裡挖出一顆子彈，身負罪惡感、深感懊悔的表情令人折服。而且山羊鬍造型也很適合他。
亞當·朗-《影子寫手》（2010）
儘管過去幾年裡，羅曼 波蘭斯基在電影之外的陳年舊案不時甚囂塵上，但並不影響大多數影迷繼續欣賞他的電影。雖然重提這樁舊事已經有點老調重彈了，但毫無疑問《影子寫手》與導演自身的爭議息息相關，這部電影就是他被軟禁在瑞士期間完成的。輿論爭議雖然並沒有影響這部電影的商業利益，但在波蘭斯基的所有電影中，這仍然是一部被低估的作品。《影子寫手》是根據羅伯特·哈里斯小說改編的一部政治驚悚片。講述一個無名代筆作家（伊萬）受委託完成前首相亞當·朗 (布魯斯南) 的回憶錄，而在他之前的那位代筆作家在一次意外事故中去世了。隨著亞當·朗面臨戰爭罪的指控，這位代筆作者開始逐漸揭露出涉及中情局非法操作的黑暗內幕和陰謀交易...
在這部根據哈里斯小說再創作的作品中，影迷們會熟悉地發現很多波蘭斯基的慣見特色：驚悚懸疑深植在敘事結構之中、政治腐敗是首要議題，結局令人驚心。而影迷不太熟悉的是布魯斯南的表演，與他卸任007之後的很多其他角色相比，這次他更變幻莫測、咄咄逼人。雖然亞當·朗這個角色似乎明顯映射了託尼·布萊爾，但布魯斯南並沒有把他演繹成一個符號化的人物，而是賦予其冰冷的質感，持續令觀眾心緒不安。在這樣一部值得更多關注的驚悚片中，這種嚴謹緊緻、耐人尋味、恰到好處的表演更加錦上添花。
3.安德魯·奧斯納德-《巴拿馬裁縫》(2001)
約翰·勒卡雷也許是最著名、最成功的“反007”間諜小說作家，他筆下官僚政治的頹敗和微妙的兩面派與伊恩·弗萊明作品中的跑車和俏皮話形成了有趣的對比。很多根據其小說改編的電影已成為了銀幕佳作，像《柏林諜影》、《不朽的園丁》和兩版《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》。從這方面來看，《巴拿馬裁縫》一直以來總是被忽視——鑑於布魯斯南的表演，這實在有些可惜了。
在《巴拿馬裁縫》中，布魯斯南飾演 MI6特工安德魯·奧斯納德，他因為與西班牙外交大臣的妻子有染，所以被派往巴拿馬。到了那裡後，他和一個為許多巴拿馬重要官員服務的裁縫哈里（傑弗裡·拉什）結交。為了重建自己的聲譽，奧斯納德要求哈里利用他的客戶為其提供情報，再由他將情報傳遞給他的上級。可是，事情很快就失控了......
《巴拿馬裁縫》由以《激流四勇士》廣受讚譽的約翰·保曼執導，講述了一個香豔曖昧、妙趣橫生、嬉戲與驚悚並存的歷險故事，比很多勒卡雷作品改編的電影都更明顯具有諷刺意味。布魯斯南顯然很享受自己的角色，正好讓他稍微擺脫了007的束縛，而且他也與拉什和傑米·李·柯蒂斯產生了很精彩的化學反應。他的表演具有007所有的複雜性，但比007更魯莽，更不在乎道德約束，使本片成為了一部非常有趣的驚悚片。
2.托馬斯·克朗-《偷天遊戲》（1999）
我們都喜歡抱怨那些糟蹋經典的重拍電影，而幾乎每年好萊塢都會毀掉許多備受喜愛的原創經典，丟擲了一些平庸的翻拍劣作。不過在所有這些糟粕和垃圾中，還有少量的重拍片可以說比原作更精彩。這其中就包括沃納·赫爾佐格的《諾斯費拉圖》、歌舞版《恐怖小花》和約翰·麥克蒂爾南根據 20 世紀 60 年代經典影片《托馬斯·克朗事件》翻拍的《偷天遊戲》。
《偷天遊戲》講述布魯斯南飾演的富有金融家和冒險家托馬斯·克朗，為了打發無聊不惜鋌而走險以身試法。大都會藝術博物館一副無價的莫奈畫作被偷後，保險公司調查員凱瑟琳·班寧(蕾妮·羅素) 發現克朗有涉案嫌疑。經過一場貓捉老鼠的遊戲後，兩人成為戀人，失蹤的畫作最終也浮出水面。
布魯斯南可能沒有老版電影中史蒂夫·麥奎因那種不加修飾的男性陽剛魅力，但他帶來一種不顧一切的超脫的俏皮感，正與這個角色完美契合。他與蕾妮·羅素的對手戲激情四射，雙方都在試圖考驗對方的忠誠，想要知道彼此會不設防到什麼程度。加上一些對勒內·馬格利特的詼諧致敬以及《虎膽龍威》導演的精彩執導，《偷天遊戲》確實足以與原版電影一競高下，而且屹立不倒。
1.詹姆斯·邦德-《黃金眼》（1995）
布魯斯南的最佳表演源自他首次飾演007。他等了很長的時間才等到這個角色——在他憑藉電視成名作《斯蒂爾傳奇》聲名鵲起的時候，遺憾將機會輸給了蒂姆西·達爾頓。但《黃金眼》是007系列中斷六年後的重啟之作，在此期間冷戰已經結束, 他所面對的壓力可想而知。幸運的是，他做到了，並且很完美，因此 007 能夠至今依然精神飽滿地活躍在銀幕上。
《黃金眼》將007置身於後冷戰時代，以007和搭檔00特工亞歷克·特里維廉（肖恩·賓）於 1986 年闖入蘇聯基地開場：遭遇伏擊後，007逃脫，亞歷克殉職。九年後，007受新任M (朱迪·丹奇) 指派搜尋一個能夠產生電磁脈衝的衛星系統“黃金眼”。線索一路帶領他找上了諱莫如深的賈納斯公司，發現幕後主使是一個性感火辣的殺手和一個熟悉的面孔...
《黃金眼》由馬丁·坎貝爾，後來他又執導了《皇家賭場》，因此他可以稱得上是唯一一位兩次拯救了007系列的導演。但除了他在攝像頭背後的優秀導演工作之外，這部電影最終是因為布魯斯南的表演才成功的。他在道爾頓賦予007的更粗野、更危險的風格和羅傑·摩爾誇張做作的風趣機智的最佳元素之間取得了完美平衡。儘管後來幾部裡出現了一些問題，但布魯斯南的007首演仍是經典之作，它的影響力遠在《天幕危機》之上。