由李安執導的電影《雙子殺手》上映已15天，票房才2.27億，可以說是票房慘淡，就連世界級導演李安，好萊塢著名影星威爾史密斯都無法挽救日漸下滑的票房趨勢。

沒想到“華人之光”李安導演有天也會遭遇事業滑鐵盧。

這部電影《雙子殺手》李安導演使用了遠比一般電影高得多的幀數進行拍攝，使得電影中的人物十分真實，尤其是近景鏡頭的時候，彷彿演員就在你身邊。

這種境遇讓我想起了《比利林恩的中場戰事》，同樣都是“120幀”，同樣票房慘淡，為何李安就算賠錢也要執著於“120幀”呢？

也許我們可以從李安的採訪中獲得答案，他坦誠地分享了自己為什麼使用高幀技術的原因，“它讓我體驗到了一種屬於數碼電影的新鮮美感，跟我過去的感受完全不一樣。好像給我開拓了一個新的世界，我看到了電影的更多新可能，這讓我不能不去嘗試，哪怕前面的路再辛苦。”

對電影的熱愛，讓李安逼著自己邁出了許多人想都不敢想的一大步，但這一大步也讓李安感慨“真的很難”，當然也很孤獨，“有時候會想為什麼現在就我一個人這麼拍，不知道是不是自己的問題。”

那為什麼頂著巨大壓力還要去嘗試?李安的答案很簡單，雖然壓力很大，李安相信自己現在做的一切都是值得的，“我看到了這種技術帶給影像的美感，即使知道走下去會很辛苦，還是忍不住去做。而且我也有義務，為年輕電影人創造更多新的可能。“更表示，“如果有機會，我只想還能繼續用高幀拍下去，繼續實驗下去，我相信它還有很大的潛力沒有被發現。”

不論是少年派，比利林恩，李安導演的每部片子都伴隨著技術的革新。

在許多人心中，李安是當代最偉大的導演之一，這不僅是因為他帶來的一部部優秀作品，更多的是他一直身體力行地推動電影產業的發展。“探索電影的下一步，讓我覺得非常謙卑、非常無知，有的時候非常無奈，可我又是興奮的”，正是這種興奮感，讓李安一次次跳出安全區，探索電影的更多可能性。

李安導演的《雙子殺手》正在上映，這部電影的口碑質量有著較大的爭議。

同時，這部電影最大的看點，莫過於李安用電影技術創造了兩個威爾史密斯。除此之外，自然便是120幀的高幀技術了。

那麼，這個120幀的技術到底厲害在哪裡呢？

李安《雙子殺手》120幀的技術革命

有些人可能覺得兩個威爾斯密斯，既然從前就能夠實現，現在更逼真也沒有太大意義。而且一名演員年老和年輕時期的同框，還不如大量好萊塢特效大片的“銀幕奇觀”，在影片上帶來的震撼更強。

李安《雙子殺手》探索的120幀技術，不但解決了這個問題，同時代表了未來電影科技方向。

那就是VR電影的沉浸感和觀眾的參與感。

2016年，李安導演的《比利·林恩的中場戰事》，就已經嘗試過120幀技術。有些觀眾可能不太理解120幀技術為何。

影視劇畫面通常是24幀（24張圖一秒）技術，120幀提高近10倍，帶來的效果則是。電影畫面幾乎近乎完美，演員進入電影場景，和別的演員開始互動。都會讓觀眾有著一種纖毫畢現，置身其中的感覺。

這便是120高幀率，所帶來最大的一個特點，真實感！

李安的《雙子殺手》畫面和場景相當的真實，觀眾觀影大部分時間的過程，似乎進入了螢幕看著演員“真實的演出”。

它看得見、聽得到，甚至是摸得著！

24幀的攝影機高速運動的電影，自《諜影重重》後近十年好萊塢的特工動作片，同樣還用到大量超級英雄電影上。

這種電影在畫面小的顯示器上還好，一旦在電影大銀幕上觀看，觀眾只會感到兩種效果。

一是因為鏡頭晃動得太快，但電影幀數跟不上，觀眾眼前只剩下模糊一片，根本什麼東西都看不清楚。一是是畫面間隔太大，由於鏡頭快速晃動，有些畫面亮度制式不同。結果會像一臺照相機在不停拍照，但閃光燈一直在閃——

大多數觀眾看這種電影都會感到頭昏腦脹，身體很不舒服。

李安導演的《雙子殺手》是120幀，天然克服了模糊和閃爍的問題。

它給觀眾最直觀的體驗是真實感，每一個鏡頭運動，每一個鏡頭切換，每一場演員們的互動，都會讓觀眾產生一種“我在電影裡”的感覺。

這便是觀影過程產生一種參與的“沉浸感”！

這種技術在當下的影視劇中非常非常的前衛，同樣技術目前最熱門的是遊戲領域的“VR遊戲”。

觀眾佩戴特別有的“VR裝置”，透過視覺和聽覺和手柄的震動。當玩家在玩遊戲的時候，整個人都有種進入遊戲世界的感覺，這便是“VR遊戲”的沉浸感。

大家都知道，現在“VR遊戲”都沒有完全普及化和市場化，尤其沒有在大型遊戲裡實現。大多數都是主打恐怖類和情色擦邊球的小遊戲。但遊戲迷都知道“VR遊戲”是遊戲的未來，如同通訊的“5g技術”。

《雙子殺手》的數字造人和120高幀技術，何嘗不是電影技術的未來！

伯光認為最重要的一點，以前這類“影視技術革新”的工作，一直都是美國為首的歐美大導演在嘗試。

如《指環王》系列裡的彼得傑克遜，如《駭客帝國》的導演沃卓斯基兄弟（現為姐妹）。

比如全世界都非常知名的“技術派”詹姆斯.卡梅隆。從80年代的《異形2》，到90年代《終結者》。從《泰坦尼克號》，最後到《阿凡達》和《阿麗塔》，卡梅隆一次次引領電影技術革新。

這一次，華人李安用《雙子殺手》，真的搶了美華人詹姆斯.卡梅隆的活兒！

電影不上映，哪裡知道會不會賠錢？不過就目前《雙子殺手》的市場表現來看，2.27億的票房肯定是遠遠低於預期的。儘管跟《比利林恩的中場戰事》1.64億的票房前進了一些，但要知道，《雙子殺手》可是有威爾·史密斯的好萊塢一線大牌明星的，所以票房的確是過低了。

這主要是因為這部電影的賣點在於技術，而不是故事。《雙子殺手》從問世之初就打著“120幀”的旗號，意味著電影的重心是更加清晰的畫面，更加接近人眼所能看到的真實事物的效果，電影的技術進步大大增加了電影的吸引力。

只可惜，去看了這部電影的觀眾發現，除了亮度更高、畫質更清晰、動作更加沒有虛化痕跡之外，電影劇情本身實在是乏善可陳。李安作為一個國際級大導演，選擇如此一個平庸的劇本來拍，實在是令人大跌眼鏡，除了片中三場動作打鬥戲之外，其它的部分都很難讓人提起興趣。

在宣傳《雙子殺手》的時候，就曾有記者向李安提問，問他是否以後還要繼續拍攝120幀的電影。當時李安回答要看有沒有人願意繼續投資，意思就是技術的革新是需要金錢的積累的。然而目前的情況來看，電影若只有技術沒有講好一個吸引人的故事，恐怕是很難可持續發展下去的。但我相信，以李安的品牌號召力和他的探索精神，再拍攝更高技術的電影並不成問題。