最近剛開始學PS，其中有一節課老師在做示範，把一張陰天的草原風光片，最終P成了有了唯美光影，還有藍天白雲的照片，在感嘆老師嫻熟的修圖之餘，默默在回想，網上看到的美輪美奐的宣傳片到底有多少靠後期做出來的。不可否認，相片後期是再創作過程，但如果最終成像和原圖有天壤之別，那就失去了攝影本身的意義。

攝影創作有時就是一樁遺憾的差事，期待中的光線、天氣、雲彩不如自己所願，稍縱即逝的瞬間沒有抓拍到。但同時，如期而至的日出或晚霞，不期而遇的精彩瞬間，在某個特定場景中花了很長時間等待某個特定元素的出現，然後按動快門，這又是攝影的魅力所在。所以說，攝影歸根到底還是靠攝影師的技術、感覺和對捕捉場景人物光影的敏感度。

本書包括：濾鏡選配；偏振鏡；色溫平衡鏡；中灰鏡、天光鏡及UV鏡；黑白攝影濾鏡等內容。

　　都說濾鏡是風光攝影師的必備利器之一，但事實上，無論你是否專注於風光攝影，亦或是人像攝影，我們都無可避免地需要透過使用不同種類的濾鏡來獲得我們所期望的效果。

　　透過使用濾鏡，我們可以非常方便且快捷地控制整個照片的情緒。從最單純的保護濾鏡到黑白效果濾鏡，對於許多剛剛接觸濾鏡系統的攝影愛好者來說，琳琅滿目的濾鏡種類往往會使得他們眼花繚亂。去商店買東西不難，難的是不知如何根據自己的需求找到正確的產品，或是不知道如何詢問關於濾鏡的問題。

　　如果以太陽眼鏡作比，濾鏡就好似是鏡頭的“太陽鏡”。不過，水能載舟亦能覆舟，濾鏡也是如此。我們都知道如果在室內使用太陽鏡會扭曲你的視野，濾鏡若是使用不當也會對畫質產生不利影響。下面就讓我們透過一個快速指導，來簡單瞭解一下不同濾鏡及它們的作用。

　　保護鏡：

　　保護鏡的唯一作用就是保護你的鏡頭。我非常推薦為你的鏡頭加裝保護鏡，它可以讓你的愛鏡免受來自塵土、指紋、雨水以及其他雜質的侵襲。此外，如果你的鏡頭不慎掉落或磕碰，保護鏡也能夠讓鏡頭的鏡片免於被劃傷。

　　UV鏡：

　　UV鏡又名紫外線濾光鏡，即便UV鏡會造成鏡頭畫質特別是解析力的下降，但這種濾鏡真的對中和色彩有很大幫助。與此同時，它也能夠在一定程度上防止鏡頭炫光的產生，並起到和保護鏡同樣的保護鏡頭的作用。

　　偏振鏡：

　　一種能夠幫助我們減少反光、增加畫面對比度，以及提升色彩飽和度的濾鏡被稱為偏振鏡。常見的偏振鏡主要有兩種型別：第一種是線性偏振鏡，通常被用於非SLR相機；第二種則是我們熟悉的圓形偏振鏡，常被用於SLR相機。根據我們的喜好和實際需求，偏正鏡能夠給予我們照片的視覺效果一個比較明顯的提升。

　　硬漸變中灰漸變鏡：

　　中灰漸變鏡主要用於平衡高反差場景中的曝光。當我們需要拍攝天空較亮，而地面較暗的風景時，這種濾鏡能夠避免天空部分過曝或地面部分的曝光不足。硬漸變適用於天地分界明顯的場景，例如拍攝沙漠這種地平線較為平整的風光。

　　軟漸變中灰漸變鏡

　　我最喜歡拍攝的場景之一就是層巒疊嶂的山地風光，這也是最常被表現的風景題材之一。不過與沙漠場景不同的是，在這裡你通常很難將天與地完全分開，而且地平線也並不是平直的。因此，在這裡我們需要用軟漸變中灰漸變鏡來代替硬漸變濾鏡，以取得相似的效果。在避免畫面出現過曝或欠曝的同時，軟漸變也不會在畫面中留下生硬而明顯的明暗分界線。

　　反向漸變中灰漸變鏡：

　　與傳統漸變鏡相比，反向漸變鏡在市面上比較少見。不過，如果你是一位日出或日落愛好者的話，這種濾鏡則應該成為你的必備之物。反向漸變鏡的顏色深度由中心向邊緣遞減，中心部分顏色最深，而邊緣部分則最淺。這種設計很好地應對了日出日落時，地平線部分最亮，天空和海面（地面）則相對較暗的情況，因而能夠避免畫面區域性過曝現象的產生。

　　彩色濾鏡：

　　熱愛色彩以及和色彩有關的所有事情，可以說是一個攝影師的顯著特點之一。彩色濾鏡具有色彩校正、色彩重組以及色彩增強等功效。它非常適合那些想要為所拍攝的影象和影片矯正或增加色彩的攝影師。

　　冷調及暖調濾鏡：

　　你喜愛暖調的效果嗎？冷調及暖調濾鏡既適用於矯正那些不真實的色彩，也能夠被用於改變原影象的色溫，為畫面新增冷調或暖調。在改變白平衡的同時，這種濾鏡也能幫助我們轉換照片的情緒和氛圍。

　　黑白濾鏡：

　　黑白愛好者絕對會最大限度地使用這種濾鏡，當然現在我們也可以有很多其他方式來讓照片呈現出黑白效果。黑白濾鏡主要有紅、橙、黃、綠等顏色，它主要是經由讓與本身顏色相同的色光透過，並濾去其他色光的方式來實現特定黑白效果的。

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謝謝邀請。相機”整容”照問題。提及的就是，攝影到底是前期重要還是後期重？依個人的看法，攝影的前期非常重要。第一、從攝影發展歷程來看，從第一臺單反相機出世至今，沒有現在的後期處理程式，所以，攝影就是攝影，沒什麼處理不處理的。 第二、攝影藝術的欣賞，具有強烈的時代感。膠捲年代的照片是黑白的；數碼相機年代是彩照的；如今的單反和手機時代，對相片的欣賞是靠傳輸，透過手機和電腦進行欣賞。一些珍貴的老照片，沒作任何處理，但它代表著當時的特定環境和歷史。所以攝影的前期，具有不可異議的重要性。第三、攝影的後期處理，是近年來的科技發展手段。熟練掌握了這門技術，確實能讓一些照片死灰復然，錦上添花。我始終認為，攝影相機用的光是自然的光，並不是強大的濾鏡，真正有價值的好作品，靠的是攝影師的高超技術。

所謂相機“整容照”，筆者認為就是經過修飾和彌補了缺陷的照片，這當然離不開攝影后期的技術。

談及這個問題，無法繞過前期和後期誰更重要的話題？有人認為攝影就是攝影，主要是拍攝技術，後期無關緊要；也有人認為沒有後期就沒有攝影。筆者認為這兩種觀點都有點片面，有失偏頗。攝影活動是一個整體，前後期都很重要，決不能肯定一個，否定另一個。攝影前期就好比是作曲家，攝影后期就好比演奏隊，再好的樂曲，沒有好的演奏也難出動人的效果；再好的演奏隊，沒有好的樂曲，也難演奏出感人的樂章。

老師提出的攝影師的技術、濾鏡以及後期修飾這三個方面都很重要，不能相互割裂，只有形成合力，相得益彰時才能達到最佳效果。

首先，是攝影師的技術。攝影師前期的構圖、用光、視角、精準對焦和準確曝光是保證照片質量的前提和基礎。其次，適當使用濾鏡。現在的濾鏡功能非常強大，不僅可以改變照片的色調，還可以磨皮柔化，進而改變照片的風格。第三，善於使用後期。PS 的功能非常強大，完全可以給照片重新“整容”，PS 後期是一個再創作的過程，一定要把握好“度”，好的後期可以讓照片錦上添花，過度的後期會畫蛇添足，適得其反。