攝影，如何找準拍攝的色彩，我的理解是不需要準確。按自己和現階段流行的色彩風格來就行了。

當然，攝影分很多種類，要看你指的是哪種攝影了。如果是商業攝影方面，比如產品攝影，那大多數是要追求色彩準確。這個準確也只能是相對的。我們也只能藉助色卡，或者自定義白平衡來校準熱色溫。那也不可能絕對準確，包括各品牌相機色彩風格都是不一樣的。再說了，色彩是受環境影響的，比如光源的色溫，拍攝時的明暗，都會影響色彩。像我們拍科技類產品，很多都是曝光略微偏暗調，這時候色彩就會偏深，偏鮮豔一些。

如果是風光，人像方面的攝影，那就無所謂了，沒必要追求準確。準確的色彩就和我們肉眼看到的一樣了，那又用什麼來打造作品的氣質呢。本身來說，色彩就是攝影創作的一部分，是允許風格話的。我們欣賞攝影大師的作品時能發現，每個人都有他自己的色彩風格。有些平淡的作品透過對色彩的再創作一下就提升了觀賞性和藝術感。

大膽的拍吧，不要把攝影搞得太嚴肅、太教條。只要拍出來的照片大家都喜歡，就是一副好作品！

記住了哦找準色彩，首先你要建立起來一個色彩的標準，你自己追求的一個標準，沒有標準就沒有了方向。總得來講，無外乎兩個標準：一個實用性標準。一個是藝術性標準。前者就是保證把照片拍出來無色差，儘量達到和實物色彩一模一樣。例如什麼寶裡的商品照片們必須做到這一點，這樣就不會因為色差問題發生退貨了，或者說會很少因為貨物的顏色和圖片顏色不一致退貨嘍後者嗎！就是你自己喜歡的顏色啦！色彩還原真實不真實不重要，重要的是這色調自己看著順眼、舒服、藝術範兒就歐啦～其它的，呵呵～愛誰誰嘍

首先要了解光的屬性，一般大致可分成三類。1.硬光：對比度高，通常超出感測器寬容度範圍，使亮暗細節無法兼顧，對它的使用需要對光有很強的駕馭能力。2.中性光：對比度適當，正確的曝光可以保證在感測器寬容度範圍內，亮暗細節都可以兼顧，對色彩，層次，質感都有很好的表現力。3.柔光：對比度較弱，曝光上下偏差不大基本上都能保證細節，缺點是視覺上力度不夠，但對粗糙的質感卻有很好的表現力。所以瞭解光的屬性，我們就知道應該選擇什麼樣的時間段來拍照，接近中午的光線就是屬於硬光，一般不太適合拍照，而上午和傍晚的光線是介於中性光和弱光之間，比較適合拍照，當然不同的季節上午和傍晚的時間段也是有所不同的。

其次要了解光的方向，因為被攝體的形態與細部清晰度在很大程度上取決於光的方向，我覺得比較容易把握的是順光和側光（包括前側光和正側光）。順光：也就是光線從拍攝者的正後方附近照射在被攝物上，它對色彩有很好的表現力，但對立體感和質感的表現非常有限，如果鏡頭素質不是很高的話，對清晰度還是有一定的影響。側光(包括前側光和正側光)：也就是光線方向和拍攝者方向的夾角小於等於90度，它對立體感，質感有很強的刻畫能力，能在二維的空間營造三維感覺，增強畫面的真實感，如果使用恰當，對清晰度有很大的提升。而逆光和側逆光拍攝需要有更高的技巧，否則可能會出現亮部嚴重過曝或暗部嚴重欠曝的情況。所以在拍攝過程中，一定要多挪動腳步，仔細觀察光線的方向，儘量選擇順光或側光來拍攝，一般都能拍出色彩鮮豔和清晰度比較高的照片。

彩色攝影的時代，照相機呈現的畫面容納了色彩，更接近於人眼的主觀感受，視覺溝通更為便捷。想要在彩色攝影時代拍攝出富有感染力的好照片，攝影者不得不瞭解色調，並運用色調輔助進行主題的表達。

一、色調

色調主要是指彩色攝影中畫面的基調，是由色彩的明暗和色別組成的。區分畫面是什麼色調可以按照比重區分，起著主要作用的色彩就是主色調。對色調進行細分，還有對比、和諧、濃彩、淡彩、亮彩和灰彩色調等。

二、色調詳講

1.暖色調

以紅、橙、黃為主要色彩傾向的畫面，可以稱作為暖色調畫面，能表達歡快、熱烈、活潑等積極的情感。在實際的創作中，想要表現出暖色調效果，攝影者可以利用色溫、濾鏡、後期製作來適度闡述。

2、冷色調

以各種藍色和綠色為主要色彩傾向畫面，可以稱作為冷色調畫面，有助於突出恬靜、深沉、寒冷以及孤獨等效果。

3、對比色調

以兩種色相環中，相對置的顏色搭配所形成的色彩基調，常見的有冷暖對比，例如紅與綠、黃與紫、橙與藍等。對比色調會給人的視覺感受帶來強烈的衝擊力和刺激性。攝影者在進行對比色調經營時，要注意畫面中所佔的面積不能相同，否則畫面主體不明確。

4、和諧色調

一般由色相環上向鄰近的色彩，或色相環90°以內的色彩構成。和諧色調色彩變化平和會給觀者帶來和諧、舒暢的畫面。

5、濃彩色調

飽和度高、明度低的較深顏色構成濃彩色調，該色調照片能夠給人帶來濃郁強烈的視覺感受。濃彩色調適合表現光比強烈的自然景觀，在實際的拍攝中，攝影者可以在低色溫的光線條件下采取減少曝光的方法來完成拍攝。

6、淡彩色調

飽和度低而明度高的較淺顏色構成畫面的主色調，該色調能給人帶來淡雅、恬靜的畫面氣氛，拍攝時可以透過增加曝光來完成。

在彩色攝影創作中，攝影者尤其要注意視覺溝通的效果，而色彩作為畫面中亮眼的部分，攝影者在進行主題表達時，不得不去學習研究經營。任何色調的選擇都是為了更好的表現作品的主題思想，藉助不同的色調，為畫面整體感覺帶來舒適或衝擊。符合畫面主題、氣氛的色調，自然能夠給觀者帶來視覺上獨特的視覺感受，作品的感染力自然而然就加深了。攝影者可以選用不同的方法，來控制畫面的色調，突出重點色彩，增強畫面效果。

色彩斑斕肯定好，覺得拍攝人像服裝色彩十分重要，一般紅色最上鏡頭，容易讓照片飽滿，色彩鮮豔。特別在拍攝大環境人像時，紅色衣裙在自然景色中會奪目搶眼，照片亮點增強。近距離小環境也是這樣，現在流行古風漢服，衣服的色彩，基本是決定照片的色彩豔麗。另外白色衣裙容易產生過暴的感覺。看我今天拍攝的古裝漢服。圖一是烏克蘭美女，貌似穿越了中國古風。第三張是滿清服飾。

直接用RAW格式，拍出來的全是資料，無所謂色彩、色調了。根據自己的喜好或需求，後期調教即可（另說明一下，非專業顯示器一般用的都是sRGB色域，Adobe RGB和sRGB同一款非專顯示器顯示會略有差別）。

首先你要建立起一個色彩的標準，無外乎兩個標準。一個是實用性標準，一個是藝術性標準。前者是保證把照片拍出來無色差，儘量達到與實物色彩一模一樣。色彩還原真實與不真實不重要，重要的是自己看著順眼、舒服，有藝術範兒就行了。