藝術，迄今還沒有公認的定義。通常認為，藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子遊戲（第九藝術）等。藝術離不開人，真正的藝術是一個人對自身精神與情感的抒發與表達，所以談論藝術，不能不從精神與心理層面去考查。真正的藝術是能夠陶冶情操、培養性情的，比如古人實踐了二千年的藝術——唐詩、宋詞、崑曲等。

書法的藝術應具有傳統文化底蘊，個人文化修養，書法功底，如晉的韻味，唐的法度，源於生活高於生活，如王羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄文稿，蘇東坡的寒食帖，都能表達了一定的情感，使看的人能感同身受，而情感的表達需要寄託於筆墨之間，這就需要高超的書法技巧。

把自身的情感透過筆墨自然表達，讓人感同身受，產生共鳴。

啥叫藝術？簡單地說，就是用形象來反映現實、但比現實有典型性的社會意識形態。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等大家耳熟能詳的藝術表現形式，現在連電子遊戲也成了藝術，被稱為“第九藝術”。

羅中立先生後來談到這件事時，說過這樣的話：我覺得這支圓珠筆客觀定格了特殊歷史時期中藝術和政治交織的中國美術現狀，這一支筆客觀記載了一個特殊的時代。

毫無疑問，這種能夠反映時代特色，直擊人們心靈的藝術品，就是真正的藝術！

有些真正的藝術在當時可能並不被主流認可，甚至連大眾也很難接受，但是時間能證明他們的價值。比如明末清初的“四僧”、事蹟流傳甚廣的“揚州八怪”等等，在當時都有些不太“入流”，現在看來，不乏藝術精品傳世，還直接影響了書畫藝術的創新和發展。

西方的印象派畫家們就更不用說了，生活落魄潦倒，作品得不到認可，還時常受到嘲諷和抨擊。時過境遷，現在再去看印象派的作品，在油畫史上的重要性已經毋庸多言了。

所以說，真正的藝術，一定是要經得起時間的考量的。

藝術，迄今還沒有公認的定義。通常認為，藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子遊戲（第九藝術）等。藝術離不開人，真正的藝術是一個人對自身精神與情感的抒發與表達，所以談論藝術，不能不從精神與心理層面去考查。真正的藝術是能夠陶冶情操、培養性情的，比如古人實踐了二千年的藝術——唐詩、宋詞、崑曲等

藝術是有了心靈的感悟或共鳴之後，有強烈的衝動用各種方式，如音樂、繪畫、電影、小說等，表現出自己內心最深摯的情感和思想。藝術之欣賞者透過觀賞聆聽這些作品，產生共鳴，感動和啟發，甚至改變自己的想法和世界觀！這樣藝術作品就達到了傳達自己和感染他人的效果。

柏拉圖說：藝術即模仿。蘇格拉底認為，哲學是採用的是理性手段，而藝術採用的是情感手段。

叔本華：藝術既展現。他認為藝術展現現實形而上學的真理，藝術展現中隱藏的深層次的理念可以揭示現實的本質。

阿多諾：藝術即自由。藝術像大海一樣，非常具有包容性，很多藝術家在創作的時候，非常的純粹的表達自己心中想表達的感受，描繪心中想描繪的畫面。

亞里士多德：藝術即認識。在事物的真相面前，藝術會與哲學“合作”共同揭示事物的本質。

科林伍德：藝術即表現。藝術家在創作作品時，透過在自我情感上的自我承認，去創作。透過想象，表達他們所感受的藝術。他們在畫面中表現了他們在畫面中的感受力。觀者在看這幅畫的時候，可以與之情感交流。

真正的藝術，當我們的心中在面對藝術作品的時候湧現出來的感受，感覺，藝術的美已經在我們心中呈現了。

藝術是有了心靈的感悟或共鳴之後，有強烈的衝動用各種方式，如音樂、繪畫、電影、小說等，表現出自己內心最深摯的情感和思想。藝術之欣賞者透過觀賞聆聽這些作品，產生共鳴，感動和啟發，甚至改變自己的想法和世界觀！這樣藝術作品就達到了傳達自己和感染他人的效果。

柏拉圖說：藝術即模仿。蘇格拉底認為，哲學是採用的是理性手段，而藝術採用的是情感手段。

叔本華：藝術既展現。他認為藝術展現現實形而上學的真理，藝術展現中隱藏的深層次的理念可以揭示現實的本質。

阿多諾：藝術即自由。藝術像大海一樣，非常具有包容性，很多藝術家在創作的時候，非常的純粹的表達自己心中想表達的感受，描繪心中想描繪的畫面。

亞里士多德：藝術即認識。在事物的真相面前，藝術會與哲學“合作”共同揭示事物的本質。

科林伍德：藝術即表現。藝術家在創作作品時，透過在自我情感上的自我承認，去創作。透過想象，表達他們所感受的藝術。他們在畫面中表現了他們在畫面中的感受力。觀者在看這幅畫的時候，可以與之情感交流。

真正的藝術，當我們的心中在面對藝術作品的時候湧現出來的感受，感覺，藝術的美已經在我們心中呈現了。

藝術，迄今還沒有公認的定義。通常認為，藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子遊戲（第九藝術）等。藝術離不開人，真正的藝術是一個人對自身精神與情感的抒發與表達，所以談論藝術，不能不從精神與心理層面去考查。真正的藝術是能夠陶冶情操、培養性情的，比如古人實踐了二千年的藝術——唐詩、宋詞、崑曲等。

書法的藝術應具有傳統文化底蘊，個人文化修養，書法功底，如晉的韻味，唐的法度，源於生活高於生活，如王羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄文稿，蘇東坡的寒食帖，都能表達了一定的情感，使看的人能感同身受，而情感的表達需要寄託於筆墨之間，這就需要高超的書法技巧。

把自身的情感透過筆墨自然表達，讓人感同身受，產生共鳴。

藝術是天邊的一抹雲彩，也是林間的一片秋葉，更是水邊的一枚石子…

柏拉圖說："藝術即模仿"；

亞里士多德說："藝術即認識"；

康德說："藝術是即可傳遞的快感"；黑格爾說："藝術即理想"；

本雅明說："藝術即靈魂"；

阿多諾說："藝術即自由"；

魏茲說："藝術即無定義"；

道格拉斯·戴維斯說："藝術即虛擬"

早在兩千五百年前，老子就曾說過：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，用深入淺出的方式揭示了藝術本質的淺顯與深奧、博大與精深的哲學道理。在可知與未知的空間，"有既是無,無既是有"。

因此，在“無”中觀察"有"是"道"的玄妙，在“有”中體會"無"是藝術的智慧領悟。