從八個方面鑑別一幅好的書法作品

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這裡所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺，字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙一豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然。宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩”。王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在於“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣

勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用的恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損於整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意。書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關係。

六、在欣賞書法作品時，要適當的瞭解其創作的時代背景。書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯絡，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由於不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，於是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至塗塗改改的粗曠、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆畫結構而成的，對於這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。

如王羲之把“橫”、“豎”兩畫分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。

八、在縱觀一幅書法作品整體的美之後，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，既是對書法作品進行一次“內模仿”的複寫。透過這種心領神會的“內模仿”複寫，可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆畫之間的聯絡和向背，筆畫的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。

我們可以從幾個方面來鑑別一幅好的書法作品？

一件優秀的書法作品必定是一件傑出的藝術品，它是作者苦練多年後的藝術結晶，代表了這位書法家取法古人，逐漸尋找自己的書法風格的心路歷程，那麼一件好的書法作品可以從幾個方面來鑑賞呢？

1、從整體的章法上來鑑賞。一件優秀的書法作品，首先會在整體給人一種精神飽滿、氣韻連貫的感覺。其章法佈局或舒朗、或開闊、或緊湊、或險絕。就如南朝謝赫在《古畫品錄》中所說的“氣韻生動”一樣，好的作品總是會在整體上給人一種精神飽滿、暢快的感覺。

2、 用筆的方法上。歷朝歷代的書家無不追求書法中的用筆奧妙，所謂的“師承”更多的時候繼承的便是每一個字在書寫時的用筆方法，在那點畫轉折、牽絲遊走的瞬間，隱藏著一絲的神秘感。“二王”、“唐四家”、“宋四家”以致後來的趙孟頫、董其昌等大家，他們每寫一個字，旁人就能認出來是他們的，足見其用筆方法中包含了個人風格和藝術創造。

3、墨色的變化。一幅好的書法作品在整個的書寫過程裡一定要照顧到墨色的變化，濃淡相間，一任自然，在墨色的枯溼濃淡的變化間，一幅作品在面貌上也產生了多邊的效果。

4、其它方面還有諸如落款、印章的形制、簽名的風格等也都會影響到一件作品的好壞。

其實欣賞和鑑別乃至臨摹學習書法的要求基本上是一樣的，都要從點畫，結構章法和精氣神等幾個方面去欣賞，所以要會欣賞，起碼自己就得是書法家。如果對書法的理論和實踐經驗一無所有，只是門外漢，你欣賞什麼呢。就是在真神面前也是不知何雲。書法的欣賞需要從感性到理性的認識，並不是說，看一眼就憑感覺說話，在具備上面的幾個條件外，還需要了解作者的師承關係，書法審美和藝術觀念。記得外國有一個故事，說一位畫畫的學生在課堂交了一件肖畫素描作業，人們看了都說太醜了，怎麼會有這樣的人，甚至老師都如此認為，哪位學生的水平太低。後來哪位學生把模特領到了老師目前，人們一下驚呆了，哪位學生畫的太像了，太傳神了 。所以對書法或藝術是欣賞和鑑賞，不能只看表面的東西，要全面系統瞭解一個藝術家或作品，然後才有發言權。書法的最高欣賞標準是得"神"。

至於鑑別，需要掌握的知識更多了。還需要掌握作品以外的知識，因為鑑別和鑑賞、欣賞還是有一定的區別的，在具有上述功夫外還需要掌握器物的歷史知識，就像那些鑑寶專家那樣。