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1 # 古詩今詞
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2 # 創意論天下
那年仲秋晚上有感而發做的,我是一直一個人在外工作的,親人都在老家,那是出來第二年的仲秋晚上:
獨斟酌飲對明月,寒風蕭瑟不知覺。
醉夢俯桌無人問,憐我廣寒有嫦娥。
請指教。
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3 # 海州灣畔2018
問題中所提到的古體詩詞,其實是一個很寬泛的概念。學過中國古代漢語的人都應該知道,以古樂府和唐詩宋詞為代表的古體詩詞,是中國古典文化的重要組成部分。隨著國家越來越重視傳統文化,一些廣播、電視、新媒體等,都在大力弘揚傳統文化,這給古體詩詞的復興創造了一個非常良好的社會和人文條件。
現在,越來越多的人在嘗試學習和創作古體詩詞,這是一個很好的現象。但是,學習和創作古體詩詞,難度是很大的。主要的難度應該表現在三個方面:一是對古體詩詞的形式和要求不是太瞭解。很多朋友只是停留在初中高中,包括小學的時候學習的古詩詞。只知道、看到古詩詞的表面,但是沒有受過系統的教育。所以很多所謂的古詩詞寫出來壓根不像,連最起碼的合轍押韻、平仄對仗都搞不明白。寫出來的東西四不像。二是缺乏生活的積澱。沒有對生活進行深入的思考和把握,寫出來的東西乾癟枯燥乏味,沒有內涵,沒有深刻的寓意和哲理,讓人讀了以後感覺味同嚼蠟。三是缺乏交流和互動。很多愛好古體詩詞的朋友,都是自己在摸索,沒有形成一個互相交流的體系,以至於水平長期停留在原地,影響了古體詩詞創作的質量和水平。當然原因還有很多。以上說的三點,我認為是主要原因。
怎麼樣來克服這些問題,寫出好的古體詩詞呢?我覺得也是三個方面。一是要認真研究古體詩詞的形式特點和規律。要確保寫出來的東西,像古體詩詞。這應該是最起碼的要求。二是要認真體驗和總結生活。工作生活學習之餘,要認真的體會生活,感悟生活,對人對事對物要有自己的觀點、看法和體會。要把自己領悟到的東西,表現到詩詞當中去,這樣寫出來的東西,才有內容,有內涵,能吸引人,有自己的個性。三是要多向老師、朋友學習。寫出來的東西,要經常和朋友進行交流,多聽別人的寶貴意見,取長補短。在自己沒有創作慾望的情況下,不要勉強自己,而是要多讀多看古代詩詞,提高自己對古體詩詞的審美觀,豐富自己的詞彙量。俗話說,熟讀唐詩三百首,不會吟來也會謅。古體詩詞研讀得多了,創作的水平自然而然的也會得到提升。所謂功夫在詩外,是很有道理的。
一點愚見,敬請諸位批評指正。
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4 # 財培玉琢論道
想要寫古體詩,得先弄明白什麼是古體詩。古體詩格律自由,不拘對仗、平仄,押韻較寬,篇幅長短不限,句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體等。那麼怎麼才能寫好古體詩,或者說會寫古體詩?答主五點來說明。
第一,蘅塘退士孫洙有一句話,說得好。熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。
正所謂讀書百遍其義自見。雖然說唐代以後的詩是近體詩。押韻平仄更加嚴格。但是這些近體詩你都會了,古體詩還難麼?
第二,有了一點基礎之後,功夫在詩外。
宋朝大詩人陸游給他兒子傳授寫詩的經驗時,曾經說過,年輕時寫詩,只知道在辭藻、技巧、形式上下工夫,到中年才領悟到,詩更應該注重內容和意境,意境是詩歌的經過所在。平時要多觀察生活,發現美好。羅曼羅蘭也說過,對於我們的眼睛不是缺少美是缺少發現。
功夫在詩外,也說明,不但要讀詩,也要讀書,最好是哲學,物理,數學,都會一點,做做到融會貫通。那寫出來的詩,真真是極好的。像下面這首純數字寫成。
第三,提煉語言,濃縮精華。
世界上最精煉的語言,恐怕就是中國的文言文了。其中最佳者是古詩詞。一字一句都是氣象萬千。用別的語言都很難翻譯出來。潘長江也說過,濃縮的都是精華。所以還要研究一些文言文。
第四,不要無病呻吟。
辛棄疾有一首詞,說得好。少年不識愁滋味,愛上層樓。愛上層樓。為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味,欲說還休。欲說還休。卻道天涼好個秋。
懂得生活,學會生活,體驗生活。
第五,杜甫說,文章本天成,妙手偶得之。
啥意思呢?我的理解,一個是讀書百遍那個,靈感湧現。在一個是,天下文章一大抄。不會寫,還不會改麼?
最後,最重要的一點,會寫之後要養成自己的風格,這是最難的,很難很難。會寫就不錯了吧。是豪放派,還是婉約派?是小家碧玉,還是大家閨秀?
天藍草色青,微風白雲淡。
結伴草廬前,耳無車馬喧。
炊煙鄉村慢,沂河流水緩。
佳人桃花甜,春意在田園。
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如今隨著詩詞文化的回溫,許多詩詞節目應潮而生,但其本質還只是停留在背詩的階段。然而,創作才應該是詩詞愛好者的必經之路。
對於初學者來說,短時間想要寫出符合格律的詩詞,我認為並不難。但是穿鑿附會寫出的作品自己能夠滿意嗎?把詩詞作為目的,為詩而詩,容易誤入歧途。我們觀古人的作品,經常能夠領會到作者當時的心境。詩貴自然不造作,因而寫出自己的心聲,才是詩詞的首要因素,這就是所謂的詩言志。
有了言志的基礎,其次是詞彙。詩尚簡,如果你沒有文言文的底蘊,便很容易寫成大白話,俗稱打油詩。又或者你有古文的功底,卻仍舊寫不出好詞佳句。針對這些情況,我有一個短時間內可以見效的方法,那就是和詩。
什麼是和詩?和詩,是古人之間用來交流的文字遊戲,分為步韻(次韻)、用韻、依韻。
步韻:依照原詩的韻腳,位置不變,再寫一首詩酬和。
用韻:依照原詩的韻腳,位置可以改動,再寫一首酬和。
依韻:不必遵循原來的韻腳,只要是同一個韻部即可。
(韻腳,指的是押韻句子最後一個字)
詞也是同理。
如果是初學者,我建議先掌握詩,再填詞。剛開始和詩,不必拘泥於格律平仄,以步韻為例,只要保證韻腳相同即可。這樣做的目的,是為了由淺入深,保持良好的寫詩興趣。而在和詩的前提,是對原詩每一句每一字的透徹瞭解,如此一來也可以無形中積累語感和詞彙。掌握了和詩之後,再來學格律平仄,也就是由古體詩向近體詩過渡的過程。關於格律,之後再單獨作為一篇詳談。
其實對於和詩,不管是入門還是精通,不同的境界有不同的感悟。初學者和的是形,學成者和的是心,這正是從古至今以詩會友的魅力所在。而古人之寂寥,多半是由於交友如雲,能和者無二三吧。
文末,附和詩一首,以助諸君雅興。
依韻崔郎題都城南莊
門堂吹入舊春風,人面桃花怯又逢。
人面猶追當日瘦,今花難比舊桃紅。
附:
題都城南莊
唐·崔護
去年今日此門中,人面桃花相映紅。
人面不知何處去,桃花依舊笑春風。